傳承性與時代性在高校民族器樂教學中的滲透策略研究

【摘要】在本文中，筆者將會以民族器樂的本質特點以及當前民族器樂教學過程所存在的問題為切入方向，針對傳承性與時代性在高校民族器樂教學滲透過程中的器樂本質要素以及教學制度措施進行初步的探討與分析，希望借此可對相關從業人員有一定的借鑒價值。

【關鍵詞】民族器樂教學;民族器樂傳承性;民族器樂時代性

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0139-03

【本文著錄格式】李明軒.傳承性與時代性在高校民族器樂教學中的滲透策略研究[J].北方音樂，2020，10（19）：139-141.

引言

民族器樂是我國傳統文化體系內重要組成部分，早在先秦時期，我國就已經出現眾多帶有民族特色的樂器工具。伴隨著社會文化的發展以及時代變更，我國民族器樂所擁有的類型以及實際器樂的數量也在不斷增加，不同地域的器樂發展也展現出不同的魅力與結構。從本質角度分析，時代性與傳承性始終是我國民族器樂的發展特征，不同的歷史階段，民族器樂的實際藝術形式均存在一定的差異，但是，卻始終保持對原始的創新與提升。近些年，隨著我國對民族器樂教學關注度不斷加大，民族器樂整體發展更顯系統化與專業性，但是，實際教學過程中所存在的問題更需要每一位行業工作者予以充分重視。

一、民族器樂的本質特點及其教學關鍵點

相比于西方樂器，我國民族樂器有著自身獨特的藝術體系，在我國傳統民族器樂發展過程中，意境與情感始終都是器樂生存的主題。因此，對于民族器樂來講，無論是感受音樂，亦或是鑒賞音樂，都需要對音樂自身有著一定的技能與技巧，單純掌握其基礎理論是無法體會到民族器樂所具備的真正意義的。

對于音樂而言，其本質為一種聽覺藝術，在音樂的展現過程中，人們需要時刻保持對音樂自身的感知與體驗，并在體會音樂的過程中，在內心思維層面完成對音樂的分析與理解。因此，開展民族器樂教學過程，不僅需要學生具備一定的審美能力，更需要具備一定的民族器樂使用技巧，只有學生掌握民族器樂的鑒賞能力與使用能力，才能在實際的教學活動中熏陶自身的情感，并提升個人基本素質與修養。

民族器樂的發展過程也同樣伴隨著我國詩詞的演變而提升，無論是先秦時期的詩經，亦或是唐詩宋詞元曲，均有著民族器樂的身影，而這種發展歷程與特點，更需要每一位教育工作者利用更為豐富的教學手段，借助各類詩文與圖畫，加深學生對器樂情感的真正感受，并推動其思維層面的聯想與拓展。

音樂的鑒賞過程不僅僅是一種情感的成長，學生在思維層面的提升與拓展，更是會激發其自身的興趣與愛好，并使其養成良好的發散性思維與藝術鑒賞力，其自身的注意力、記憶力以及感知能力也會得到全方位改善。以我國傳統樂器竹笛為例，竹常常出現于我國文人墨客對情操與品德的藝術描繪中，而笛聲所具備的穿透力與深遠意境，更是體現我國傳統文化對于人與自然和諧共處的至高追求。在當代竹笛文化以及竹笛器樂教學過程中，教師在讓學生掌握竹笛使用技巧前，需要讓學生對竹笛所代表的意境以及藝術特征有著足夠的理解，并利用圖片與聲音等多種教學手段，讓學生感受到不同竹笛曲目所擁有的獨特韻律。

民族器樂教學過程不僅可滿足人們對傳統民族文化的追求，更是華夏文明特色的高度弘揚，開展各類民族器樂的有效教學過程，可以讓我國傳統文化的發展在新時期綻放更多的活力與生命力。每一個國家與民族都有著自身的特色與根本，而這種來自于精神層面的特征，更是民族得以發展與延續的基礎，因此，開展民族器樂教學，也是我國實現民族復興，提升民族榮譽感與自豪感的重要工作之一。

