關于影視表演與舞臺表演的思考探析

（南昌理工學院，江西 南昌 330013）

舞臺表演作為一種古老的藝術表現形式，在我國具有悠久的歷史和重要的藝術地位。影視表演雖然誕生于工業革命之后，但以其鮮明的生動形象性迅速贏得了大眾的喜愛。影視表演和舞臺表演兩種表演形式，在各方面都有一定的相似之處，結合兩者的共同點，發揮兩者各自獨具特色的方面，對提高表演技術及滿足觀眾的娛樂需求具有極其重要的意義。

一、舞臺表演的定義

舞臺表演的定義具有廣義和狹義的區別，一般來說廣義的舞臺表演是以舞臺為重要載體，同時以舞臺為藝術表演的主要環境，將舞臺表演的藝術目標在舞臺上展現給觀眾。觀眾的觀看時間與地點與舞臺表演處于同一時空。這種舞臺表演是一種近距離的藝術表現形式。而狹義的舞臺表演則是指在特定的藝術表演環境當中，藝術表演人員通過具體的語言或身體動作來表達藝術劇本的內容。因此，無論是狹義還是廣義的舞臺表演，其表演形式均包含了三個方面：第一，舞臺的布景，目的是旨在突出表演的內容以及營造特殊的表演氛圍；第二，表演劇本的編排。其中，包括人物的出場順序及表演人員的臺詞旁白等；第三是表演人員的演繹技術。在表演中，演員被要求必須具備一定質量的演技，將劇本劇情和思想感情生動形象地呈現給觀眾。

二、影視表演的定義

影視表演不同于舞臺表演，雖然影視表演最終也是呈現給觀眾，并影視表演是真實的環境中進行的一種表演，但是，影視表演區別于其他的表演形式較為特別的地方是：影視表演雖然與人們的真實生活環境有極大的相似之處，但影視表演演員并沒有在表演中直接讓觀眾觀看，而是通過后期新媒后期的剪輯與合成視頻來呈現給觀眾[1]。雖然影視表演與現實生活有一定的相似性，但也具備一定的差距性。與舞臺表演相似的是，影視表演也需要劇本、演員以及環境三個組成部分。此外，在影視表演中需要注入演員的真情實感，以此來展現影視劇本的價值同時，讓觀眾產生情感上的共鳴。

三、舞臺表演與影視表演的關系

由于舞臺表演與影視表演在表演形式上具有一定的相似之處，因此，將兩種表演形式相結合，對于這兩種表演形式的創新及發展大有裨益。以下將淺析舞臺表演與影視表演在兩個方面的結合形式。

第一，結合舞臺表演與影視表演的表演技巧及劇本創作的原理。顯然，舞臺表演與影視表演最明顯的一個共同點是，兩種表現形式均須通過演員的演繹表現出來。因此，可以將這兩種表現藝術稱之為“人的表演藝術”[2]。演員在研讀劇本的同時，需要正確解讀劇本中人物的性格特征以及故事情節發展的線索，致力于將編劇，劇本中的人物演得活靈活現、深入人心。由于舞臺表演與影視表演均是以人類真實生活為基礎，其劇本來源于生活，表現以生活。因此，在現實的表演過程之中。舞臺表演形式與戲劇表演形式可以相互參考，相互結合。例如，影視表演中最為常見的演繹手法：“無對象溝通”，這種表演手法是演員借用鏡頭來塑造和表達劇本人物中的內心世界，這就要求演員要與劇本中的人物有內心世界的溝通。與影視表演不同的是，舞臺表演在“無對象溝通”方面上程度較弱，一般需要借助多名演員配合或旁白來表達人物情感。舞臺表演這種表演形式往往會帶有表達較為木訥的缺點。因此，舞臺表演可在這方面參考影視表演的獨特表演形式，在表演中加入“想象對象”，以此帶給觀眾更加強烈的視覺沖擊。

第二，結合舞臺表演的基礎，努力提高影視表演上的表演水平。由于大部分科班出身的影視表演演員在成為演員的過程中，都具有舞臺表演的經驗。相比較，影視表演來說，即興的舞臺表演對演員的要求更高。因為影視表演可以在反復拍攝中，選取拍攝效果最好的一段表演內容呈現給觀眾，而舞臺表演則是將表演內容直接的呈現在觀眾眼前，也就是舞臺幕布拉起之后“沒有彩排”[3]。因此舞臺表演開始后，對演員在演技和心理承受力等其他方面上的考驗比影視表演要大得多，舞臺表演所需要的表演技術更高。演員只有在不斷的舞臺表演中磨礪自己的演技，把握自己對舞臺的掌控，才能在影視表演中帶給觀眾更絕妙的視覺體驗。影視表演要求演員的每一個神態、動作都需要有精湛的表演，這就要求演員的個人素質必須達到一定的程度，才能成為一名優秀的演員。只有提高演員的自我修養，才能滿足觀眾在影視方面上的需求。在不斷的舞臺表演訓練當中，演員對把握人物內心情感、揣摩劇本情結的能力上有極大的提升。再將從舞臺表演中學習到的表演技巧運用到觀眾范圍更廣的影視表演當中，可以有效地提升當前我國影視行業的表演質量[4]。

結束語

舞臺表演形式與影視的形式作為現代藝術表演形式中兩種極其重要的組成部分，期間具有密不可分的聯系。可見，影視表演形式的基礎是舞臺表演，而舞臺表演形式是影視表演形式的寫照。因此，在對影視表演與舞臺表演的研究之中，應當注重兩者的精華與糟粕，深入研究兩者之間的異同點和關聯處，實現兩者結合與創新，共同推動我國影視事業的發展與前進。