音樂劇歌曲《當時》中的歌唱技巧與戲劇情感

◎ 李于凡

一、 歌唱技巧

（一） 氣息的運用

《當時》是一首抒情歌曲，整體音域較高，需要將高音與情感的抒發做到完美結合。歌曲中氣息的運用主要為以下幾種方法。其一為聲斷氣不斷。聲斷氣不斷是指聲音停止，但氣息不能用盡，要在上一句保留的氣息中換氣，為下一句銜接做出鋪墊。這樣的歌唱技巧可以使整個段落具有連貫性，氣息的連貫決定情緒的連貫，所以保持全曲情緒的統一性必須先將氣息連貫起來。比如在演唱《當時》結尾時，聲音帶著一絲哽咽，雖然在聽覺上是斷斷續續的，但一定要注意氣息的連貫，需要對氣息極強的控制力，以弱聲來表現情緒的轉變。直到最后一句“當時已經沒有了當時”將氣息延長，中間最好不換氣。不僅要控制氣息的平衡，也要保持聲音的流暢性。

其二為氣息的漸強與漸弱。“在嘴唇間消失”的尾音稍作延長，并且氣息要作漸強處理，把聲音往胸腔的地方唱，這樣可以為副歌部分的情緒提前做準備。副歌部分進入歌曲的高潮，力度為f，也是這首歌情感的爆發點。“滿腹心事說與誰知”演唱者要把握好高音的處理，樂句之間空隙較短，所以換氣需要加快，這里真假聲轉換恰好是樂句的最高音，一定要將聲音拉住，并作漸強處理，來表現人物情緒的起伏。到后一段的副歌部分，演唱情緒再次加強，唱到“情難自知”作由強到弱的處理，要控制好氣息的外放，慢慢變弱，表達人物的無奈失望。

（二） 咬字的方法

我國民族聲樂傳統理論對漢字的讀字要求是：“歌一字， 字頭， 字身， 字尾， 以完成一字之音。字頭即聲母也；字腹即韻母也；字尾韻之結聲也。”字頭、字身、字尾是要求歌唱者把某些在聲韻結構上比較復雜的一些字唱得更加結實圓滿， 并且利用其中韻母的轉變， 把歌音唱得更加委婉、曲折。要想唱好一個字， 必須把字的頭、腹、尾正確發音， 才能把字音唱得清楚。比如歌曲《當時》演唱中，首先應該把每個字的字頭念清楚。“當”字的字頭也就是“d”，牙齒與舌尖輕輕接觸發出“d”音，把字頭念出聲后，就得引長其身，也就是韻母部分，然后歸韻在“ang”元音上。這種將唱詞分成字頭、字身、字尾的方法， 也就是“出聲”“引長”和“歸韻”的方法。“字頭”“字腹”和“字尾”是字音的三個組成部分， 任何的部分發音的不恰當都會影響整個字音的清楚和響亮， 演唱中的歌詞每個字音都能影響到整首作品的情感表達。

其次，“情”是歌聲的靈魂，由于歌曲表達思想情感不同，必須采取不同的吐字方法。《當時》這首歌曲，演唱時聲音在口腔的著力點較為靠后，咬字動作圓滑，噴彈力不強，收音也比較慢，聲音比較柔和。比如“當時”一詞開頭，以開口音開頭但是氣息不能外放，要收住，“浮”字是“u”元音，演唱時可將嘴唇上翹來幫助發音。這里在演唱的時候，要將氣息送出，唱到“閉日”的時候，再收住。整體來說聲音比較輕柔，口腔輕微打開，更多的是將聲音留在口腔內，而不是外放，更能突顯出一種無奈的情緒。

（三） 音色的特點

音色作為一種音樂表現要素，在各種音樂體裁中，都有著十分突出的風格意義。從戲劇概念的角度來看，角色音色與人物背景，劇情有著密不可分的關系，不同的戲劇人物為了體現出其不同的形象，必須通過個性化的音色來表現，甚至在戲劇中同一角色的不同階段，受故事情節的影響，也需要不同的音色來表現人物的心理差異。

