管弦樂器與鋼琴在音律上的矛盾和處理

張玉樂

鋼琴調音主要采用十二平均律，而管弦樂器則一般采用五度相生律或是純律，當鋼琴與管弦樂器協作演奏時，會因為二者音高差異出現音律矛盾。如何有效處理管弦樂器與鋼琴在音律方面的矛盾，增強協作演奏時的協調性，已成為目前音樂演繹中的重難點，也是當前鋼琴與管弦樂器協作演奏中亟須解決的問題。基于此，文章將主要針對管弦樂器與鋼琴協作演奏中音律上的矛盾及其處理方式展開探討。

鋼琴在為管弦樂器進行伴奏或是二者協作演奏時，往往會讓管弦樂器向鋼琴的十二平均律接近，這樣做主要是為了解決兩者在音律上的矛盾，避免在協作演奏中出現音律不和諧的情況。單從實際情況來看，這種處理方式會導致演奏者頭腦中的旋律及內在情感表達受到壓制，難以達到預期演奏效果。因此，我們要清楚地認識到兩者在協作演奏中音律上的矛盾，采取合理的處理方式去完成和諧的演奏。

一、管弦樂器與鋼琴協作演奏中氣息的矛盾與處理

（一）協作演奏中的氣息差異

在二重奏當中需要高度重視氣息的統一性，而在鋼琴與管弦樂器的協作演奏中，氣息之間的區別非常明顯，其中鋼琴的協作能力表現與其氣息的合理運用密切相關。從生活經驗角度來看，氣息屬于正常的生理反應與自然現象;而從藝術領域角度來看，許多樂器演奏都與氣息密不可分。管弦樂器演奏中，弦樂器并不需要演奏者去換氣，所以在氣息處理上能夠與鋼琴保持一致，只要在協作過程中根據音樂作品的和聲、段落、結構的區分去找準呼吸位置，便能夠達到預期協作演奏效果;而管樂器的演奏發聲需要演奏者進行生理換氣，高水平演奏者往往能夠將氣息隱匿在樂曲當中，或是其換氣時不會對樂曲表達形成影響，讓觀眾感受不到明顯的氣息變換。當然，協作演奏人員需要事先對細節進行深入討論，確保演奏中的協作默契度。

（二）與弦樂器協作演奏中的氣息矛盾及處理

由于音高不同的弦樂器有著極具差異性的聲音振動頻率，會造成聲音傳播速度有快有慢，所以，鋼琴在與弦樂器進行協作演奏時氣息需要有所劃分且做好差異化處理。如鋼琴與大小提琴協作演奏一部音樂作品，其中大提琴與鋼琴的氣息相對緩慢，在處理時可稍稍放緩一點，但是它在與小提琴的協作演奏中則截然不同。換句話說，與聲部越低的樂器進行協作演奏，氣息越要沉穩，相反，則要在協作演奏中提高氣息流動性。因此，在協作演奏中需要重視這類氣息差異性所引起的音律矛盾，做好差異化處理。

（三）與管樂器協作演奏中的氣息矛盾及處理

鋼琴與管樂器的協作演奏同上述與弦樂器協作演奏中表現出的氣息差異性存在明顯區別。對于管樂器而言，需要合理安排換氣位置，并且在氣息矛盾處理方面的難度要遠高于同弦樂器的協作演奏。此外，管樂器存在眾多差異化的發音方法，因此聲音傳播速度也有極大差異表現，比如小號與長笛均為高音管樂器、長號與巴松均為低音管樂器，那么在與鋼琴協作演奏時對氣息的把控也要有相應的調整。通常來講，管樂器換氣位置有章可循，最典型的便是在正拍之后，不僅可以保證與鋼琴的協作效果，也能保證樂句得到完整呈現。

（四）音樂性換氣

管弦樂器與鋼琴在協作演奏中的氣息差異性與矛盾除了上述兩點以外，還存在音樂性換氣這一情況。實際上也就是上文提到的需要結合樂句結構去劃分音樂氣息。這一換氣處理方式較為特別，類似于朗讀中的抑揚頓挫，在換氣過程中需要確保起承轉合。

二、管弦樂器與鋼琴協作演奏中音色的矛盾與處理

（一）協作演奏需保證音色統一平衡

為了提高管弦樂器與鋼琴協作演奏的水準以及達到預期效果，一定要確保兩者音色的統一與平衡。無論是何種樂器，除了外觀的明顯差異外，最為顯著的區別就在于音色的獨特性。以往人們認為管弦樂器與鋼琴的協作演奏中，鋼琴一定處在被動位置，需要緊隨管弦樂器去發揮輔助作用，所以我們能看到以前兩者的協作缺少明顯的平衡，更談不上對音色的統一。鋼琴作為擅長于和聲領域的多聲部樂器，為了能夠在協作演奏中充分發揮其優勢，需要與不同音區和音色的樂器進行融合。因此，鋼琴在與管弦樂器協作演奏時要彼此協作，通過消除音色矛盾達到更為和諧的效果。

