原始藝術的活化石

陳震

摘 要：中國作為世界極有影響的剪紙生產和發展基地，有其自身發展的歷史使命，無論對本民族文化還是世界大文化的發展，都起著極其重要的作用。中國民間剪紙，是以中國億萬勞動人民為主體而創作的一種有生命力的藝術，她被民俗專家予為原始藝術的活化石，他的群眾性最廣泛、地域性最鮮明、造型特征最強烈。它有悠久的歷史，是千百年農耕文明所形成的藝術體系，是人類非物質文化遺產的重要組成部分。

關鍵詞：原始藝術;國粹藝術;民間剪紙;創新

引 言

民間剪紙植根于民間，是表現人們的美好生活的一種藝術手段。無論是婚喪喜嫁，逢年過節，剪紙都會代表人們的意愿，隨著生活習俗出現在人們生活的大舞臺。也就是說，民間剪紙的市場與人們的生活息息相關。隨著社會的發展，自然經濟向商品經濟轉化之際。民間剪紙的交易方式也就會發生很大的變化。

原生態的民間剪紙是祖先留給我們的寶貴財富，是我們的驕傲，但我們不能抱著這些財富坐吃山空，何況作為藝術，創新、發展是它的靈魂。我們在強調民間藝術的民族性和藝術性時，往往忽視了它的時代性，在強調“口傳心授”時往往忽視了藝術的創造性，所以出現民間藝術中普遍存在的共性，而缺少個性。藝術缺乏個性，就會失去生命力。

在非物質文化遺產出現普遍消失的情況下，國家拿出財政補貼進行搶救是非常及時和必要的，用國家財政的錢進行搶救畢竟是屬于輸血，重要的是要讓它自身產生造血功能，藝術的發展應該靠自身的發展規律。從剪紙的發展歷史可以看出，過去歷代朝政從來沒有像今天這樣重視民間藝術。

民間藝術大多源于農耕社會，長期以來，一直處于小農經營、家庭作坊、單打獨斗的模式。隨著社會的發展，絕大多數民間藝術的生存空間越來越小，有些民間藝術甚至出現迅速消亡的趨勢。理論上，業內專家對剪紙藝術的繼承和創新，觀點是不一致的，尤其是對原生態的民間剪紙能否做成產業和是否可以走向市場各持己見。我們通過局部地區的剪紙產業化實踐，使大家逐步認識到，民間藝術只有重視市場、形成產業才會有大的發展和大的繁榮。發展產業不能象搞運動那樣一哄而上，要腳踏實地、因地制宜、因勢利導，要靜下心來搞創作，不斷鍛造精品，文化藝術是要靠作品來說話的。

那么，什么是傳統？傳統就是過去歷史的凝聚而傳承下來的程式化、規范化的現實。民間剪紙即傳統剪紙，它有著燦爛的悠久歷史，經歷著無數代先人們的持續努力、傳承、加工和再創造，它具有鮮明的民族性、地方性和繼承我們民族文化遺產的連續性，它凝聚著我們中華民族各個發展歷史階段我國各族勞動人民（主要是勞動婦女們）群體智慧的結晶。它有著比較成熟的藝術手法、藝術語言和較之完美的藝術表現形式。我們要想了解和掌握剪紙的藝術特色和規律，唯一的途徑就是到民間去，深入走訪、調查研究、收集整理，恭恭敬敬地拜群眾為師，老老實實地向民間學習。只有這樣，才能真正獲得剪紙的真諦。

民間傳統剪紙，是我們今天借以創新的滋補劑和取之不盡的源泉。只有認真刻苦的深入民間、學習傳統，才能使我們真正地了解和掌握剪紙藝術的特點和規律。只有深入調查研究和剖析，方能使我們認識和了解民間剪紙藝術的全貌，便于我們在繼承中對它正確的揚棄和取舍，這從某種意義上來說，棄舊圖新的創造，也就是對傳統的某種否定。當然，這個“否定”不是對以往歷史的割裂，對整個傳統的拋棄，只能否定它相對于當今社會過時消極的東西;但對它富有強烈生命力的積極因素，諸如傳統的剪紙構圖法則、表現形式、藝術手法、民族特色和藝術語言等特點，就值得我們吸收、繼承和發揚。在這方面，去世的藤鳳謙先生則是我們崇敬的榜樣。

