論如何起舞

□左珺輝 江西師范大學音樂學院

舞者連貫的肢體動作、變化的臉部表情與眼神都是舞者情感體驗的真實表露。對于觀眾而言，在賞析舞蹈作品時需要透過這些表象看到舞者所要表達的情感，方能體會到舞蹈作品的意境與美感。由此可以看出，不論是舞者借助極具美感的肢體語言來表達情感體驗，還是觀眾在觀看舞蹈表演的過程中所感受到舞蹈情感，都是舞者們“起舞”的意義與最終目的。文章以“如何舞蹈”為主要研究內容，從專業舞者的角度出發，論述了優秀舞蹈作品的展現方式，以期為舞蹈演員在起舞過程中真實情感的流露提供有益的思考。

一、展開舞者身體與心靈的對話

許多舞者在舞蹈創作的初期，在嘗試新的動作和舞蹈想法的時候會出現不好意思、不知所措的情緒。我們經常可以看到這種現象：許多舞者在面對非常舒緩的音樂時，會突然創編一個大的技巧，或者與音樂背道而馳的情感宣泄方式，這是因為舞蹈編創者不懂得利用自己的身體來表達內心的感受。

因此，如果舞蹈創編中注重引導舞者感受自己的心跳、聆聽內心深處的聲音，便可以使舞者做到尊重自己的身體，進而與心靈展開對話。例如，在舞蹈語匯的創編中，給舞者的“內心”冠上另一個身份，或為“水草”，或為“水月”，甚至可以是“鳴蟲”，進而讓舞者以“自我”的身份，與這些“水草”“水月”“鳴蟲”展開對話，了解事物的狀態、感受、想做什么等，這種身體與心靈展開對話的過程，可以幫助舞者沉下心來去細致感受所舞事物的狀態和特點，進而為舞者提供源源不斷的創意思維和創意動作，并最終讓舞蹈作品可以反映出舞者比較真實的心靈世界，使創編出來的舞蹈動作變得“不落俗套”，充滿“藝術韻味”。

二、開發舞者身體對意識流的把握

“意識流”作為心理學范疇概念，指的是人的頭腦中所固有的，不受時間與空間所控制的，對客觀事物的感受與想法。人腦中的“意識流”產生于個體的經歷體驗，并且不斷變化，隨著體驗的增多而不斷豐滿、轉變。在舞蹈創編課中開展舞蹈語匯的訓練工作，非常有利于開發舞者對身體意識流的把握，進而開發出新穎、美好的舞蹈語匯，使一組組漂亮的舞蹈動作行云流水地展現在舞臺中，牽引著臺下觀眾的內心與情緒。

因此，舞者在平時訓練的過程中可以通過舞蹈語匯創作的訓練，來開發身體對意識流的把握，進而展現出更多“內在”的東西。例如，在舞蹈語匯創編的訓練中，不給舞者任何音樂，讓他們圍坐成一圈進行沒有語言的自我互動，或者與他人進行互動。此時，觀眾看到的只是舞者融入了“內心感受”的時而緊繃、時而蓬松的舞蹈即興狀態，這實際上就是“意識流”在舞者與觀眾之間傳遞的過程，這些富有意識流的身體動作因為有了觀眾與舞者內心情感的融入，變得更加“交錯復雜”“川流不息”。每個舞者都是“意識流”中的個體，每一個個體又組成了“意識流”舞蹈場景，這種舞蹈訓練不僅可以讓舞蹈變得更具深意，還有利于舞者對舞蹈角色的把握，進而創造出更多細膩的舞蹈動作。三、利用舞者想象力打破定式思維

舞者在舞蹈創作的過程中充分地利用自己的想象力去打破定式思維，是一種比較有效的肢體語言訓練過程，它既可以豐富舞者舞蹈語匯的表現內容，還能夠激發出舞者的藝術表現力。這是因為舞蹈語匯的展現本來就是建立在對舞蹈主題、舞蹈情節想象和創作的基礎之上的，舞蹈創編的過程如果可以將這一環節順利地開展起來，讓舞者可以充分地依靠自己的想象力和觀察力，去收集生活中某種意蘊比較深刻、極具情感基調的素材，進而通過舞蹈語匯展現出來，就會讓舞蹈變得更具感染力。

我們還應該意識到，舞蹈語匯在舞蹈創編課中的訓練，不能只是一個短暫的過程，這需要富有經驗的舞蹈創編教師根據長期的舞蹈經驗，去引導舞者培養舞蹈的想象力。例如，在舞蹈語匯的創編中，引導舞者利用想象力，即興表演出其認為的“美”的或“丑”的舞蹈動作，以此來鍛造舞者對美與丑鑒賞和劃分的能力。同時，教師還要敢于引導舞者打破傳統定式思維，讓他們可以在長期的即興訓練中形成得心應手地利用想象思維的能力。

總之，舞者在展開日常舞蹈創編訓練的時候，應該重點提升自己的自信心和審美能力、培養情感表達的能力，以及對舞蹈對象的詮釋能力。在實際表演過程中，舞者只有在掌握了舞蹈基礎動作之后，理解舞蹈創編主題所要表達的意念、意境、情感等元素，做到“寓情于景”“情景交融”“形神相合”等，才能夠將美好的舞蹈語匯成功地呈現出來，進而創作出優秀的舞蹈作品。