芭蕾基礎訓練對國際標準舞訓練效果影響的應用研究

陽 潔 任立夫

1.四川工商學院，四川 成都 611745；2.四川師范大學，四川 成都 610066

現如今國際標準舞在我國發展迅速，是一種廣受歡迎的舞蹈形式，有較好的受眾基礎。高校舞蹈相關專業也相繼增加了國際標準舞教學環節，還有部分高校開設了國際標準舞專業，來系統化的培養國際標準舞人才。舞蹈學習者在剛開始學習國際標準舞時，或多或少都會面臨一些問題，比如力量不足、重心不穩、力度速度和柔韌性都達不到各種技巧類動作的要求。尤其是在學習高級復雜的動作時，這些問題就會突顯出來。實踐總結分析，在很大程度上是學習者的舞蹈基礎不夠扎實，還沒有意識到芭蕾基礎訓練能夠對國際標準舞訓練的作用和切實效果。

一、芭蕾基礎訓練與國際標準舞的內在聯系

從舞蹈表現形式來看，國際標準舞和芭蕾舞是完全不同的舞種，似乎沒有多少聯系，但從技術動作本身，兩者又具有相同的要求，同時芭蕾基礎訓練的四大原則也完全符合國際標準舞的技術要求。總的來說，芭蕾舞和國際標準舞有很多互通之處，兩者有緊密的內在聯系，這也為芭蕾基礎訓練運用到國際標準舞教學中提供了前提條件。

（一）二者審美標準具有相對一致性

在芭蕾舞教學中，對舞者肢體形態方面的要求比較高，要求舞者的脖子、胳膊以及腿這三個部位的長度、粗細都在合理的范圍內，并且頭部不能過大。舞者的身材要顯得比例均衡且挺拔，要給觀眾帶來典雅、優美的感覺。國際標準舞亦是如此，需要舞者能夠時刻保持直立挺拔的狀態，具有良好的外在氣質，同時舞者的腰腹部需要能夠很好的發力，從而做出各種旋轉托舉等高難度動作。

芭蕾基礎訓練的目的是提高舞者身材和肌肉線條的美度，同時增強舞者對肌肉、肢體的控制能力，從而更好更自然的做出各種舞蹈動作。通過芭蕾基礎訓練，國際標準舞學習者可以在舞蹈肢體呈現中更好的控制自己的身體，讓舞蹈動作更加具備美觀性，從而把自己優美的舞姿展現出來。

（二）二者規范化及技術性具有嚴格要求

現如今的國內外的芭蕾舞訓練體系依然沿用了英國皇室舞蹈學校在早期制定的教學訓練體系，對舞蹈動作和技術都有嚴格的規范要求。在芭蕾舞訓練中，學習者的每一個身體部位和肢體動作都需要按照規定的運動軌跡來運動，從而把人身體的線條美展現出來，同時下肢還需要具有較好的表現能力，每一個動作都要符合標準。在芭蕾舞教學中，學習者需要根據芭蕾舞所蘊含的意義，用自身的肢體動作來準確的進行情感的表達。

在國際標準舞訓練中，同樣對學習者的肢體動作和基本技術有嚴格的要求，比如在旋轉跳躍以及落地的過程中，腳尖和地面的接觸不能過于生硬而發出明顯的落地聲。學習者的肌肉要處于保持收緊狀態，當然也會在適當的時候放松，這都需要學習者能夠有較好的體力和意志力。

（三）芭蕾舞審美規范與國際標準舞動作技術要求的內在聯系

芭蕾基礎訓練的都是建立在古典芭蕾“開、繃、直、立”這四大美學原則之上的，同時也是審美規范，要求舞者腹部收起，臀部挺起，保持直立狀態，給人積極自信、輕盈穩重的感覺。芭蕾基礎訓練可以較好的提高舞者身體的感知能力和對肢體動作的控制能力，從而塑造高雅的身體姿態，彰顯出芭蕾舞的貴族氣息。在國際標準舞舞者的身體姿態和諸多舞蹈動作中，我們也能明顯的看到“開、繃、直、立”的影子，舞者懸頂拔背，肘部輕微下沉來壓低身體重心，身體具有挺拔之感，雖然很多身體部位和肌肉處于收緊狀態，但整體上能夠做到松弛有度，收放自如，由此可見通過芭蕾基礎訓練可以明顯提高國際標準舞者的舞蹈競技水平。芭蕾舞的“開、繃、直、立”這四大美學原則完全可以運用到國際標準舞訓練中，兩者具有緊密的內在聯系，從而讓國際標準舞也散發出典雅美感。