（二）與高低音區管弦樂器協作演奏

無論何種樂器，其本身都具有特有的振動、泛音及發音頻率，這些層面的差異導致鋼琴在與高低音區管弦樂器展開協作演奏時，音色上就會出現一定的矛盾。通常來講，樂器高音區越高，泛音振動頻率越快，會表現出更強的樂句流暢性，音色變化也會更為豐富，而低音區樂器在音色表達上則更加沉穩。所以，鋼琴在與這類樂器進行協作演奏時需要以寬廣音色進行協調，從而達到良好的處理效果。

（三）與弦樂器協作演奏

眾所周知，交響樂團中弦樂聲部四件樂器一共橫跨三個音域，而鋼琴在與之協作演奏中無論匹配哪種樂器，都會在音色層面表現出極大矛盾。比如，小提琴音色高亢、大提琴音色舒緩，兩者對比十分強烈;中提琴從音域層面來看更傾向于大提琴或是小提琴，而低音提琴聲音極為渾厚，音色更具特色。所以，面對鋼琴與弦樂器協作演奏中音色上表現出的矛盾，需要通過調整踏板與彈鍵速度的方式進行處理，確保彼此音色相互統一，達到和諧狀態。

（四）與高音管弦樂器協作演奏

鋼琴在與管弦樂器協作演奏過程中，即便是與同樣是高音區樂器的小提琴、小號等樂器進行協作，在演奏方法層面依舊存在極大區別。無論是管弦樂器還是木管、銅管，這些樂器的發音方式都有各自特色，鋼琴與管弦樂器協作演奏一定要在聯奏歌唱性方面有所強化;鋼琴與管樂器協作演奏則要表現出更多元的和聲色彩。此外，木管與銅管之間的差異性同樣巨大，其中鋼琴與木管協作能夠表現出更為圓潤的音色，與銅管協作能夠表現出更明亮的音色。整體而言，鋼琴與管弦樂器協作演奏中，需要對音色矛盾加大處理力度，特別是要確保鋼琴與管弦樂器在音色上靠攏，盡可能模仿管弦樂的歌唱性，表現出更動聽的音色。

三、管弦樂器與鋼琴協作演奏中踏板的矛盾及處理

（一）管弦樂器與鋼琴協作演奏中踏板的作用

綜合上述所言，管弦樂器與鋼琴在協作演奏中除了要重視氣息、音色等方面的矛盾處理之外，還需要保證踏板的合理使用，正視踏板在二者協作演奏中的顯著功能。高水平的鋼琴演奏者對踏板的應用有著極高的掌控力，在具體的協作演奏過程中，由于有管弦樂器的加入，在踏板使用過程中除了要表現出鋼琴聲部的獨立效果，還要確保二者聲音可以融合在一起、音色與氣息表現和諧。其中，鋼琴右踏板作為延音踏板，在鋼琴與管弦樂器協作演奏中有著極高的使用頻率，整部作品的起承轉合以及樂器之間樂句的傳遞與延續都與右踏板的使用密不可分。鋼琴左踏板作為弱音踏板，相對來講使用頻率較低，而使用左踏板能夠讓鋼琴的音色更為溫柔且極具美感，其作用在于減弱機件的直接性，因此鋼琴演奏者在與管弦樂器協作演奏時，左踏板的使用頻率會有明顯提高。鋼琴中踏板作為調性踏板，在演奏過程中使用頻率最低，倘若要將單個或多個音保持住，則要利用調性踏板，根據和聲關系適當保留。

（二）踏板運用頻率時長與深淺程度

倘若用通俗易懂的語言對協作演奏中鋼琴踏板的運用進行說明，我們可將鋼琴踏板比作油畫家手里的調色板，踏板使用的時間長短、深淺、頻率等都會直接影響音色的轉變。管弦樂器與鋼琴在演奏中需要保證兩者音色有機融合，所以對踏板的使用要比單獨演奏時有著更為嚴格的要求。同時，鋼琴在與多種管弦樂器展開協作時，踏板使用也存在極大差異，尤其是右踏板的踏下時機、時長、深度以及與左踏板的默契配合，均會表現出不同的音響效果。

（三）管弦樂器與鋼琴協作演奏要保證左右踏板的配合默契

在鋼琴與管弦樂器的協作演奏中，踏板使用的時間長度、深淺、時機等方面的變化都會對演奏效果造成直接影響，因此要保證不同踏板的配合默契。鋼琴在與中低音區的管弦樂器進行協作演奏時，一般會加大左踏板使用頻率，用作音色調節。此外，在對印象派、現代派音樂作品進行演奏時，同樣需要左踏板的默契配合，這樣更有助于表現作品的內涵。整體來講，鋼琴在與管弦樂器協作演奏中要恰當使用踏板，提升聲音融合平和度，以此增強演奏質量。值得注意的是，鋼琴演奏人員除了要考慮到鋼琴踏板效果以外，還需基于全局對踏板變化進行設計，保證其與管弦樂器進行高度融合，同時能夠基于音色融合去辨識作品的完整與否。

四、結語

在鋼琴與管弦樂器的協作演奏中，演奏人員所選擇的演奏方法存在一定的差異。在具體演奏過程，由于鋼琴與管弦樂器在氣息、音色、踏板等多方面存在明顯差異，在音律上也就表現出了明顯矛盾與沖突，所以應當做好對矛盾的協調處理，確保二者在協作演奏中形成融合統一的音響效果，提高演奏質量。

參考文獻：

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（作者單位 鄭州科技學院）