淺論舞蹈演員的情感表達方法

◎遲德金

一、情感表達的重要性

（一）情感表達能體現舞蹈演員的水平

高超的技巧水平只要通過鍛煉所有舞者都能達到，但情感表達的提升卻需要一個漫長的過程。舞蹈演員的情感表達是其個性化的體現，因此能完美將情感融入舞蹈作品中的舞者，其專業水平必然毋庸置疑。

（二）情感表達能決定舞蹈的感染力

只有技巧性的舞蹈作品就如同失去了靈魂，豐富的情感表達能讓舞蹈演員與在場觀眾產生情感共鳴，從而提高舞蹈作品的整體感染力。

（三）情感表達能幫觀眾了解舞蹈內涵

單純地觀看 舞蹈作品觀眾可能無法深入理解舞蹈作品的內涵、價值觀和表現意義。如果舞蹈演員將情感融入其中，能大幅度提升舞蹈作品的靈性與張力，讓觀眾深刻、全面地了解舞蹈作品想表達故事的前因后果以及人物在不同階段的心態變化。

二、舞蹈演員的情感表達方法

（一）利用呼吸控制外形、動作表達情感

舞蹈演員在表演過程中的呼吸方式與日常生活的呼吸方式有所不同，表演中的呼吸方式是日常呼吸的一種延續與升華。通過改變表演中的呼吸方式，舞蹈演員可以在作品中更好地控制外形以及動作變化。舞蹈演員若想利用呼吸表達舞蹈情感，一定要確保呼吸先行于舞蹈動作，用呼吸氣體大小以及時間長短帶動外部四肢的變化。若想在表演中完美地呈現出呼吸帶動四肢的效果，舞蹈演員要注重平時練習，把握好每一階段的呼吸節奏和起伏變化，將最美的舞蹈姿態呈現在舞臺表演中。

（二）利用肢體動作、面部表情表達情感

由于舞蹈是一種視覺藝術，所以舞蹈演員會通過人的肢體變化表現舞蹈內容。若想升華舞蹈內涵、提升舞蹈作品的藝術感染力，不僅僅要運用肢體動作，更要注重面部表達，二者合理搭配能讓觀眾產生更好的視覺享受。

肢體動作對舞蹈演員來說尤為重要，肢體是所有舞蹈作品展開的前提和基礎。一個優秀的舞蹈演員既要擁有良好的肢體協調性，也要善于利用肢體動作的變化展現出舞蹈作品的情節起伏以及人物心情改變。實現故事情節與肢體動作的完美結合，讓整個舞蹈作品的情緒自然流露。

為了增強觀眾對舞蹈作品的理解度，吸引觀眾的注意力，舞蹈演員不能從頭到尾使用一個表情。與肢體動作的變化相配合，表現出相應的面部表情，有利于提高舞蹈演員與舞蹈作品的契合度，向觀眾傳遞舞蹈情感。

（三）利用團隊合作、默契表達情感

很多情況下舞蹈都是由團隊配合完成的，一支舞蹈中可能有多個舞蹈演員。因此想提高舞蹈作品的情感表達力，舞蹈演員不能只關注自己，要注意個人動作與團隊的契合度。舞蹈演員在日常訓練時，不光要注重個人技巧的提升，還要提高與其他舞者的契合度，共同展現舞蹈作品的魅力。

（四）將舞蹈演員的生活經歷與感悟融入表演中，表達情感

舞蹈作品的創作者在創作過程中必然會將個人經歷以及情感體悟融入舞蹈作品中，所以舞蹈作品中會展現不同的情感。舞蹈演員在表演作品時，會受到創作者的思維限制，不論是情感塑造還是人物變化都被固定在框架內。面對這種情況，舞蹈演員要多思考，打破創作者對舞蹈作品的限制，將個人情感融入舞蹈作品中，實現二度創作。俗話說：一千個讀者有一千個哈姆雷特。不同的人在觀看舞蹈作品時，會產生不同的感受，因此舞蹈演員要根據個人氣質以及性格，以全新的方式演繹舞蹈作品，賦予舞蹈作品新的可能。

三、結語

綜上所述，觀眾所感受到的舞蹈的魅力不僅僅來源于舞蹈演員的肢體表達，還包括演員在表演過程中向觀眾傳達的情感。觀看舞蹈作品不僅僅是視覺上的享受，更是觀眾與舞蹈演員的情感上的交流與溝通。舞蹈演員的表演會賦予舞蹈作品新含義，讓所有人感受到作品的靈魂。舞蹈演員除了要注重日常技巧上的鍛煉，更要提高個人與團隊的契合度，將個人情感融入舞蹈作品中，讓觀眾感受到層次豐富的情感表達。