二、芭蕾基礎訓練對國際標準舞訓練效果的影響

芭蕾基礎訓練的教學目的主要是為了提高舞蹈學員的身體素質，讓學員的肢體動作更加有技巧性和表現力。在國際標準舞訓練過程中融入芭蕾基礎訓練，不僅能夠實現上述目的，還能明顯的提高和影響國際標準舞的訓練效果，對訓練效果的具體影響分析如下：

（一）塑造優美姿態

在芭蕾舞的學習過程中，體型姿態塑造是重要的學習內容，同時也是學習的基礎。現如今人們對芭蕾舞的認識不斷加深，芭蕾舞科學系統的訓練體系也得到了人們的廣泛認可，成為了學習舞蹈的基礎訓練內容。在我國現階段的舞蹈教學中，不管是本土的古典舞和民族舞還是與芭蕾有很大文化歷史背景淵源的國際標準舞，都無一例外的將芭蕾基礎訓練當作是塑造舞者身體線條、內涵氣質、舞蹈美感的一種重要手段。芭蕾基礎訓練已經成為了舞蹈相關專業的必修課程。

芭蕾舞能夠塑造舞者優美姿態，其原因是因為芭蕾舞作為一種富有文化底蘊的高雅藝術，對舞者身體素質和身體姿態的要求極高，在發展和傳承過程中已經形成了一套嚴格的程式化體系，每一個身體部位、每一個舞蹈動作都有具體的規范，在訓練過程中都會按照這些規范來進行，這些規范的目的就是為了塑造舞者優美姿態。國際標準舞舞蹈學員通過芭蕾基礎訓來體會芭蕾舞的審美原則，同時也通過規范科學的學習來讓自己的身形姿態符合人們的審美標準。很多國際標準舞初學者往往都會忽視身體重心的掌握，對基礎訓練不夠重視，急于在短時間內去學習一些高難度的動作技巧，或者是去表演自己喜愛的舞蹈作品，但他們的舞蹈動作或表演總是缺少舒展和優美的感覺，在一些高難度動作上還會出現舞蹈不連貫、停頓明顯的問題。

舞蹈學員在學習國際標準舞時，如果不注重身體姿態的正確掌握，會對后期的學習造成嚴重的負面影響，使得身體不夠直立、動作不夠協調，會造成學習的困難。仔細研究黑池前面兩輪比賽中被淘汰選手的姿態，與進入決賽的選手們相比，他們整個外形上并不存在明顯的區別，但在身體姿態的諸多細節上則存在明顯的差異，比如被淘汰的選手，他們的身體要么有些僵硬要么過于松懈，部分選手沒有讓后背處于直立狀態，舞動中的一些動作和位移的準確度不夠。

國際標準舞非常注重對舞者身體姿態的培養，讓舞者的身體脊柱一直都保持直立狀態，同時，舞者需要用丹田來呼吸，讓腰胯部處于放松狀態，這樣才能在保持正確姿勢的同時也能積蓄身體內在的力量。芭蕾基礎訓練對于國際標準舞舞者塑造優美姿態方面給與了很大的幫助，可以解決學生在外形上的諸多問題。

（二）解決肢體柔韌性

芭蕾舞對舞者肢體柔韌性的要求很高，因此芭蕾基訓訓練的很多內容都是為了提高學員的柔韌性。在芭蕾基礎訓練中，學員們雙手扶把進行肢體訓練時，肩部、臀部、髖部等可以調整身體姿態的肢體部位以及膝、踝這兩個關節部位都需要向外打開。對于一般人來說，如果沒有經過訓練，在身體保持直立時已經用了很大的精力在肢體部位上，很難讓身體的肌肉處于緊張狀態，更無法照顧到關節部位讓其也處于緊張狀態。但芭蕾舞舞者必須要能夠輕易做到這一點，芭蕾舞學習者需要對身體各個部分、各個關節以及關節系統進行訓練，使得肢體的柔韌度能夠符合動作的技術要求，同時調整自身的呼吸狀態來讓動作能夠一氣呵成。如果肢體的柔韌性不足，那么動作必然會顯得很僵硬，動作也只是一個造型。芭蕾舞基礎訓練可以很好的提升舞者肢體的柔韌性。

對于國際標準舞舞者來說，其舞姿的美感主要受到身體素質特別是柔韌度的影響，如果舞者沒有一個柔韌的身體，那么國際標準舞各種動作的展現就會生硬得缺乏美感。此外在國際標準舞學習中，學員很容易忽視呼吸的重要性，無法調整自己的呼吸狀態和呼吸桀紂，使得舞動動作出現不順暢的情況。芭蕾基礎訓練中還會注重呼吸的調整，這也有助于國際標準舞學員提高自身對氣息的運用能力，從而更好的與肢體動作配合。

