試論氣息練習在聲樂套曲《詩人之戀》No.1的運用

【摘要】氣息是歌唱的原動力[1]。要想唱好一首就必須具備穩定的氣息。氣息的控制是具備穩定的氣息的前提，因此需要通過一些氣息練習來訓練它，最后將掌握的氣息練習的運用表現在歌曲中。本文以氣息練習在聲樂套曲《詩人之戀》No.1中的運用為主題，希望能給廣大聲樂愛好者提供一定的幫助。

本文通過網上搜索相關參考文獻并結合自己的親身體驗，試論氣息練習在聲樂套曲《詩人之戀》No.1的運用。文章分為三個部分，從聲樂套曲《詩人之戀》的介紹、《燦爛鮮艷的五月》中的作品分析和氣息練習在《燦爛鮮艷的五月》中運用的前后差異來寫。

【關鍵詞】氣息練習;藝術歌曲;聲樂套曲;詩人之戀

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0090-04

【本文著錄格式】胡祥臻.試論氣息練習在聲樂套曲《詩人之戀》No.1的運用[J].北方音樂，2020，10（19）：90-93.

引言

通過大量查閱國內相關文獻，發現在演唱尤其是氣息練習方面，在《詩人之戀》NO.1上的研究不多，且大部分研究主要涉及的是它的語音、詩歌韻律等方面，對這首套曲的NO.1做了粗略的分析。相較于他人的研究，本論文主要將氣息練習方法運用其中。但由于經驗方面的限制，為保證本論文研究的真實性和可靠性，借鑒了前人的經驗和理論。

本文的主要研究內容是通過網上搜索相關參考文獻并結合自己的親身體驗，試論氣息練習在聲樂套曲《詩人之戀》No.1的運用。具體分為三個部分。從聲樂套曲《詩人之戀》的介紹、《燦爛鮮艷的五月》中的作品分析和氣息練習在《燦爛鮮艷的五月》中運用的前后差異來寫。

聲樂套曲《詩人之戀》是德國作曲家羅伯特·舒曼眾多聲樂作品中最具有代表力的作品之一。全曲共包括十六首歌曲，演唱一遍通常需要30分鐘，許多作品濃縮了愛情的經典瞬間，音樂旋律浪漫至極且豐富多彩，音樂內涵深刻感人。其中第一首歌曲中文名叫作《燦爛鮮艷的五月》。

一、第一章? 聲樂套曲《詩人之戀》的介紹

（一）舒曼的生平與創作

1.舒曼簡介

羅伯特·舒曼（robert schumann，1810年6月8日-1856年7月29日），19世紀德國作曲家、音樂評論家。他自小學習鋼琴，7歲開始作曲。16歲遵母意進萊比錫大學學習法律。19歲又進修鋼琴，當聽了帕格尼尼的演奏時，他受到了極大的影響，放棄了法律的學習，專攻音樂。后因手指受傷，遂轉向作曲和音樂評論。他通過提攜新人，向聽眾介紹優秀的鋼琴家及音樂作品而躋身為一線音樂家之列[2]。

舒曼能取得如此的成就與他那不尋常的父親是分不開的，他的父親愛好文學和音樂，因此常常會從書店帶書回來給他看，使他從小就經受文學知識的熏陶。上了中學以后舒曼又組織了一個團體，和團員們一起交流討論文學。他也開始嘗試寫作詩歌，不斷地將文學作品里汲取來的營養向音樂接近。

2.舒曼的作品

舒曼的作品創作分三個時期，分別是早期創作、中期創作和晚期創作。

早期創作（1810-1839年），舒曼從小就有非凡的音樂天賦，跟隨名師學習鋼琴，后又考入中學學習長笛和大提琴。1822年12歲的舒曼首次獨立創作了兩首樂曲，一套帶伴奏的女聲贊美詩（在書名頁上標注為Oeuv.1）和一首為管弦樂隊所寫的序曲及副歌。 當時他立志要做一個鋼琴家，但由于手指受傷，不得不放棄鋼琴轉向作曲。1830-1840年間，舒曼創作了大量鋼琴作品，著名的作品包括《即興曲》《f小調鋼琴奏鳴曲》、第二卷《帕格尼尼改編曲》等，他的音樂才能得到了充分發揮。

中期創作（1840-1848）。從1840年開始舒曼進入音樂創作的黃金時期，他開始集中進行不同類型的音樂創作：藝術歌曲（1840年），交響樂（1841年），室內樂（1842年），清唱劇（1843年），對位音樂（1845年），戲劇音樂（1847-1848 年）[3]。1840年他創作的第一首藝術歌曲是《傻瓜的終曲，之后舒曼接連創作了《詩人之戀》《桃金娘》、和一些贊美詩、歌劇《曼弗雷德》、歌劇《杰諾維瓦》等作品。

