淺談傳統文化元素在中國現代藝術歌曲中的運用

【摘要】中國現代藝術歌曲中融入了大量的傳統文化元素，實現了傳統文化與現代音樂的完美結合。這種新型的體裁形式在發展中根植于中國的傳統文化，集合了傳統文化的底蘊及現代歌曲直白等優點，成為融合的藝術整體。目前，在我國藝術歌曲的創作過程中，傳統文化對歌詞及旋律和表現形式均產生了一定影響。本文從中國現代藝術歌曲的歌詞和旋律兩方面入手，分析我國現代藝術歌曲中傳統文化元素的具體應用及產生的影響。

【關鍵詞】現代歌曲;藝術歌曲;傳統文化元素

【中圖分類號】J05? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0013-03

【本文著錄格式】高旖.淺談傳統文化元素在中國現代藝術歌曲中的運用[J].北方音樂，2020，10（19）：13-15.

一、傳統文化元素在現代藝術歌曲中運用的意義

（一）讓歌曲擁有了古典意境

在眾多現代藝術歌曲中，可以發現不少現代白話文的歌詞中有不少的古詩詞融合其中，具備了詩詞的特點，形成創新性的作品。這種古典情韻與現代的潮流元素的結合，讓這些歌詞擁有了傳統文化的傳承，運用現代的創作技巧將古詩詞想要傳達的意象實現轉化，帶來了不一樣的審美享受。這類融入了傳統文化元素的現代藝術歌曲被稱之為“中國風”歌曲，最大的特點就是讓歌曲擁有了古風雅韻的意境。創作人會將合適的經典的詞藻融入到歌曲中，考慮時代風格，最終得到一種較為抽象的概念性歌詞。這樣首先令歌詞擁有唯美的詩詞意境，再配以富含傳統文化元素的旋律，就會打造出具有獨特中國意味的歌曲。創作者們也會用西洋樂的作曲手法加以融合，不但豐富了歌詞，也讓抽象感變得更強，讓人們不自覺去聯想，這樣的創作手法賦予歌曲古典意境的同時讓歌曲變得更有變化和層次[1]。

（二）借助戲曲唱腔進行精妙的點綴

要讓現代藝術歌曲擁有更深的意境，并不是借助一個方面就能展現，往往在歌曲中還需要不少的輔助元素。而在那些融入傳統文化元素的歌曲中，加入戲曲元素是一種重要的表達方式。中國古典戲曲在中華民族文化中有著重要地位，也被稱之為國粹，表演形式有非常大的藝術魅力，給予了各個時代不同的精神寄托，在世界劇壇中，也有著自己獨特的位置，是世界三大古劇之一。戲曲是我國傳統藝術文化中重要的元素，相對于現代藝術歌曲來說有著較大的差異，但卻能夠實現完美借鑒。在不少現代藝術歌曲中能夠發現戲曲融入其中留下的蹤跡，通常會以傳統戲曲聲腔的形式存在，一般表現在歌曲的副歌或間奏中，而這些戲曲唱腔元素運用到現代藝術歌曲中，使得這些歌曲貼上了濃厚的“中國風”[2]。而且因為戲曲元素的運用，有了點睛之筆的功效，在《牡丹亭》（演唱者：王喆 作曲：欒凱）等一些現代歌曲中，加入了戲曲元素，使得歌者的唱腔發生改變，為現代藝術歌曲的創作帶來新素材。

（三）促進民族文化傳遞

傳統文化元素在現代藝術歌曲創作中的運用，需要借助民間的一些小故事或小典故，能夠較好地傳遞民族傳統觀念，也能夠輔助歌曲營造古典意境。如《孟姜女》《梁祝新歌》《江河水》等歌曲，就是以民間典故為基礎進行創作，部分典故還與現代進行了一些微妙的聯系。當然這些歌曲也不是將典故中的人、物及情景硬搬過來。而是通過對歷史事件、歷史人物的或抽象或具體的描繪，表達創作者對歷史典故的自身認識和感悟，具有一定的時代性和現實意義。

（四）民族樂器在現代藝術歌曲中的運用發展

在我國現代藝術歌曲中，雖然還是以鋼琴等西洋樂器為核心樂器，卻也有不少傳統民族器樂在其中，起了相當重要的作用。傳統的民族樂器如古箏、琵琶、二胡等都是經過悠久歷史，一代一代傳下來的寶貴文化遺產，每一種樂器都擁有自己的特色，并且擁有極強的敘事性、故事性。這些樂器，對現代藝術歌曲表達詩詞歌賦的獨特韻味，起到了錦上添花的效果。并且民族樂器也擁有獨特的音色，與西洋樂器之間有著較好的互補性，在一起演奏的時候，也顯得非常融洽。這種中西結合、共存的趨勢也在逐漸加強。更多的作曲家們開始利用中國的民族樂器來為藝術歌曲增添一些獨特的色彩，有的堪稱點睛之筆。

