鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用及訓練方法

◎陳麗華

鋼琴演奏基礎知識與演奏技巧是相輔相成的，兩者要保持密切的聯系，從而彰顯出音樂的表現力。鋼琴可以與多種樂器相互配合進行表演，表現的效果也存在著差異性。因此，在鋼琴演奏中，演奏技巧尤為重要。

一、鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用

（一）演奏技巧是使音樂表現力得以實現的主要途徑

音樂表現以演奏技巧為資本，許多鋼琴家研究技巧一輩子，只是為了研究出最適合用來表現自己的音樂感悟的演奏手法。一段打動人的音樂，僅靠冰冷的鋼琴和一個對于音樂有熱情的人是表現不出來的。這個熱愛音樂的人必須掌握演奏鋼琴的技術，并把自己的情感注入鋼琴之中，使鋼琴在表演中鮮活起來、熱情起來，使人與鋼琴的熱情合二為一。這樣演奏出來的音樂才會有打動人心的旋律，唯有通過這樣的途徑，音樂表現力才會真正實現。

（二）演奏技巧是演奏基礎

整個鋼琴演奏中，技巧屬于基本要求。若是鋼琴演奏期間沒有鋼琴彈奏技巧作為支撐，則若要演奏感人肺腑的鋼琴音樂作品可謂是紙上談兵。鋼琴學習中，如果學習人員已經具備了相對嫻熟的手法，則需要在此基礎上給予鋼琴作品更為鮮活的生命力，讓其煥發新生。鋼琴作品的生命實際上掌握在鋼琴演奏人員手中，作品情感表達需要借助演奏者指尖的流暢演奏，充分感染在場所有聽眾。

二、鋼琴演奏技巧的訓練方法

（一）注重鋼琴演奏技巧的練習

在鋼琴學習方面，演奏者要注重音樂表現力的提升，對鋼琴演奏技巧的學習進行合理規劃。鋼琴的演奏技巧和音樂表現力之間具有密切聯系，鋼琴演奏者要使循序漸進的練習方法得到落實。在鋼琴演奏過程中，演奏者要樹立良好的習慣，牢記各處重點和難點，避免任何一處地方出現疏忽。音樂的演奏要注重抑揚頓挫，要對鋼琴的各個音節前后的協調性進行分析。

（二）訓練身體協調性的方法

人的身體也是演奏的一部分，因此身體協調性的練習也是演奏技巧訓練項目之一。具體來講，從坐姿方面看，身體要端正，腰背挺直，不能離鋼琴太近或太遠，身體和鋼琴之間要留有距離，手腕與肩要放松，將力量放在指尖，兩只腳要右前左后，這樣可以確保整個人的平衡性。只有全身各部位的配合，才能保證身體的協調性。鋼琴演奏的過程中，演奏者每只手的五指必須協調統一，并確保用力均勻，但由于差異性天然存在，要做到這一點并不容易。這就要求演奏者要做好手指訓練，初學者要從兩只手分別練習開始。具體的指法選擇，可以因人而異，多參考幾個版本的指法，經過實踐之后，找出差異，再在實踐中進行選擇或結合，找出適合自己的指法。訓練時，手腕在轉換過程中一定不要跳動。手臂的起落不能過于刻意。彈奏第一個音時，手臂要由高向低落下來，在這個過程中，把力量均勻傳遞到指尖。而彈奏完最后一個音后，手臂要迅速向上抬起。在彈奏過程中，手臂動作不能過于死板、生硬，而是隨著整個人投入到樂曲情感里面，手臂也要隨樂曲的節奏很自然地移動。通常來說，演奏者在訓練時都會用高抬指的手法，每節連續練習20次，堅持訓練對于五指協調以及手腕流暢會有很好的效果。需要注意的是，訓練技巧時，指關節要盡量打開，但演奏時卻必須貼鍵，因為這樣能讓音樂表現力更強。

（三）鍛煉自身心理素質，有效處理各類問題

演奏前，演奏者要對個人心態進行調整，積極克服因外部環境變化而造成的怯場心態與畏難心理，發揮自身舞臺表演經驗，正確解讀不同類型的鋼琴文化作品，展現出富有節奏感的音樂表現力，在短時間內快速完成主要的技術動作，將不同動作組合在一起進行彈奏。演奏者可在無意識狀態下，根據個人對鋼琴藝術作品的理解進行演奏。

三、結語

鋼琴這種樂器的演奏技巧，既是鋼琴演奏的必要前提，也體現著演奏者的專業素養。因此要重視演奏技巧在音樂表現力方面的重要作用，也要重視加強技巧訓練，并在演奏時，使其與情感融合，通過靈活的演奏，讓音樂作品的情感得以最大程度的發揮。