晚期創作（1849-1856年）。1849他創作了近四十部作品，包括聲樂套曲《宮廷抒情詩》;鋼琴協奏曲《熱情的序曲和快板》以及管風琴曲《贊美詩，不要絕望》;室內樂《幻想曲集》等。后兩年，他的作品主要有：《第三“萊茵”交響曲》《彌撒獨唱曲》和《安魂曲》等教堂作品等。

（二）《詩人之戀》的創作背景和內容

詩人之戀是浪漫主義初期創作的，這個時期作品創作的特點，一是崇尚自然之美，力求在作品中體現出自然的情感;二是側重于內心世界和理想世界的探索和追求[4]。他創作的詩人之戀中主要講的是以青年的愛情為主軸，摻雜著熱戀、失戀、幻想、解脫等的故事情節。詩人之戀的創作很好的體現出了他的這種作品風格，它的16首作品簡潔明了，人物性格多變，情感細膩，刻畫出了許多經典愛情的瞬間。恰逢這一年舒曼與他的妻子克拉拉結婚，這部作品也可以說是他的愛情日記。

藝術歌曲是有文學素養的作曲家創作的、主題深刻的、專業性極強的、嚴肅的聲樂作品[5]。多選用詩或者具有詩歌特色的歌詞來譜曲，以其清新、典雅富有強烈詩意的藝術風格屹立在眾多音樂體裁中。在德語中，歌曲被譯為lied，德奧藝術歌曲是浪漫主義時期最重要的聲樂體裁之一。舒曼的藝術歌曲創作繼承了舒伯特的傳統，注重刻畫詩歌情感，但與舒伯特創作不同點是他把鋼琴與聲樂完美的糅合到了一起，使得作品意境得到升華。演唱不追求音量和聲音的戲劇性效果，而是以親切、細膩來表達歌曲的情感或意境[6]。

二、第二章? 《燦爛鮮艷的五月》中的作品分析

（一）歌詞分析

詩人之戀的歌詞來源于海涅的抒情插曲，抒情的插曲共有68首詩歌，是海涅以個人遭遇和愛情苦惱為體裁寫的愛情詩歌，它是激情張揚的。他的許多詩歌都被著名的作曲家譜寫成歌曲，多達三千首以上，數量甚至超過了被他和拜倫尊為“詩壇君王”的歌德。《燦爛鮮艷的五月》選自原詩的第一首，這首歌曲共四行八句，描寫的是在燦爛鮮艷的五月，鳥兒歌唱，詩人要向愛人表達愛慕之情。這種少年時的情懷是純潔、青澀的，對美好愛情的憧憬和希望之感涌上心頭，但愛情的道路注定是不會一帆風順的。

（二）曲式分析

《燦爛鮮艷的五月》是一個單一部曲式，以引子，兩個一樣的樂段和尾聲組成。引子共三小節，鋼琴左手聲部以柱式和弦和分解和弦結合（如圖1），透露出抒情流暢之感，仿佛是青年在為愛人準備表白的鋪墊。

當人聲演唱時由#f小調轉為A大調（如圖2），那種迫切表達愛意的情緒一下子就舒展開來了，詩人從愛意燃起的初期到最后忘情的呼喊，在第12小節的高音f2（見圖3最后一小節）把歌曲推到了高潮。然后又回歸到引子的音樂，開始三小節的間奏，仿佛在等待戀人的答復。

之后又從#f小調開始，到演唱部分轉為A大調（如圖4），共8小節的樂段同樣是在最高音f2結束。這看似未果的愛情讓人們卻無比的期待，就這樣以停留在屬七和弦上結束了，為年輕人的愛情之路鋪上了一層暗淡的面紗（7）。

（三）演唱分析

《燦爛鮮艷的五月》是一個2/4拍的稍慢的、輕柔的一首愛情歌曲（如圖5所示），分為兩段，多以八分附點音符節奏出現在全曲。

本曲以弱起開頭，這意味著聲音要掛在頭腔，之后的強拍要突出，可以加強腹部與橫膈膜的對抗來突出強度變化，同時在歌曲樂段快結束的高音處做一個保持讓音樂能很好的結束。

這首歌大多數是同音進行，偶爾出現二度進行，旋律浮動不大。演唱這首歌時不要急促的吸氣，盡量在休止（如圖7）的地方換氣，以保證歌曲演唱的流暢性。

在歌詞方面，有些字母要注意突出元音，a、e、i、u、o.其中有兩個字母的咬字要特別注意：w發v的音，上牙咬下唇，如wun。?發u的嘴型，e的舌位，如sh?，V?[8]（見圖8）。