（三）提高肌肉能力

任何舞蹈都是由一個個單獨的肢體動作組合而成，每一個肢體動作都需要肌肉群來控制動作的速度、力度、幅度、延伸度等，這些單獨的動作通過肌肉力量的控制有機的組合起來，就成為了有韻味、有內涵、能夠表達情感的優美舞蹈。舞蹈中肌肉的發力和其他運動中肌肉的發力存在顯著的不同，人們對舞蹈力量的展現是基于藝術審美視角的，運動中的力往往機械而重復，有時還追求最大力量的爆發，但舞蹈中的力，則是充滿了舞者自身的情感，融入了一些背景和內涵，并通過動作來表達，形成了展現美妙力量的舞蹈。每一個舞蹈種類、每一個具體的舞蹈作品甚至每一個動作都具有不同的節奏，舞者需要有著不同力量。在舞蹈過程中，舞者的很多動作都依靠腰部的扭動來帶動其他動作，因此學員需要重點對腰部力量進行練習，這樣學員對力度的控制也會更加自如。芭蕾基礎訓練的開、繃、直、立這四大審美原則同時也是四大基本訓練方式，每一個方式都可以培養學員的肌肉力量和對應的技能。這些訓練方式同樣也適用于國際標準舞訓練。國際標準舞的每一個動作都需要有特定的力度，學員在動作練習中需要掌握好肌肉的拓展與收縮變化的應變能力，讓肌肉產生適當的力度。比如摩登舞有不少肢體的傾斜、擺蕩、升降、反身等動作，這些動作的幅度較大，需要舞者的腳踝有扎實而適度的力量，讓舞者一直保持平衡狀態。

（四）升華技術技巧

國際標準舞大都以雙人形式來展開，舞伴之間需要相互配合來做出一些高難度的旋轉和跳躍動作。在國際標準舞正式比賽中，每一個旋轉和托舉動作如果完成度很好，就會得到較高的分數值。當然，這些動作的難度也比較高，國際標準舞學員掌握這些動作比較容易，但要想真正掌握這些動作背后的技巧，讓其具備美感，并不是一件容易的事情。芭蕾基礎訓練則可以幫助國際標準舞學員升華其技術技巧，讓學員更容易真正掌握高難度動作的精髓所在。芭蕾基礎訓練中有很多旋轉技巧，比如平轉，學員在反復的練習中開始能夠自如的控制自己的旋轉速度以及姿態，從而找準重心，可以實現旋轉的隨時停頓或加速，這樣學員在做出高難度的旋轉動作時就能夠與舞伴其他動作一起保持相同的速度和節奏，兩人的配合也會更加選美。

（五）增強藝術表現力

舞蹈以肢體動作作為表現手段，目的就在于表達情感，其重點是表達人們的精神世界，而精神世界是抽象的，往往是很難通過文字來直觀描述。舞蹈可以創造出抽象的、生動的舞臺藝術形象，表現出舞者的審美情感，這也使得舞蹈具有了濃郁的藝術表現力。

所謂藝術表現力，簡單來說就是藝術作品或藝術形式對觀眾的感染力。藝術的創作并非是孤芳自賞，需要創造者對舞蹈作品的風格、背景以及審美標準進行分析。芭蕾舞的“開繃直立”就是一種審美標準，需要舞者有直立的姿態、修長的四肢、舒展的舞姿等，這些都是美的表現。這些美的表現同樣也是國際標準舞舞者所追求的，國際標準舞通過芭蕾基礎訓練，來形成挺拔感。通過芭蕾基礎訓練，舞者的舞姿更加大方自然，對步伐和重心的控制更加的穩健，高難度的動作也趨于完美華麗，舞蹈的整體美感得到提升，都可以使得國標舞舞者在舞蹈演繹中更加的活靈活現，從而提升舞蹈作品的藝術表現力。

三、結語

總而言之，芭蕾基礎訓練中的審美原則和國際標準舞規則中要求的動作技術規定有著密切的聯系，這就為芭蕾基礎訓練運用到國際標準舞訓練中建立了前提條件，使其具備了可行性。芭蕾基礎訓練的一些方法在摩登舞和拉丁舞練習中能夠起到不一樣的、明顯的效果。國際標準舞教學中融入芭蕾基礎訓練，在塑造學員優美姿態、解決肢體柔韌性、提高肌肉能力、升華技術技巧、增強藝術表現力等方面都起著重要的訓練價值和作用。