平面設計視覺傳達效果和中國傳統美術色彩的融合分析

◎蘭洪亮

一、色彩對比應用

我國的傳統美術作品在風格和形式上十分迥異，但其相同點都是對于色彩對比的運用十分靈活，在現代化的平面設計中，設計人員同樣可以借鑒傳統的美術作品，加強色彩運用的技巧，通過色彩對比的應用，來凸顯自然界中不同事物之間的內在聯系，使得設計出的作品更加具備渲染力。有在傳統的剪紙藝術中，對于色彩面積對比十分重視，所以如果設計人員確定了作品的內涵及色彩的傾向，那么主色彩在全套剪紙作品中所占據的畫面必須在70%左右，從而保證該作品整體的和諧，避免出現互相排斥或主次色彩不明的情況。又如，在春聯的設計過程中，一般會采用紅色作為底色，然后字體采用金色，從而制造鮮明的對比效果。上述色彩對比原理與現代的藝術設計理念幾乎沒有較大的差異，如果能夠將傳統的美術色彩運用技巧應用到現代的視覺傳達設計作品中，無疑會提高作品的影響力和受眾的吸引力，使得藝術呈現的效果更加良好。

二、象征性應用

作為對自然物象客觀屬性最為直接的體現，色彩一方面可以對人們的視覺感官造成一定的沖擊，同時還會將設計的作品與人們的精神情感緊密地聯系在一起，使人們廣泛地接受和認可設計出的作品，色彩在千百年來的發展中，逐步呈現出了一定的象征意義，從而實現人們自身情感表達和寄托的重要途徑和載體，尤其是五行和儒家文化的五色系的對應，對傳統的美術色彩運用中起到十分重要的影響。我國的封建王朝一般也會將色彩和政權聯系在一起，在歷朝歷代中，不同的色彩都具備一定的象征意義，所以自然而然色彩也就成了中國傳統美術作品中最為值得借鑒的要素。例如，儒家的五色體系認為黃、赤、黑、青、白，分別對應土、火、水、木、金，這是根據五行相生相克的理念而來的。例如，漢朝推翻了秦朝的統治，而秦朝崇尚黑色，代表水，那么漢朝自然就會推崇黃色，象征著土。

而在隋朝和唐朝以后，五行中的土逐步象征著國土和中央政權，所以黃色象征著尊貴和權勢，除此之外，一些民間戲曲的面具中，例如京劇也廣泛地應用了色彩的象征意義，如紅色的臉譜主要象征著俠義和英勇的精神，一般情況下為正面角色；而黑色一般象征著勇猛直爽，剛正不屈的角色，如包拯；白色一般代表著人物剛愎自用的陰險奸詐形象。在現在的平面設計視覺傳達過程中，無論是對景物的描繪還是人物形象的塑造，都可以運用色彩來充分地展現出設計人員想表達的情感，同時營造一個主題氛圍，而受眾通過約定俗成的顏色來聯想其象征的意義，從而準確地抓住設計人員想表達的信息和情感，從而使得設計出的作品大大增強了傳達的效果。

三、裝飾性應用

中國傳統美術色彩在選擇和搭配上十分靈活，注重個人想象的展現和主觀情感的表達，經過數千年來的發展和演變以后，不同的創作人員審美思想和精神追求，也形成了一定的理想化和形式化的應用規律，這些規律一方面可以合理的調節作品中的色彩關系，同時也可以充分的表現出色彩的裝飾性特點，大大提升作品的觀賞性。所以對于廣大視覺傳達設計工作人員來說，在日常設計過程中也可以調節色彩間的關系，從而將一些形式化的色彩，充分地融入到平面設計中來，顯現出色彩的裝飾性，更好地發揮出色彩的作用。例如，在進行色彩搭配時，可以借鑒中國傳統美術作品中的退暈手法，來調和色彩的對比度，是不同色彩之間通過有機地組合顯得更加自然，達到和諧性和對比性兼具的效果；而對于一些較為龐雜的色彩，可以通過提高主色調的純度來吸引觀眾的注意力，使得在觀賞作品過程中與設計人員及作品的內涵之間產生情感的共鳴。

四、結語

綜上所述，盡管我國傳統的美術色彩可以凸顯作品的主題，充分的表現出作品的內涵情感，同時兼具強烈的視覺沖擊效果，但要想將美術色彩與平面設計視覺傳達之間充分的融合，需要廣大設計人員從美術色彩的象征性、裝飾性和程式化等不同的角度，針對性地采取應用策略，實現相應的效果，否則很可能畫蛇添足，使作品不倫不類。