昌寧苗族服飾藝術特色及傳承方式探究

王應國 蘇亭羽

保山學院美術與設計學院，云南 保山 678000

一、昌寧苗族服飾簡況

在保山昌寧這片沃腴的土地上，經歷了漫長奔波遷徙的苗族人民與昌寧的地域風情融為一體，造就了多彩而獨特的苗族文化。其中昌寧苗族的“五色衣”更是格外絢爛豐富，彩而不繁，素而不簡。當地的苗族婦女還極為偏愛各類型精致的銀飾。苗族服飾是苗族文化的傳承，也是歷史的長詩，展現的是苗族人民的古老信仰、風俗習慣和審美意識，也是苗族物質文化和精神文化的真實寫照。2006年，昌寧縣耈街鄉打平、土皮太村苗族服飾被列為進第一批國家級非物質文化遺產名錄（項目序號：513；項目編號：Ⅹ-65）。

（一）紋飾造型

昌寧苗族服飾的紋飾造型包括以下五種：第一種為動物紋飾，主要為龍鳳紋、蝴蝶紋、狗紋和牛紋等，是苗族部落氏族標識的神化代表和部落圖騰的象征；第二種為植物紋飾，主要從人們日常見到的荷花、桃花、水草等植物取材，以其枝干、葉子、花朵及藤莖作為圖案進行裝飾，表現了苗族人民對大自然的熱愛，是充滿活力生活的象征；第三種為文字紋飾，主要源于現實生活里有象征吉祥寓意的文字，是苗族人民禱告美滿生活的表現；第四種為幾何紋飾，主要有回形紋、菱形紋、鋸齒紋、十字紋等，這些紋飾富含了苗族服飾文化的特色；第五種為除了動物紋飾、植物紋飾、文字紋飾和幾何紋飾之外的其他紋飾，這種紋飾脫離了昌寧苗族服飾自身的文化特點，受外來文化的影響較大。

（二）色彩運用

“好五色衣裳”是苗族服飾自古以來的審美觀，紅、黃、藍、黑、白是構成了昌寧苗族服飾的主要顏色。然而隨著時代的發展和社會的進步，服飾上可以運用的顏色越來越多，昌寧苗族服飾在顏色的運用上也有了相應的改變。現在昌寧苗族服飾在色彩的運用上大致主要有以下三種類型：第一種是莊嚴穩重型的，以藍色和黑色為主，主要是運用在成年男性和老年人的身上，顯得成熟穩重一些；第二種是新穎光亮型的，主要以淺色調為主，主要是運用在年輕女性日常穿著的衣裙上，看上去既清新雅致，又不繁瑣雜亂，簡單大方；第三種是花花綠綠、具有強烈對比的色彩運用，主要是在節慶日的盛裝上，出席盛大節日時穿著的，總體看上去鮮艷明亮，給人帶來強烈的視覺沖擊。

（三）制作與配飾

昌寧苗族服飾在其制作工藝上主要包括紡織、染色、苗繡、銀飾。大多數的昌寧苗族婦女都會紡紗織布，而且其中有一部分人的熟練程度和技巧不亞于織布機。服飾的用料主要是當地盛產的棉花、蠶絲和麻。服裝染色以藍色為例，當地人民通常采用土靛、椿樹皮，梔子、南瓜葉等作為染料，讓服飾有香味并且也不會對環境造成污染。苗繡算是服裝制作過程中最耗時且最重要的環節了，充分體現了制作者深厚的技藝和苗族服飾的文化內涵。銀飾基本都是苗族男性工匠傳承自老一輩的技藝，具有悠久的歷史。主要用于女性頭部、頸部、胸前、和手腳的裝飾，有環形、柱狀、墜狀等，做工尤為精細。

二、昌寧苗族服飾傳承效果

隨著國際化、市場化和現代化各個方面的飛速發展，苗族青年一代的生活方式、審美習慣也在發生著變化，傳統的苗族服飾也不再具有那么強烈的吸引力，老一輩的傳承人由于受教育程度和文化素養的局限，也很難將服飾文化形成一套完整的體系傳授給年輕人，因此服飾文化的傳承效果，可以從藝術審美、著裝情況、文化內涵和工藝傳承這四個方面來看。

