注重美術素描教學 培養學生的藝術創造能力

□于馨洋 西南科技大學城市學院

隨著教育的不斷改革和素質教育的不斷推進，美術專業得到了快速發展。素描，作為學習美術的入門課，不僅是美術的一個種類，而且是一切藝術的基礎，是鍛煉美術生基本功的主要手段。本文首先分析了美術素描的現狀，之后對“如何在美術素描教學中培養學生的藝術創造力”這一問題進行了研究。

所謂素描，就是指沒有其他多余色彩的畫，主要借助單一的線條表現物體的明暗或者造型。米開朗琪羅說：“素描是油畫、雕刻、建筑及其他種類繪畫的源泉和本質。并且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已占有一筆巨大的財富。”美術教育，從根本上來說就是審美教育。審美教育，實際上就是培養學生發現美的能力，是欣賞和創作的過程；審美教育，更是一種人性的教育。審美教育有利于豐富學生的想象力，培養學生的創造力，最大限度地激發學生的學習興趣，健全學生的人格，更有利于學生在藝術發展的道路走得又久又遠。

一、美術素描教學現狀分析

在全國各大美術學院的招生考試中，素描是必考科目，也是其他科目的基礎，可以說，如果學生的素描能力很弱，那么他其他科目的成績也不會太好。因此，沒有良好的素描基礎，就不能畫出一副好的作品。但是受應試教育的影響，部分學生會按照程序化的方式來學習素描以應對高考，盡管也能考入部分藝術學校，但是這樣的學習方式，不論是對教師未來的教學，還是對學生未來的學習，都會產生不良影響。

二、如何在美術素描教學中培養學生的藝術創造能力

（一）美術教育的基礎是素描教學，應該以掌握知識和技能為主要目的

美術教師在進行素描教學的過程中，要以培養學生認識美、發現美、表現美的能力為主要目的，既不能忽視基礎知識和技能的掌握，又要達到素描訓練的基本要求。安格爾說過：“繪畫的表現力必須借助于豐富的素描知識，如果缺乏素描技巧，就難以取得好的成績，而實際上表現力不可能出現在最大的準確性之外。”這句話深刻地說明了素描在美術作品中的重要地位和作用。

素描，是所有美術學習者必須掌握的基本技能，學習者如果沒有良好的美術功底和扎實的素描基礎，就無法創作出一副好的作品，也無法完整地表達自己的創作意圖。大學生對美術的學習不到位，就不可能在美術方面取得巨大的成就，也無法從事過于專業的美術工作。

在進行素描基礎的學習中，學習者需要了解素描的基本要素，如結構、比例和空間感等。這些詞看起來不難理解，但是在實際操作過程中有一定的難度。所以，美術教師在教授素描基本知識的過程中，應該注意以現實生活中的物體為元素，幫助學生更好地了解物體的結構特點。在素描教學中，只有真切地感受到素描的重要性，學生才能保持學習興趣和積極性，然后通過反復的練習掌握繪畫技巧，扎實基本功。

（二）通過拓展，豐富學生的想象力和創造力

美術學習與實際生活是離不開的，所以學生不僅需要學習課內知識，課外活動也必不可少。美術教師可以不定期帶學生進行一些課外教學活動，讓學生走進大自然，體會春天溫暖的風、夏天綿綿的細雨、秋天豐收的喜悅及冬天凜冽的寒風，看看綠油油的小草、盛開的花朵、豐碩的果實、白茫茫的冰雪世界……給學生營造一種輕松的學習氛圍，讓學生快樂地學習，這有利于開闊學生的視野、創新學生的思維，豐富學生的想象力、激發學生的創作力。

羅丹說過：“在米開朗琪羅的素描作品中，應該贊賞的不是線條，不是大膽的透視縮減和準確的解剖，而是其內在的猶如雷鳴般的威力。”因此，美術教師還可以通過一些作品的展示，激發學生的情感共鳴，從而激勵學生，提高學生的感受力和想象力。例如，《泰山》這幅美術作品，可以激發學生的愛國熱情。觀賞者看到這幅作品，會立刻產生一種對祖國大好河山的熱愛之情，同時對壯麗山河的喜愛之情也油然而生。美術教師可以通過這樣的方式，培養和訓練學生的想象力和創造力，從而使學生能創造出完美的作品。

在課堂作業的布置上，教師可以布置一些想象力十分豐富的作品，如果上課時教師畫了蔬菜，布置作業時就可以讓學生畫一幅蔬菜切開后的畫面，通過這樣的方式，使學生不再局限于某種單一的畫法，這樣學生的作品自然而然就會充滿想象力和創造力。

總之，素描對培養學生的創造力、想象力有非常重要的作用。美術教師要在素描教學的過程中不斷培養學生發現美和感受美的能力，不斷改善自己的教學方法和教學內容，維持學生對美術學習的長久熱情。