錄音室環境下錄制的管弦樂作品混音技法研究

【摘要】管弦樂作品的錄音制作一直以來都是音樂錄音專業人士需要面對的工作課題，通常會在音樂廳、劇院或者錄音室中進行。錄音室錄制出來的音樂音響干凈、樂器聲部線條清晰，在錄音室錄音大多經過多遍錄制，作品素材繁多，經過多遍錄音的作品給混音制作人很大的發揮空間，需要制作人具備很好的音樂素養、扎實的混音技術才能把作品內涵詮釋得更加完美。

本文主要基于錄音室環境下的管弦樂作品混音技法展開研究，音樂廳現場錄音的管弦樂作品不在本文研究范圍內。通過本文，可以獲悉管弦樂作品的混音制作思路和一般性方法，但管弦樂混音技法遠遠不止本文所提到的這一種方法途徑。因此，想獲得更加精良的混音制作技術需要長期的實踐經驗積累。

【關鍵詞】錄音室;管弦樂作品;混音技術

【中圖分類號】J6? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0064-03

【本文著錄格式】徐卓.錄音室環境下錄制的管弦樂作品混音技法研究[J].北方音樂，2020，10（19）：64-66.

一、素材剪輯與整理

在多次錄音素材中挑選最好的音樂片段組成完整的作品是基本關鍵點，這也是一個很繁瑣的過程，尤其是音樂重要片段錄制多遍，拿不定主意時需要冷靜篩選，在錄音室里時間長了，極易產生聽感雷同和審美疲勞。

（一）去除雜音

去除一切雜音，這是保證音響完美的基本前提。在錄音前期準備工作中就需要盡量避免雜音出現，比如設備電流聲、空調噪聲、室外噪聲。選擇牢靠穩定的演奏員座椅，避免摩擦地板聲;提醒演奏員翻頁樂譜盡量動作輕，控制咳嗽聲;在音樂作品無演奏片段時的演奏員避免交談、挪動樂器、扭動身體衣服帶來的雜音等等。

這些雜音如果到了人耳可聽范圍，都是不好的，對作品帶來一定的缺陷，留下遺憾。嚴格控制雜音出現一般有幾種方法。錄音師在錄音之前仔細檢查跟錄音相關的器材和物品;在錄音過程中時刻保持清醒的頭腦，最好有助理錄音師在旁邊協助，戴上耳機仔細監聽;提醒演奏員需要注意的一些錄音細節和事項;發現雜音時能重錄的盡量重錄。

非人為因素出現的雜音，或者雜音已經錄制到素材中了，后期制作中可以用以下辦法進行嘗試性補救。運用噪聲門效果器去除底噪;運用去波降噪器對高頻出現的Click進行消除;運用EQ均衡掃頻效果器找到雜音點，進行衰減;找到錄制雜音最明顯的那個話筒音軌，運用參數自動化音量方式，直接在雜音處進行瞬間電平衰減處理。總之，雜音是不想要的，沒有人能夠完全有把握去除這些，在拾音時及時發現和補救才是最好的方法。

（二）挑選最好的音樂素材片段

剪輯音樂素材片段是繁瑣、仔細的選擇過程，需要制作者對樂曲整體情緒、音樂內涵、聲部層次把握準確，用精湛的制作技術進行挑選。

對照作品總譜對錄音素材片段依序監聽選擇，如果出現總譜和演奏不統一的情況下，多聽幾次這個片段的不同錄音，拿不定主意時直接問曲作者或者指揮。

一個片段在多次錄音時往往會出現演奏員精力不集中的情況，如打擊樂演奏員個別音忘記演奏;音樂片段開頭和收尾演奏不整齊;多次錄制同一片斷時演奏速度前后不一致、力度有輕有重、音高音準有偏差;獨奏樂器演奏同一片斷時使用的演奏技法不一樣，從而帶來旋律片斷的情感情緒細微差異等等，這些都是我們在挑選音樂素材片段時需要考慮的因素。

一個音樂片段如果經過多次演奏錄制，在演奏、音高、力度上無特別明顯區別的情況下，我們需要根據音樂作品整體情緒和表達內涵進行選擇。個人覺得通常連續演奏時間長的片段比短的好，整體情緒比較統一;第一遍和最后一遍的片段會較好。

在對片段與片段進行銜接時，可選擇音樂作品中容易銜接的節奏點、樂器聲部轉換處、樂曲速度為慢板的一些段落，采取交叉重疊淡入淡出方式來銜接處理。管弦樂作品中會有很多靜音片斷，在剪輯時需要細細聆聽音樂情緒，做好留白。