二、高效民族器樂專業教學的當前現狀

我國專業化民族器樂教學已歷經百年，各類專業院校也在這一過程中形成獨特的發展體系，也培養出眾多專業人才，極大推動我國傳統文化在現代社會的融合過程，并為實際的教育事業做出巨大貢獻。但是，我國對于民族器樂專業教學的相關研究起步較晚，同時受到西方文化的沖擊，很多民族器樂的教學手段與模式不夠合理，尤其是在傳承性與現代性層面沒有予以足夠的重視。百年前，我國社會處于極度混亂的狀態，大量民族傳統文化受到外來文化侵襲，尤其是在音樂層面，很多傳統民族樂器的魅力與重要受到嚴重質疑，甚至出現傳承斷層。新中國成立以來，我國為了有效推動我國傳統文化的發展，開始分析探討民族器樂的具體教學手段與模式，但是，受到經驗等因素的限制，實際的高等教育過程對于民族器樂的研究不夠充分，教學經驗極度欠缺。在這種背景下，我國很多高校在開展民族器樂教學過程中，大量參考西方樂器的教學過程，雖然這一經歷讓民族器樂在系統化與規范化層面有了很大的發展，但是，也讓我國民族器樂的精髓大量流失。

文化內涵與意境，是我國民族器樂與西方樂器的本質區別。西方樂器的教學過程，是西方文明的內涵總結，如果將這種模式不加調整，直接套用在民族器樂教學過程中，將會導致學生無法有效感受民族器樂所包含的精神文化內涵。當前，很多教師單純注重民族器樂的表演形式以及演奏難度，并沒有在實際的教學活動中，讓學生真正了解不同器樂所擁有的歷史以及器樂自身所帶有的精神特征，也沒有在具體的曲目教學中讓學生了解曲目所對應的時代文化背景。

改革開放以來，伴隨著市場化與商業化的不斷深入，我國社會的各階層模式與存在機制均出現重大變革，眾多精神文明活動也在不斷創新與提升。但是，我國民族器樂專業教學過程卻仍然沒有做出對應的改變與發展，市場的多元化更是讓民族器樂的生存面臨重大挑戰，民族器樂的傳承性與時代性特征更為弱化。很多高校所設立的教學課程與體系，依舊保持原始結構，并沒有針對時代社會的特點完成調整與改革，進而導致民族器樂教學過程極為保守，并在活力與創造力層面缺乏必要的基礎。

三、民族器樂教學過程融入傳承性與時代性特點后藝術內涵的把控

針對當前我國高校開展民族器樂教學所存在的各類問題，并結合傳承性與時代性層面的藝術融合需求，可在實際的教學過程中，實施以下幾個層面的教學細節與本質調整。

（一）注重情感，活躍具體的演奏過程

音樂的本質是人類情感的表達，雖然情感并不存在于現實，但是，卻可以借助合適的現實手段與內容完成其展現與傳承。如果在音樂教學過程中，不能對具體的生活內容進行合理的把控，那么音樂的演奏將會流于形式，更多體現為公式化與模式化，音樂所具備的藝術內涵將會喪失其根本靈魂，藝術感染力更無從談起。因此，傳承性與時代性在高校民族器樂教學滲透過程中，需要注重音樂文化所擁有的寓意與內涵，糅合多種表現手段，讓隱藏在音樂背后的情感真正進入到學生的思維空間，讓演奏變成音樂內涵的活躍形式，讓情感真正體現在每一個演奏環節之中。

（二）注重音樂意境與音樂美學的培養

民族器樂教學過程中，需要將現有教材所體現的“樂譜為主，不顧其他”思想徹底轉變。樂譜的存在雖然可以讓演奏過程更為系統化與規范化，卻也嚴重限制了民族樂器在神韻以及意境層面的追求。高校所開設的民族器樂教學，需要讓學生真正了解中國傳統音樂性格，讓傳承性落實到每一個教學環節，并結合現代社會所具備的特性以及各類信息化手段，讓民族器樂所擁有的“含蓄美”“韻味美”“意境美”得以真正展現在課堂。中國傳統民族器樂對于藝術的展現有著極為復雜的體系，甚至不同的演奏節奏都是樂師不同心境的表達，而這種內涵與西方音樂存在著本質差異。民族器樂的教學需要充分把握中國人所具備的性格特征以及審美心態，更需要充分把握中國文化在長期積累下所形成的獨有特色，因此，民族器樂教學體系內，需要設置與中國文化特色相關的課程內容，讓演奏者真正擁有中國文化修養，而不是一個機械的樂器彈奏人員。

（三）廣泛吸取不同流派、不同風格的樂曲與演奏技巧

流派與風格是民族器樂在各類外界因素影響下所形成的重要特征，而這些來自精神層面的特色，也充分表達演奏者所擁有的習慣與觀念。傳承性與現代性在民族器樂教學中的融合，更是需要對不同流派與不同風格器樂形式實施廣泛探討，尋找其所存在的優點與不足，并形成獨具特色的發展歷程。不同流派與不同風格的存在，也可讓演奏者對自身的演奏技藝不斷完善與提升，并可在風格流派的交流過程中，形成全新的存在形式，而這一過程與內涵，正是民族器樂傳承性與現代性的根本。