第一，從苗族服飾的藝術審美性上看。苗族男性以短衣長褲和大襟長衫為主。苗族婦女一套完整的盛裝分為上衣裙或上衣下褲，服飾配件眾多，包括包頭、上衣、披肩、圍腰、腰帶、短褶裙等大小十八件，被形象地稱作“十八一朵花”。除了多姿多彩的服裝，還有造型多樣的各類銀飾。很明顯，相比男性服飾，苗族女性服飾制作的工藝難度和審美觀感也更高一些。

第二，從目前擁有苗族傳統服飾的著裝情況上看，老年人明顯多于年輕人，并且對服飾的情感也更加濃烈。老年人著裝率較高，以日常的民族便裝為主；年輕人穿著率低，通常在婚慶等有特定要求的場合才會去穿著。

第三，傳承人是否能夠全面掌握服飾文化，尤其是精神內涵方面的內容。例如“十八一朵花”的內涵和寓意是什么？如何理解不同的圖案代表的不同寓意？苗族人民為什么熱衷于銀飾？與服飾文化相關的神話傳說和穿著禁忌是什么？屬于服飾精神文化方面的內容又是否為傳承人重視呢？

第四，制作工藝尤其是手工技巧方面的學、會、做三個方面的工藝傳承：一是興趣濃厚地主動學習；二是學習結束后的融會貫通；三是學習后的學以致用，怎樣把這項工藝技巧和其中的民族精神運用到實際的藝術創作中。

三、昌寧苗族服飾傳承現狀

（一）生存空間備受擠壓，發展前景受限

隨著現代經濟的發展，苗族傳統服飾原有的生態環境和生產生活條件都發生了變化，苗族人民的價值觀和審美觀也隨之產生了很大的改變。對于苗族女性來說，服飾制作技藝不再與婚姻的幸福有直接關系了。比苗族傳統服飾更時尚和方便的現代服裝受到大部分苗族青年的歡迎，傳統服飾成為“土氣”和“過時”的代名詞，而那些制作傳統服飾的工匠們也因此不得不轉行另謀生路。

（二）傳承人數不斷減少，出現斷代危機

民間手工藝人將制作苗族服飾作為一種技藝在苗族的傳統生活中代代傳承，然而對這些手藝人的保護常常不及對苗族服飾本身的保護，手藝人變成“守藝人”。經濟全球化令即便是處在滇西南邊陲的昌寧縣也在發生翻天覆地的變化，傳統觀念和思維習慣悄然發生著改變，甚至導致民間藝人還沒有來得及意識到繼承人有可能斷代的情況，對傳統服飾技藝仍然堅持著傳統的傳承方式。

（三）文化內核凝練不足，缺少創新意識

大量涌入的服飾原料成品，如面紗、布料、絲線、毛線、腈綸線等現代化物品，使苗族服飾手工自紡、自織、自染的原材料使用率大大降低，最終導致紡、織、染、繡等傳統工藝技術逐漸消失了。原先的錦面和繡面的繡線換成了毛線或者腈綸線，精致的刺繡失去了以往絲線的光澤度和柔軟度。可復制的刺繡紋樣不能夠呈現苗族文化的精髓，再加上創新設計理念的缺失，使傳統苗族服飾逐漸呈現商業化，花俏的風格逐漸趨同，工藝技術也逐步衰落。

四、昌寧苗族服飾的傳承方式

為了使苗族傳統服飾文化得以世代相傳，長期以來的傳承方式主要以家庭傳承、師徒傳承為主。在大力弘揚優秀傳統文化的今天，學校應是當前非遺文化傳承的重要陣地，學校傳承更應承擔起非遺有序傳承的任務。