在挑選素材過程中，對照總譜對已挑選好的音樂素材片段及時做好標記，便于后期制作時快速定位查找，提高制作效率。

二、音量平衡

音量一般在錄音前就進行平衡處理，管弦樂隊演奏的樂曲音量強弱分明，動態范圍大，音量差一般都有15dB左右，因此音量平衡極其重要。信號進入調音臺后，需要細致監聽調整各個話筒的電平增益，一般操作順序為先調整主話筒電平，以主話筒電平為基準，再調整輔助點話筒電平，為了保證整個曲子清晰、融合、比例適中，一般輔助點話筒電平都要比主話筒低，如果輔助點話筒電平大于主話筒電平，主話筒的作用會導致類似為環境混響話筒，音響會不清晰，無整體感;如果輔助點話筒和主話筒電平一致，會打破深度和層次的平衡，出現混亂現象。打擊樂聲部、銅管樂聲部話筒音量不能過大，以免過載失真;其他聲部在有些樂曲片段為極其弱音時，要相應提升電平增益，這樣才能保持各聲部音量平衡、音量比例合適。

三、聲像平衡

聲像要根據管弦樂隊聲部座次、拾音制式、話筒擺放位置進行調整。主話筒通常擺放在指揮后面，樂隊正前方，角度覆蓋樂隊座次的最左邊和最右邊，拾取整個樂隊聲音。主話筒采用何種拾音制式、使用數量，決定了主話筒聲像。根據主話筒的排列和數量，依次從左到右展開聲像。

管弦樂隊中點話筒聲像位置的分配要與主話筒樂器聲部聽感所處位置一致，如果不以此原則，聲像產生混淆。按照樂器聲部座次擺聲像，能獲取清晰自然、定位準確、層次分明的聲部音響。

四、頻率均衡器處理

在同一空間環境下，采用多點話筒錄制的管弦樂作品是一個整體，成熟的管弦樂作品樂隊編制完整，整體聲音自然均衡，單個樂器頻率自身也很均衡，無需過多處理。由于是樂隊整體錄音，錄制的樂器聲軌之間相互存在串音情況，因此一般只針對作品整體音響和獨奏樂器進行少許的頻率均衡處理。

對樂器聲軌隔離度較高的點話筒聲部進行均衡處理，比如：低切和高切處理確保聲音干凈;對不同位置點話筒覆蓋的主要樂器聲部做少量的均衡提升或衰減，保證局部樂器聲軌的良好聽感。

對協奏曲中的獨奏樂器音軌，根據樂器實際情況，可做適當的頻率衰減或提升，確保音色飽滿、透亮，同時也要保證跟樂隊的諧和度。

五、動態處理

傳統管弦樂作品情感表達跌宕起伏，豐富，大多數情況下無需做動態處理。如果需要使用動態類效果器時，一般只針對整首樂曲和獨奏樂器音軌進行動態處理。

針對獨奏樂器和樂器隔離度較高的音軌可以適當做一些向下擴展處理，可以達到弱化串音，提高音軌清晰度的效果。同時可以適當做一些壓縮增益，增強聲音的立體感和飽滿度。

對于雜音、環境噪聲可以做噪聲門門限處理，保證音樂的干凈度。

針對整首作品可以適當做一點多段動態壓縮處理。

六、虛擬空間設計

這是錄音室錄制的音樂作品在后期混音制作中最重要的環節，對于管弦樂作品來說，良好的縱深層次感、空間感是決定作品音響好聽性的重要標準。與在具有專業聲學環境設計下，有精確混響時間的專業音樂廳相比，錄音室環境下設計的混響時間普遍較短，容積也沒有音樂廳大，錄音完后普遍存在全局音響聽感空間不足，樂隊聲部之間層次不夠清晰分明，縱深聽感不夠，聲像展寬不足。這就需要運用制作技術，通過合理的、符合音樂作品情感內涵的空間設計思路和選擇合適的混響效果器去彌補不錯，從而使音樂作品主觀聽感上接近音樂廳廳堂音響聽感，達到聲部層次縱深清晰分明的要求。

（一）縱深層次感

縱深層次感就是不同樂器聲音在同一空間環境聲場下自身方位準確，置于聲場前面的樂器和聲場后面的樂器有著較清晰的分離度，能夠體現出近景和遠景的聲場感覺，產生一種向音箱后面延伸的縱深感。

管弦樂作品是處于一個大的空間聲場來表達作品內涵，拉開樂隊音響的縱深層次感，混響效果器多采用返送并聯方式使用。根據主話筒和點話筒的不同擺放位置距離來設置混響效果器的發送量大小，調節樂器聲部直達聲和混響聲比例。一般先調整主話筒的混響發送量，以主話筒的混響發送量為基準，再依次調節點話筒混響發送量，力求在音響主觀聽感上的樂隊層次感清晰，縱深增大，感覺樂隊的規模在擴大，這是慣用的擴大虛擬聲場手法。

（二）空間感塑造

空間感指的是各個樂器之間擺位的遠近、高低、位置能否體現演奏的立體空間，使聽者感受到環境的大小和樂器在空間中的體積。

短混響錄音室錄制的音樂作品直達聲較多，聽感上顯得空間環境小，需在后期制作中營造一個較大的虛擬空間環境。具體是需要看音樂的具體風格和情緒，一般輕快俏皮的音樂混響要短些，莊重、嚴肅、情感表達悠長、浪漫的音樂，混響較長。