在演唱這首歌曲時，情緒的表達尤為重要，以氣推聲表達出由最初向戀人表白的欣喜到最后完全流露時的激動。

三、第三章? 氣息練習在《燦爛鮮艷的五月》中運用的前后差異

（一）歌唱中的氣息練習

1.氣息簡介

氣息是人體發聲的源泉，是歌唱的原動力[10]。作為一名歌唱家，如果沒有很好的呼吸和控制方法，那是很難唱出優美的歌聲來的。由此可見氣息是否利用好極大程度上影響了歌曲演唱表達是否到位，像我國現代很多優秀的歌唱家們，如戴玉強、魏松、廖昌永等等，他們無論是唱什么歌曲，氣息都很綿長，歌唱出來的情感豐富且感人至深。

2.氣息練習及它的類型

歌唱中如果沒有一個好的運用呼吸的方法，氣息就得不到很好的運用和控制[11]，就很難唱出一首有感情的作品。所以，氣息練習能有效地解決這一問題。

歌唱呼吸中的氣息練習分為深呼深吸練習、狗喘氣練習以及結合發聲做呼吸練習三類。

深呼深吸練習。顧名思義，深吸一口氣到肚臍以下三寸的位置，我們通常所說的丹田，然后憋一段時間緩慢吐出來。這不僅可以提高肺活量還可以有效的掌握歌唱氣息的位置。狗喘氣練習。把空氣吸到肺底，腹部來回收縮。這個動作可以鍛煉橫膈膜的靈活和力量。結合發聲做呼吸練習。這個在日常的教學和學習經常會出現如跳音，閉合和連貫的發聲練習。

在這里筆者想說下自己受益匪淺的三條發聲練習。

（1）yi a yi。這條練習不需要鋼琴輔助，只需要找到一塊空曠的地方。首先站好深吸一口氣，左腳向前邁一步，雙手打開平放，然后右腳跟上貼緊左腳。這時候需要注意的時氣息要保持在牙關處，雙手貼于褲腿線兩邊。再一次左腿向前邁出，嘴巴上方的笑肌向上抬，喊出yi a yi，最后聲音落在胸腔上。由低到高地喊5分鐘即可，要注意的是不能扯著嗓子喊，這樣對聲帶會造成一定的負擔。聲音喊的越高吸的氣越多笑肌抬的越高。這個練習可以幫我們快速找到胸腔的位置，可以讓氣息更通暢。

（2）閉合練習，用母音a代入旋律123454321（見圖九）的練習，拇指和食指做合攏姿勢。在兩個手指碰到的同時向里吸氣然后瞬間發聲，注意是碰一下就好，不需要很長時間。每一個音都要這樣做，做一個八度練習即可。這個練習有助于找到歌唱中的閉合點，能夠讓口腔有一個積極的吸氣狀態。

a la練習，同樣以旋律123454321（同圖9）來進行。這個練習需要注意的是氣息的連貫性，可以用手腕輔助，左右擺動表示氣息的延綿不絕。幫助有效地提升氣息的連貫性。

（二）運用氣息練習前演唱歌曲的呈現

首先，演唱這首歌時要唱的柔和些，能夠更吸引聽者;其次，情緒要層層遞進，推向高潮。就像是講故事一樣，要有波動，不能平平淡淡;最后，這首歌以弱起開頭，位置要掛在頭上，突出強拍演唱。

（三）運用氣息練習后演唱歌曲的變化

在上述常規的演唱要求都做好的前提下，再運用上筆者所學的氣息練習，會有一定程度的變化。表現在這幾個方面：首先，yi a yi喊這個練習可以影響整首歌曲的演唱位置，唱的時候感覺不到累，聲音不會悶在嗓子里面，因為氣息會推著聲音走。其次，閉合a母音練習可以讓你換氣不會那么急促，這個練習的訓練成果就是你會時刻想著往里吸氣。最后，ala連貫練習，可以很好的調動演唱的狀態，氣息延綿不絕，不會出現歌唱松松垮垮的現象。當以上的幾個方面都做到時，演唱這首歌時就會感覺到聲音位置可以很好的保持，氣息很穩定，有流動感以及具有一定的感情了。

綜上所述，氣息是歌唱的原動力，要想控制好氣息，離不開氣息練習。氣息練習時把有效控制和掌握氣息的方法做好了氣息才能穩定。本文通過以聲樂套曲《詩人之戀》NO.1的介紹、《燦爛鮮艷的五月》中的作品分析、以及氣息練習在《燦爛鮮艷的五月》中運用的前后差異三個方面進行了分析與研究，在表達和經驗積累上還有所欠缺，希望在今后的學習生涯或者是人生路上能夠有所收獲。

參考文獻

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指導教師：彭琦。