關于剪紙的創新問題。創新就是以一種與當今內容相適應而具有濃厚的民族色彩和時代精神的新的剪紙藝術形式，來取代原有的窗花和刺繡花樣等傳統民間剪紙藝術形式。這種“推陳出新”的取代，不是對傳統的割裂，對整個民間剪紙的否定和拋棄，而是通過向傳統學習，向民間作調查，把蘊藏在民間剪紙藝術中固有的特色風貌、藝術語言和表現手法等積極有用的東西加以擇取、接納和保留，并有機地運用到新的剪紙創作實踐中來;同時剔除其原來消極過時的因素，并根據當今內容的需要，把舊有的藝術形式進行刪節、加工和改造，而變化發展為新型的現代剪紙藝術形式。

我們的創新，首先以繼承傳統為基礎，但亦不排斥對外來文化藝術的學習、借鑒和吸收。隨著黨的開放政策，人們和外來文化的接觸、交流將日益頻繁，這對于我們民族文化的振興無疑是件有益的好事。當然，倘若我們學習不得當，只知“拿來”不善“消化”，或者不加選擇，不分良莠地囫圇咽下。乃至以“洋”代“中”，那就不免把好事變成壞事了。“沒有民族性就沒有世界性”。我們學習借鑒外來文化，不是盲目的照搬和模仿，而是為我所用，溶化于我們的創作實踐中。這種借鑒是“化合”的吸收，不是“混合”的雜拌。再者，當我們強調對傳統的縱向學習、研究和繼承的時候，又不可忽略對諸如金石、書法、磚刻、木雕、石雕和年畫、版畫等其它姐妹藝術的橫向借鑒和博采。

另方面，創新還需要注重個性的解放。沒有個性就會失去獨創性。也只有注重創作中的個性解放，才可能有藝術上的百花齊放。我們尊重傳統，不是對傳統的生搬硬套。傳統一定要服從于個性的發展，繼承必須服務于今天的創新。創新，它一方面要從傳統中吸取養料，另一方面，它又要反過來充實變革著傳統。這就是我們民族文化能夠數千年得以傳承不衰而繼續拓展的道理。創新就是要發展個性，個性的發展就是要打破千人一面千幅一律的一般化表現。只有個性解放，方能出現滿園春色、百花爭艷的局面;只有提倡藝術風格的多樣化，才能帶來剪紙創作空前繁榮發展的春天。

我們對于傳統既要尊重但又不可厚古薄今。從事創新活動的同志，多數是有作為的年青一代，是我們剪紙事業未來的希望，我們都應關心現代剪紙的創作，關心新生力量的成長。對于他們的新作和創新活動，我們應給以充分地肯定和扶持，要為他們的創作大開綠燈，為他們的成功吶喊、贊揚。同時還要允許他們的失敗。踏著前人的腳步走，那是比較穩當而易于獲得“成功”的;但奮力圖新的創作，的確是很難很難的，因而受挫跌跤在所難免。只要他們的立足點是對的，不是以其他繪畫手段代替剪紙藝術語言，那么，對于他們作品中的某些缺陷和不成熟之處，就不要過多的指責。而應滿腔熱忱地給以正面啟迪和誘導，使新型的現代剪紙作品由“不象”到“象”而日臻成熟起來。可能有些在今天看來“似剪紙不是剪紙”的剪紙，不被人們理解和接受，但它也許就是明天傳統的補充。比如明末清初的“楊州八怪”之作，彼時彼地亦是不被人們所理解接受，但他們的“怪”作到成了當今傳統的重要補充。其中鄭板橋的“怪竹”和“怪書”到是令人稱頌和模仿的佳作，廣為世人所認可。

綜上所述，我們對于傳統要敏而好學，對于出新要勇于探索，對外來文化要善于溶化，對剪紙的功能要勤于開拓，從而使剪紙藝術有一個新的發展。

參考文獻

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[2] 趙凡玉（文/圖）[1]. 剪紙裝飾符號，讓剪紙藝術更出彩[J]. 百姓生活， 2019， 000（001）：45-46.