因此，在后期做管弦樂作品的空間塑造時，首先理解音樂作品風格，重視音樂在廳堂中的聲學空間感，懂得不同類型聲場和音樂風格的關系。對于不同的音樂風格欣賞和審美習慣，是建立在人對實體聲場審美習慣基礎上的，這樣制作出的音樂作品更符合人們的音響審美。

在理解音樂作品風格的前提下，還需要了解作品未來的傳播渠道和聽者的欣賞環境。有些作品錄音后是出版唱片的，有的是給影視配樂用，例如給影視配樂用的管弦樂作品混響時間都稍微短些，更注重音樂的清晰度，以及和畫面場景環境、人物對白、音響音效匹配。如果這些作品混響時間過長、混響量過大都會使人聽的煩躁，音響也會顯得模糊。另外，聽者的欣賞環境、還音設備也有差異，要確保音樂作品在各種不同還音設備、不同環境下的可聽度。

七、延時

延時通常出現在較大面積、帶更多自然混響的音樂廳、歌劇院、錄音室等環境下，主要體現在錄制音樂過程中，主話筒、點話筒及環境話筒由于聲源離話筒距離的不同而造成的聲部音軌之間的延時。

當出現延時后，通常以主話筒為基準，點話筒需要做相適應的延時處理。如果點話筒不加入延時，拾取的聲音信號比主話筒的信號提前出現，繼而干擾了主話筒的最初空間感覺，點話筒的直達聲過早進入聽眾耳朵，使音樂作品的空間感、層次感、縱深感顯得不自然，那么點話筒產生的副作用將影響整個聲場的重建，也影響作品的錄音質量。在實際應用中，應該測出每個點話筒和主話筒的距離，算出每個點話筒應增加的總延時補償量。

在錄音室中錄制的管弦樂音樂作品，由于空間較小，混響時間短，因而拾取的直達聲多，較少運用延時補償。如果存在明顯聲軌聽感延時，以主話筒錄制的音軌為準，以一個打擊樂聲軌或樂器獨奏片段的素材點當對照，在點話筒錄制的音軌上做相應的延時處理，從而達到與主話筒節奏一致的目的，但節奏也不能完全與主話筒重合，會破壞樂曲縱深層次感，以主觀聽感為標準，聽不出明顯延時即可。

八、母帶

管弦樂作品的母帶處理在制作時應當盡量不對原作品產生大破壞的前提下使作品更加精致，音響聽感能為更多的聽眾所接受，需要考慮該作品以后的播出途徑和應用領域，因此在處理時需要注意以下環節。

選擇良好、標準的監聽環境和還音設備，了解監聽環境的聲學指標。選擇的監聽音箱具有寬廣、平直的頻響曲線，尤其是低頻下限的拓展很重要。監聽環境內可以有功率大的、適中的、小功率的監聽系統進行對比監聽。確保聽眾將來聽到的成品無論是在電視、家庭影院、CD唱機、耳機等重放還音環境和還音設備下都能達到基本的聲音平衡。

根據將要處理的作品風格類型，找一些類似風格的成熟范本CD音樂作品先期進行評價監聽，主要聽該作品在現有監聽環境和監聽系統下的頻率均衡、動態表現、空間大小、聲音展寬、音量大小、噪聲底限。以此為依據，對自己將要處理的作品提供主觀音響聽感參考。

管弦樂的動態范圍通常很寬，如果將來是CD出版，母帶處理環節就基本不動，保持原有錄音混音后的狀態。如果該作品需要應用到影視配樂中，那應該適當做整體壓縮，提升音量的處理，也可采用多段動態壓縮均衡的處理方式。

頻率均衡在母帶處理階段調整幅度較小，小范圍的調整多數集中在高頻和低頻上，是否需要添加一點高頻上的穿透力和低頻上的厚重感。但有時，我們在調整后會發現低頻的提升會使高頻顯得黯淡，低頻的衰減使得高頻明亮，因此調整過程中需要慎重。

音量大小通常用壓限器對總電平進行限制，適當用增益方式整體提高音量，然后添加一個頻譜分析儀插件，實時監控各種效果器處理后的聲像、電平、頻率特性。

九、結語

音樂作品混音技術研究從根本上是一種依托技術和自身藝術修養沉淀的創造性工作，需要有創新性的精神和對音樂工作上的無限熱情。混音制作領域個人主觀色彩濃厚，爭議性強，不好用一種或幾種方法來進行總結。但混音終究是為了創造一個符合作品內涵的音響，因此混音的最終目標又大體相似，只是混音過程存在差異，針對不同作品應該采取靈活有效的混音方式。

作者簡介：徐卓（1979—），浙江傳媒學院音樂學院教師。