這部劇中的角色形象刻畫非常鮮明，女主角“金”為愛情等待三千年，以犧牲生命的代價穿越千年只為追隨愛人，對愛情有永恒的信仰。“金”的這個角色屬于次女高音，在音色上要表現出清亮、有穿透力的特征，要有一定的爆發力。在演唱《當時》這個選段的時候，要突出音色的透、亮的特點。當然在這個選段中音色也會出現一些變化。在一開始的A段，更需要清亮的音色，低吟淺唱來打動人心，到了B段以后，則需要有力度、有穿透力和爆發力，讓情緒達到一個高潮。到了尾聲部分，需要哽咽的情緒，音色也需要輕柔一些，來表達人物內心的悲傷。

（四） 共鳴的規律

女高聲部更偏重于上部共鳴，頭腔共鳴的色彩尤為突出，例如副歌部分的演唱，傾向于口腔共鳴與頭腔共鳴，這里需要咽腔的幫助，控制氣息在口腔內的方向與沖擊力點，咽腔通過咽壁與喉口的控制作用，將頭聲區發聲時氣息沖擊方向，向前上方進行有效的控制。這樣使氣息在發聲后，直接沖擊至硬腭處的稍前部位，形成沖擊力點，使聲音能達到一定的高度，形成頭腔共鳴。

女中聲部是以中部共鳴為基礎， 以咽腔、口腔、鼻腔和喉腔為主組合的混合共鳴。頭腔共鳴和胸腔共鳴色彩也滲入一定的比例，共鳴效果比較穩定。例如這首歌的尾聲部分，發聲時咽喉腔盡量找“半打哈欠”的感覺，下顎自然不能過度僵硬用力，把聲音先打在上顎再移至牙根，讓聲音在氣管和喉頭周圍自然振動，最后通過氣管后傳至胸腔產生良好的胸腔共鳴。比如第一段“你轉身，你回頭，你奔跑的樣子”。演唱時運用胸腔共鳴將聲音唱得自然且有穿透力。

二、 戲劇情感

戲劇情感是演員對作品理解程度與記憶程度的總體反映，在舞臺上則是演員表演給聽眾的直觀感受，演員只有把握好演唱情感，才能更好地演繹作品。那么在演唱中，情感表現則是提高舞臺表現力的關鍵所在。這首歌曲主要通過兩種方式強化情感表現，一是通過歌唱技巧，二是運用肢體語言。

歌唱技巧對于提升情感表現的作用是毋庸置疑的，主要體現在一些細節方面，比如情感的轉換，樂段的過渡等等，都是對情感表現的支撐。比如歌曲的B段，將前面壓抑的情緒全部爆發了出來，情緒像潮水一樣涌來。“滿腹心事說與誰知，為愛的癡辛苦一世。”唱到這句歌詞的時候，將內心的情緒宣泄出來，“金”為愛苦苦守候，要表達出角色的真實情感。當唱到這段最后一句“只為當時，情難自治。”需要大量的氣息支撐，結尾的音要延長，將情緒爆發出來，感染觀眾，讓人感同身受。

在演唱中對于肢體語言的運用和把控，也會影響到最終情感表達的效果。演唱者在舞臺上的眼神、動作、手勢等，都會影響到觀眾的整體感受，因此合理地運用肢體語言也非常的重要。比如女主角開始唱第一句歌詞的時候，全場燈光變暗，只有一束追光打在“金”的身上，“金”坐在臺階上唱歌，眼神給人一種悲傷的感覺，在伴奏的烘托中，仿佛在描繪暴雨將至時的場景，非常直接地給人感受到女主人公此刻內心的悲傷。在唱到“說不出、放不下、忘不了的名字，在嘴唇間消失”的時候，眼睛看著自己的手望去，將手緩緩伸出抓向空中，卻什么也抓不到，痛苦的情緒非常直觀地讓人感受得到，一個小小的動作和眼神傳達出了作品的情感。

《當時》作為女聲選段非常有代表性，無論是從演唱方法還是人物情感的角度，可以說是一首難度很高的作品。作為音樂劇的演唱者，要學會分析歌曲的演唱技巧以及戲劇情感，才能更準確地塑造 人物。演繹好這首歌曲非常有難度，從多方面來看需要極高的演唱技巧，并且在情感的處理上也非常細膩，也正因為如此，演唱者進行演唱時，應該把握好音樂的整體風格，體會歌詞與音樂之間的聯系，結合自身的情感體驗對音樂劇的選段進行細致的處理，將最完美的舞臺呈現出來。