二、傳統元素在現代藝術歌曲中體現形式

在現代藝術歌曲創作中，有些歌詞會利用古詩詞為基礎，譜曲的時候以詩詞的韻律規則為基礎進行創作，讓詩詞原本的古典意境得到還原，用音樂為古詩詞的藝術氣韻進行重塑。特別是進入現代以來，越來越多的歌詞創作中，添加了傳統元素，讓我國的藝術歌曲的創作形成一種新的分類[3]。

（一）古風歌曲文辭非常優美

在我國現代藝術歌曲歌詞創作中，通常會將一些歷史典故或民間傳說作為題材，去表現傳統文化元素。這類古風的歌詞敘事性顯得更強，就好像在講述一個故事，描寫一幅幅畫面。音闕詩聽打造的古風歌曲《二十四節氣》，總共24首，每首根據節氣的不同而運用不同的傳統文化元素加入其中，每首以傳統節氣命名。其中《秋分》（演唱者：昆玉）這首歌曲，描述的正是秋天人們獲得豐收，忙于祭祀的傳統習俗。通過文辭，將祭祀的場面描繪在聽眾面前。當然，也有歌詞在進行布局結構上表現出起伏跌宕，對演唱者也是一種非常大的挑戰，此類歌曲代表作家劉麟所創作的歌曲《木蘭從軍》等，都是民眾熟知的一些民間故事或歷史典故。特別是借助古詩詞創作的藝術歌曲，通常會非常注重讓文字表現的更有藝術性價值，歌詞中使用平仄、押韻、對仗等傳統文字表現形式，對于創作者來說需要相當高的文字功底。一部分歌曲直接選用古詩詞作為歌詞，如《明月幾時有》選用的是蘇軾創作的《水調歌頭·明月幾時有》，借助現代藝術歌曲的特點將古詩詞文辭優美的特點表現得淋漓盡致。

（二）讓現代藝術歌曲意境深邃

現代藝術歌曲融入了傳統文化元素，都會注重讓歌詞擁有深邃意境，通過借景抒情等手段，借助演唱者深情的演唱，讓欣賞者都沉寂在營造出的美妙的旋律中，讓傳統文化的魅力得到充分的釋放[4]。如《沁園春·雪》在創作過程中融入了西方鋼琴伴奏的藝術風格，使得音樂和歌詞有了水乳交融的感覺，也將慷慨激昂、豪氣沖天的意境充分地表達出來。在現代藝術歌曲的創作過程中，藝術家們會將傳統文化中具有代表性的人、物或某種藝術進行塑造，通常此類歌詞會緊扣主題，將描述的人、物或事項所具備的主旨精神充分表現，體現出傳統文化的意蘊。描述事項的代表是《飛天》（陳克詞、徐景新曲），這首曲目取意敦煌壁畫畫面創作而成。音樂寫作上非常巧妙，把西域音樂的特點很清晰地傳達出來。

三、現代藝術歌曲旋律中傳統元素體現形式

評價藝術歌曲的好壞，一是根據其具備的文學價值高低，二是看歌曲是否擁有格調高雅的及與歌詞匹配的曲體結構。當然，最終也需要兩者充分的融合。在現代樂器中加入某些傳統民族樂器，如笛、琵琶等會讓音樂變得更具震撼力。這類歌曲比比皆是，如《千古絕唱》，采用我國傳統的民族樂器笛子作為伴奏樂器，使得曲目呈現變得更豐滿。不少歌詞的創作和歌曲主題創作與我國濃厚的傳統文化有著緊密的關系，因而需要融入傳統文化神韻的旋律支持，讓藝術歌曲變得更加有神韻。而我國的傳統音樂資源較為豐富，是廣大音樂家們在進行音樂創作過程中取之不竭的巨大寶庫。音樂創作中有以下幾種典型形式來詮釋傳統文化元素[5]。

（一）原生態的取材或改編

根據民歌創作而來的藝術歌曲在現代歌曲中較為普遍，這是因為原生態的民歌在民間廣為流傳。這既是我國傳統農耕文明流傳下來的娛樂形式，更是人們千百年來精神寄托的主要形式，也是現代作曲家創作素材的來源之一。在任何時期的歌曲創作中，作曲家們創作時都喜歡挖掘這些民間歌曲素材，從而獲得源源不斷的靈感。當然，現代藝術歌曲中也有不少是整首歌曲都采用原生態民歌為背景創作和改編。代表是《蘭花花》（王志信），改編創作以陜北民歌為基礎，整個歌曲基本都是以同名的陜北民歌基礎上進行創作和改變，保留了原曲的原生態風格。

（二）以傳統曲藝音樂元素創作藝術歌曲

此類歌曲創作過程中，會利用傳統戲曲或曲藝所使用的音樂曲調形式進行創作，有些采用的是借鑒，也有部分直接運用音樂的素材去進行創作。但不管是哪種形式，新的歌曲都能夠將原型氣質強烈地表現出來，具備較為濃郁的傳統韻味，這類歌曲較為有代表性的是《重整河山待后生》（詞：林汝，曲：雷振邦等），該曲以京韻大鼓的音樂風格為基調展開創作。還有一首《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》，歌曲的創造以豫劇音樂特點為基礎。近年來較為優秀的作品有《梅蘭芳》（詞：劉鵬春 曲：吳小平），是以京劇為元素創作的，風格古樸典雅，讓人叫絕。