（一）家庭傳承

羅森堡和小伯澤爾認為：“家庭是最古老的社會組織，也很可能是最古老的社會組織”。家庭傳承作為苗族傳統社會民間手工藝人學習技藝的主要方式是一種自然狀態下的活態傳承，家庭中的女子如同農耕社會的自給自足模式，農閑時制作服飾也是一項重要工作，男子偶爾會參與一些輔助性工作。這種傳承方式中家庭教育的作用就顯得尤為重要。時間和空間的自由使得這種傳承方式獲得了足夠多的教學時間，長輩以言傳身教的形式對晚輩進行整套完整服飾的工藝和文化傳承，如最傳統的苗族服飾中，蠟染和刺繡工藝大多是依靠這種方式得以繼承，它影響著青年對苗族文化的興趣關注和對苗族服飾的基本印象。

隨著當地苗族住地的搬遷和城市化進程的加快，男子多數選擇外出打工，大部分男子不再參與服飾研制，女子團體因為農業田地的減少也逐漸選擇成為全職的服飾制作手工藝人，工藝內容也更加豐富，包含了有關昌寧苗族服飾的制作技術、當地的風土民情和苗族傳統文化中的各個方面。家庭傳承的方式也因此一直被民間手工藝人作為最重要、最全面的傳承方式。

（二）師徒傳承

師徒傳承的方式是我國歷史悠久的民間工藝傳承方式，師徒傳承是在家庭傳承不能滿足手工藝人對昌寧苗族服飾研制學習需求的情況下產生的。師徒傳承在昌寧苗族地區的規則沒有十分嚴格，選擇對象上大多數都是親戚或者朋友。方式方法上大多都是通過師傅言傳身教、精心指導，然而因為大部分師傅的文化程度較低，他們也不是專業的老師，因此在學習中需要學者具有很高的興趣和悟性，在師生互討、互研過程中，使得他們對服飾研究保持熱情的學習態度和情感，這種傳承方式容易實現且簡便，進而使得苗族服飾文化的精華傳承下來。

如今，昌寧縣仍然有這樣的一群人，他們依舊對苗族的服飾文化產生著濃厚的興趣。他們主動拜師學藝，跟隨著民間的手工藝人學習制作，使得昌寧的苗族服飾文化得以發展和繁榮。但他們在傳承的過程中也產生了一些問題。他們在掌握基本的技術之后便立即投入到了服裝行業的生產加工當中，更多的追求商業利益，而忽視了服飾文化本身的傳承價值，所以更談不上精進和創新。也正是因為對苗族服飾文化學習的人接踵而至，才能使昌寧苗族服飾文化得以延續。

（三）學校傳承

學校教育的傳承方式與固有的家庭傳承、師徒傳承相比，更具有全面性和多樣性的特點，以老師主導學生學習為主，既有專業的理論和新穎的教學方法，也有現代化的科技做支撐，教學的時間空間和地點都能夠得到保障，可謂一舉兩得。國家級非物質文化遺產的傳承，正在以不同的形式與大、中、小、幼學校銜接，走進校園，走進課堂，以“美育”的形式，拓展學習興趣平臺。而以當地高校的美術與設計學院為例，為弘揚中華優秀傳統文化，在緊緊圍繞“見人見物見生活”的非遺保護目標的前提下，學院相關專業有序傳承苗族服飾的非遺文化就是一項重要的任務。

在提倡創新發展的當下，苗族服飾文化傳承并非是要推陳出新，而是要在凝練服飾文化內涵的基礎上，以新的時代精神和藝術形式去傳承和表現那些經典的工藝和內涵，讓苗族服飾的藝術價值可以在新的藝術形式中延續。進一步傳承發展當地的非物質文化遺產資源，尤其需要搭建起苗族服飾高技能人才培養和研修的機制和培養平臺，通過現代學徒制教學模式，以非遺傳承人、工藝技能大師工作室為載體，以學習傳承非物質文化遺產為主要任務，開發創新昌寧苗族服飾向旅游產品、家紡、服飾、日用品等方向市場化、實用型轉變，同時對接學院產品設計、服裝與服飾設計、新媒體等多門專業課程的課外實踐，探索“苗族服飾+項目實踐”“苗族服飾+新媒體”“苗族服飾+互聯網網絡課程”“苗族服飾+公共美育”等模塊，建立科學的技能訓練體系和常態培養機制，更好地服務、弘揚、傳承和創新地方非物質文化遺產，培養一批具有絕技絕活的高技能人才。