芻議音樂與美術教學的融合

李云

摘要：音樂和美術同屬藝術范疇，有著藝術上的一些共性。基于此，本文論述了在美術課堂教學中融入音樂的策略，以便更好地完成美術教學任務，提高學生的美術素養。

關鍵詞：音樂? ?美術? ?融合? ?應用

現代抽象繪畫大師瓦西里·康定斯基在《論藝術的精神》中將繪畫和音樂作了如下描述：“色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，使人的精神產生各種波瀾和反響。”其實，中國古人提出的琴棋書畫四藝，就已經說明了藝術的相融及相通。美術與音樂都是借助情感對學生進行美育和德育的工具，它們的共同點就是在一定的藝術氛圍感染下，調動學生積極向上的情感，培養他們健康、豐富的精神世界，從而感受真、善、美的藝術真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面，好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲，它們是一對孿生姊妹，相互交融、相互滲透。

一、利用音樂的歌詞，培養學生的繪畫想象力

貝多芬說：“音樂應當使人類的精神爆發出火花。”音樂是用有組織的音符表達人的思想感情、反映現實生活的一種藝術，其基本要素是節奏和旋律。在音樂課上，學生學會了很多樂理知識，也學唱了很多優美動聽的歌曲。美術和音樂是相通的藝術，美術是運用線條、色彩、造型，創作出表達人的思想感情，反映生活的藝術。一個是聲，一個是形;一個是運用聽覺，一個是運用視覺，只是分工不同。因此，要想在美術課中培養學生的想象力，音樂有著不可替代的優越性。

如在教學《我的家鄉》一課時，筆者先播放了民歌《在希望的田野上》，優美的歌曲在教室里回蕩，也在學生的心房里激蕩。伴隨著歌曲優美的旋律，筆者把春天滿地盛開油菜花、秋天豐收的場景，以及一些描繪家鄉的范畫，展示給學生觀看。由于有了《在希望的田野上》歌詞的引領與渲染，學生感覺呈現在面前的范畫好像活起來了，最大限度地激發了他們動手描繪自己家鄉的美好愿望。在這節課上，學生創作的作品《我的家鄉》特別棒，其中有兩幅作品有幸參加了市里的畫展。可見，在美術課中恰當運用音樂，可以培養學生的想象力，開闊學生的眼界，陶冶學生美的情操，有助于學生的思維向多元化、立體化發展。

二、利用音樂的聽覺體驗，喚起學生繪畫的情感體驗

通過對音樂的直觀感受，可以誘發學生的大膽想象，有效激發學生的幻想。因此，教師可以通過音樂創設具體的環境氛圍，讓學生感受大自然的風聲、雷聲、雨聲，感受到喜悅、憂愁，感受到舒緩、快慢，感受到色彩、線條、圖像等。不僅如此，筆者經常播放樂曲或歌曲，讓學生靜心聆聽，繼而展開想象的翅膀，把音樂的旋律轉化成一張色彩斑斕的畫作，讓學生的心靈一次次受到美好意境的熏陶。此外，在作畫時，筆者會播放一些節奏舒緩的樂曲。這樣一來，學生便會由起初作畫時的急躁、不耐煩逐漸隨著音樂聲變得細致專心起來。

因此，在美術課堂中融入富有感情色彩的音樂，可以極大地豐富學生的情感體驗，讓學生在視覺和聽覺上得到雙重的情感體驗，學生也能在欣賞音樂的同時，親身體驗和感受自己創造的作品的形式美、內容美、創造美。

如在教學《聽聽畫畫》時，筆者有選擇地播放了一些音樂，用音樂的和諧美和韻律美感染學生。如音樂的曲調詼諧、幽默又歡快，筆者會讓學生根據旋律想象畫面內容。首先，筆者讓學生欣賞動畫音樂《種太陽》，鼓勵學生聯想出更加富有創意的畫面。學生聽完音樂后，畫出了長胡子的太陽公公、扎辮子的太陽妹妹、穿花衣裳的太陽姐姐，以及像蛋糕般的太陽甜點……這些作品都能彰顯學生的奇思妙想。

三、利用音樂與美術的契合點，降低講授美術專業知識的難度

美術和音樂雖然是兩個不同的學科，但它們都屬于藝術的范疇，有著藝術的一些共性。因此，美術教師要善于利用兩者的共性，撥云見霧，找到與教學內容的契合點，并利用這個契合點降低美術教學的難度，讓學生在愉悅的氛圍中獲得美術知識。

如在教學《色彩》時，筆者先引導學生聆聽歌曲《說唱臉譜》：“那一天爺爺領我去把京戲看，看見那舞臺上面好多大花臉，紅白黃綠藍咧嘴又瞪眼……”學生聽著京韻，仿佛在看一出京劇大戲，學習的興趣即刻被激發出來，再繼續細聽歌詞：“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳……紫色的天王托寶塔，綠色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王銀色的妖怪，灰色的精靈笑哈哈……”在學生想象著那繪滿油彩花臉的同時，筆者用水彩筆在畫板上畫出不同顏色的線條。這時，學生看到的不僅是不同顏色的彩色條，還看到了這些顏色表現出來的畫面，從而加深了對色彩的認識，為教師進一步講授色彩在繪畫中的運用做好了鋪墊。不僅如此，在講授過程中，筆者還出示了剛才歌曲中唱的那些不同色彩的人物臉譜，講授色彩的表現力。這樣一來，學生接受起來就比較容易，提前了解了色彩的知識。

音樂與美術同屬藝術范疇，它們之間有許多可以融合的地方。音樂中的樂符需要高低起伏、快慢相間的組合才會成為有旋律、有節奏的音樂，美術也是一樣，不同的個體通過變化、創造組合在一起，才會呈現出豐富多彩的畫面。音樂是有聲藝術，美術是無聲藝術，在美術教學中穿插適宜的音樂，可以營造輕松、愉快、活潑的教學氛圍，激發學生的想象力和創作欲望。人的邏輯思維活動中含有想象的成分，所以抽象作品離不開想象思維，因為音樂可以直接刺激學生創造想象，讓學生從音符、旋律中創造出抽象作品，擺脫身心的束縛，從而走向創新、創造之路。

在美術課堂上，教師完全可以用動人的音樂陶冶學生的情操，豐富他們的精神生活，啟迪他們美好的思想，為他們架起想象的天梯，為整個教學過程增色添彩。在音樂的陶冶下，無論是感受意境還是幻想畫面，學生都能開動腦筋積極創作，并充分發揮主觀能動性，使美術課堂活潑且有趣。

在新課程改革背景下，教師把音樂引入美術教學，可以充分體現音樂和美術在審美教育中相輔相成的作用，使音樂的美與美術的美有機融合，提高學生美術學習的質量。

參考文獻：

[1]康定斯基.論藝術的精神[M].北京：中國社會科學出版社，1987.

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（作者單位：河南鶴壁山城區耿寺小學）