（三）以古曲譜為基礎創作的藝術歌曲。

古曲譜，在現代藝術歌曲創作中，是重要的取材及改編的對象，體現主要有兩種。其一，將古譜直接編譯，如：《夜行黃沙道中》的改編，付雪漪選用的是清代 “九宮大成南北詞宮譜”;柴玨在《南鄉子登京口北固亭有懷》的改編中，選用的曲調是清代道光年間的“碎金詞譜”。當然我國也還有非常多的古代曲譜能夠為歌曲提供選擇;其二，基于古代曲譜所具備的韻味進行模仿創作，通常此類歌曲的歌詞一般是古詩詞，音樂的風格需要與詩詞實現完美匹配，演唱充分將古典韻味表現出來[6]。如《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》《陽關三疊》等，在音樂結構上更加貼近詩作，更好地將原詩中所蘊含的意蘊體現出來。

四、傳統元素對現代藝術歌曲產生的影響力

我國悠久的傳統文化與其他文明相較有著顯著“符號”特點，這使得我國現代藝術歌曲在創作上有著特別的生態狀況。此類歌曲本身自然而然帶有的濃厚的民族性特征，使得現代歌曲在創作過程中會與“傳統元素”之間存在相依相生的關系。即便“藝術歌曲”是外來的一種藝術種類，但自它扎根于中國開始，就無時無刻不被傳統文化浸染。其根本的生存和發展的環境就依托于我國傳統文化。也在本民族傳統文化給予的“力”的影響下發展[7]。

（一）傳統文化品格保守力的作用

所謂的“品格”指的是品性、品行，是文學或藝術作品所具備的質量與風格。我國的傳統文化傳承了幾千年，是思想家對理論和非理論經過不斷提煉、進化得來的。能夠影響到整個社會，有著比較穩定的思維結構。傳統文化能夠影響到人們的價值取向及國民品性和倫理觀念，是傳承幾千年精神成果的總和。我國傳統文化具備的“品格”是歷史發展過程中不斷沉淀下來的特性和品質。經過長期演化和匯聚，能夠清晰地反映民族的特質及風貌。隨著改革開放的深入，我國與全球的交流也變得越來越頻繁，與不同生態領域進行著多樣化的交流。但我國的文化有著強大的包容性及連續性，因而在世界其他國家的認知中，所具備的都是頑強的生命力。中國現代藝術歌曲正是在華夏文化的大環境中形成的藝術種類，雖然來自于異域，但在我國受到傳統文化的影響和消化。在發展過程中不斷地被改造，最終打上了中國標簽。

（二）傳統文化傳播擴張力的作用

在現代社會中，傳統文化想要獲得生存，就需要找到這個時代特點去傳播。這種傳播是傳統文化本身具備的生態需求，也在中國人深植于內心深處的渴望。面對這樣的需求和渴望，那么在保留和傳承的原有基礎之上，就應當讓傳統文化具備較強的擴張性。這不只是傳播范圍的擴張，也包含了傳播形式。從另外一個角度說，現代藝術歌曲既是傳統文化元素具體的載體，也是傳播文化的一種有效途徑，因而現代藝術歌曲就理所應當地歸于文化傳播范圍里。

（三）傳統文化審美 “訴求力”的作用

中國傳統文化具備的審美訴求力一直深藏在每位中國人的意識深處，也是一種習慣性的需求，所代表的是民族文化最根本的東西。不管如何面對外來文化的侵入，所表現出的依然是本民族文化具備的審美訴求感，看待其他的文化的時候，也會以本民族文化的審美需求去看待。這也是中國傳統文化審美的“訴求力”產生的作用，因而需要創作者在進行現代藝術歌曲的時候尊重大眾的審美傳統。

五、結束語

經過長時間的歷史事實證明，不管什么樣的新的思維及觀念，只要讓中國傳統文化融入其中，新事物會迅速在中國獨特的文化環境下變得根深葉茂?，F代藝術歌曲在我國的創作與發展過程中，不斷將傳統文化的精髄融入其中，不僅讓現代藝術歌曲的創作手段變得更加豐富，并且在表現形式上變得更加充實，可變性也變得更強，也讓現代藝術歌曲更能滿足我國的文化需求?？傊?，傳統雖然代表的是過去，卻深深地影響著現在和未來，現在的創造對于未來來講也必然會變成傳統。優秀的文化傳統，是一切藝術能夠更好生存和發展的優質土壤，也是無數的創作資源，這正是我國現代藝術歌曲發展的重要推動力。

參考文獻

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作者簡介：高旖（1978—），女，漢族，江蘇江陰，碩士，講師，研究方向：聲樂演唱與教學。