（四）注重與其他藝術形式的有效結合

相關研究表明，音樂不僅可獨立存在，也可與其他藝術形式有效結合，并展現文化意識形態與自身的風格特點。因此，對于民族器樂，需要強化對其所發展歷史與地域文明的理解，不僅要提升器樂自身的演奏技巧，也要集合器樂所對應的地域特色進行深層次感悟，如舞蹈、文字、繪畫、服飾、語言、習俗、地理風光等。不同的地域元素造就不同民族器樂的生命形態，因此，教師在開展民族器樂教學時，需要注重強調并利用現代化技術手段，向每一位學生展示器樂所對應的民族元素，讓學生直觀體會到民族風情所蘊含的真正意境。

（五）利用反證法等手段，提高學生對音樂情感的真實體驗

傳統樂曲在演奏過程中，通過節奏韻律去表達演奏者與創作者的真實情感，如果單純讓學生去感受原曲，實際教學效果將無法有效改善。高校教師可利用現代論證思想體系中的“反證法”，破壞原曲目所擁有的節奏，并改變其韻律，扭轉其藝術性格，加深學生對于原曲目的有效理解。同時，這種教學手段也可讓實際的課堂效果更為生動，學生的注意力與想象力也會得到全面拓展。

（六）打破傳統，創新開展不同類別的演奏形式

民族器樂的生存與發展需要演奏者不斷融入全面的創作生命力，不斷利用現代社會特點與思想，提升民族器樂在當今時代的契合性。因此，高校所開展的民族器樂課程，可將原本狹窄的知識結構與器樂展現形式徹底打破，廣泛開展不同器樂的合奏與齊奏的創新嘗試。這一創新過程，不僅可有效加深學生對于音樂情感的體驗，更可培養學生協調配合的能力，提升每一位學生的團隊精神，使其養成對民族器樂的喜好情緒，提升自身對傳統器樂創作的勇氣。

四、民族器樂教學中融入傳承性與時代性特點后的教學制度層面措施

（一）調整課程結構與體系，豐富教學內容

針對新時期民族器樂教學過程中所需要注重的各項細節，高校教師在實施傳承性與時代性在高校民族器樂教學中的滲透策略前，需要對實際的課程結構進行全面調整，豐富教學內容。在器樂情感教學的基礎上，設置更多的文化與民族特色層面的知識教學，并同步強化對教師教學手段的培訓工作，讓每一位教師深刻認識到文化教學對于民族器樂教學過程的重要意義與價值。

（二）優化曲目選擇，設置個性化器樂課程教學

學生對于不同民族器樂有著不同的感官與理解，因此，高校在課程內容選擇時，需要注重各類器樂曲目的豐富性，注重不同流派與風格的合理搭配，讓每一位學生都能找到與自身性格習慣相吻合的民族器樂類別。院校需要讓學生擁有自我選擇空間，并為每一位學生在實際的課程選擇時，提供足夠的參考，在培養其審美能力與鑒賞能力的基礎上，使其掌握一定的民族器樂演奏能力。學生對于樂曲的學習與創造，是民族樂器得以在未來傳承與發展的重要根基，因此，高校需要為學生提供更為靈活的學習空間與模式，打造個性化教學體系。

（三）注重教學內容與實際演奏的相互結合

實踐教學的意義與價值遠高于理論教學，因此，高校所開展的民族器樂教學工作，需要讓每一位學生擁有足夠的實踐空間，并在實踐過程中，完成對理論知識的理解。課程體系需要以培養學生綜合素質與情感為目標，而不是單純去教導學生的演奏技巧，更不能讓教學活動為形式而存在。

五、結束語

歷經數千年發展，我國傳統民族器樂已經形成自身獨有的生命形態，而這種受到文化與各種外界因素所影響的藝術表達手段，需要將傳承性與現代性充分融入到具體的演奏教學過程中，只有這樣才能讓民族器樂的教學更顯民族特色與民族魅力，才能不斷推動我國傳統文化的生化與發展，并不斷培養出更符合時代特征的器樂演奏者與創作家。

參考文獻

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作者簡介：李明軒（1984—），男，漢族，山東鄒平人，碩士，煙臺大學，講師，研究方向：教育教學與民族樂器演奏教學。