淺談陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中的實踐運用

◎陳翠池

一、陶瓷繪畫和陶瓷藝術設計概括

（一）陶瓷繪畫簡述

陶瓷繪畫是工藝美術的一種，它區別與純藝術，純藝術注重作者的個性和精神內涵，其具有獨特性。陶瓷繪畫的表達方式更注重大眾的審美和要求，其是一種大眾的藝術。陶瓷繪畫通過傳統的繪畫裝飾，對原始的陶瓷進行美化。陶瓷本是實用性的器物，陶瓷繪畫使得陶瓷在實用性的基礎之上充滿藝術感，陶瓷繪畫為陶瓷帶來了附加值。

（二）陶瓷藝術設計簡述

陶瓷藝術設計屬于工業設計的一種，陶瓷藝術設計是陶瓷藝術衍生出來的一種設計類型，但又區別于陶瓷藝術。陶瓷藝術作品是陶瓷藝術設計的對象，陶瓷藝術設計者通過繪畫把自己的設計理念與想法勾勒在陶瓷藝術作品上，陶瓷藝術設計者借助陶瓷藝術設計語言來對陶瓷藝術作品進行升級改造。陶瓷藝術設計根據陶瓷自身的特性和其工藝方面的潛能，來進行創作，從而體現出陶瓷藝術作品的感情和色彩。

二、陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計的運用

（一）陶瓷繪畫和陶瓷造型設計

陶瓷繪畫與陶瓷造型設計的關系可以分為從屬關系、大小關系和位置關系三類。陶瓷繪畫和陶瓷造型設計的從屬關系指的是陶瓷造型設計在陶瓷制作中起主導作用，陶瓷造型設計本身就是一種藝術，其不僅具有藝術性還具有實用性，這也是陶瓷最重要的兩種特性。陶瓷繪畫只是一種裝飾，具有從屬作用，其主要功能就是對陶瓷進行美化，賦予陶瓷附加值和精神美感。陶瓷繪畫和陶瓷造型設計的大小關系，任何藝術作品都包含著大小關系，也就是比例關系。陶瓷繪畫在陶瓷上進行勾勒，要考慮到陶瓷本身的大小，陶瓷繪畫不宜過大，也不宜過小，太大則顯得太滿、太突兀；太小則顯得空蕩蕩，太大太小都無法增加陶瓷本身的美感。陶瓷繪畫和陶瓷造型設計的位置關系，就陶瓷繪畫來說，畫在什么位置更好看，更能體現創作者的情感，這些需要細致的推敲和打磨。陶瓷繪畫是在陶瓷這個三維立體物體上作畫，其要充分考慮到上下左右里外的關系，以及透視變化。在進行陶瓷繪畫和造型設計時，要充分考慮到這三種關系，實現陶瓷繪畫和造型設計的有機統一。

（二）陶瓷繪畫和陶瓷色彩設計

陶瓷色彩設計是在完成了陶瓷繪畫和陶瓷造型設計之后要做的工作，陶瓷繪畫和造型設計是陶瓷繪畫和造型設計的基礎，陶瓷色彩設計是陶瓷繪畫的關鍵一步。色彩是人們對于陶瓷的第一印象，其次才是陶瓷的造型。陶瓷色彩設計要充分考慮陶瓷繪畫裝飾的因素，在進行陶瓷繪畫裝飾時，也要充分考慮到色彩的因素，二者是一個整體的兩個部分，缺了誰都不好看。陶瓷繪畫和陶瓷色彩設計的關系主要體現在色調和情感上。陶瓷繪畫和色彩的色調要統一，符合色彩運用規律。如果沒有統一和符合規律的色調，整個色彩就會顯得雜亂，陶瓷美感也會遭到破壞。陶瓷色彩的重要作用是表達出情感，色彩可以給人無線的遐想，賦予陶瓷情感，從而影響人的情感。陶瓷繪畫的主題和陶瓷色彩要保持一致，陶瓷色彩的部分與部分之間也要保持一致，從而達到情感的一致，讓陶瓷色彩賦予陶瓷情感，陶瓷繪畫增加陶瓷的情感。

三、陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計的應用

陶瓷繪畫的材料使用可以直接對陶瓷美感產生影響，裝飾材料的美是最直觀的美，不同的材料所體現的美也有所不同。就陶瓷而言，其自身的美感就有很大的差異，如青瓷質地柔和，本身就蘊含著典雅的氣息，所以在對青瓷進行繪畫時， 不可使用絢麗繁雜的色彩，也不可進行復雜的藝術設計，保持其原本的形態，就可以最大限度地發揮出其美感。

陶瓷繪畫的意象表達在陶瓷藝術設計中的應用，在我國，陶瓷有著悠久的歷史，其富含著豐富的歷史文化和中國人的精神文化內核。就陶瓷繪畫而言，很多陶瓷意向都有獨特的精神內核，并為廣大人民所接受。如梅蘭竹菊象征著高尚的品格，蝙蝠象征著“福”，壽桃象征著吉祥和長壽等。這些意向把設計人的設計理念和思想融入其中，得到了大眾的認可，這也是陶瓷獨特魅力所在。所以我們在制作陶瓷的過程中，除了要掌握專業制陶制瓷技藝外，還要對中國傳統文化有所深入了解，理解陶瓷中一些常見的意向和寓意，在陶瓷繪畫中做到靈活運用。

四、結語

綜上所述，陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中的實踐應用，有利于我國陶瓷藝術和繪畫藝術的發展，有效地把陶瓷繪畫和陶瓷設計結合起來，實現二者的有機統一。對陶瓷創作進行創新，打造出一條屬于刻畫著自身獨特風格的陶瓷設計之路，是每個陶瓷藝術家所要追求的目標，也是我國陶瓷藝術設計發展的動力和源泉。