淺析箏曲《西部主題暢想曲》的音樂風格

【摘要】古箏作為中華民族歷史最悠久的撥奏弦鳴樂器之一，在漫長的歷史長河中不斷演變，樂器構造、演奏風格、演奏技巧發生很大的改變。新中國成立后由于經濟快速發展，思想百花齊放，高校設立音樂學院培養源源不斷的音樂人才，更多好的現代作品猶如雨后春筍般生根發芽。本文以西部主題暢想曲為例，從曲子的創作背景、音樂特點、創作意等三個方面進行分析，重點研究此曲中濃郁的西域風情。

【關鍵詞】創作背景;音樂風格;木卡姆;創新意義

【中圖分類號】J632.32? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0109-03

【本文著錄格式】魏淑杰娜.淺析箏曲《西部主題暢想曲》的音樂風格[J].北方音樂，2020，10（19）：109-111.

《西部主題暢想曲》是由著名中央音樂學院民樂系教授古箏演奏家，音樂教育家周望女士，中央音樂學院副教授，作曲家黃枕宇先生于2005年共同創作完成的一首具有神秘新疆風格特色的箏獨奏曲。作品取材于周望老師去新疆田野調查所見所感，大量運用新疆少數民族木卡姆音樂素材，用變化多樣的“舞蹈性”與熱烈碰撞的主題，表現粗獷豪邁西域風情和靈動溫柔的美麗景色。這部作品最亮眼的地方在于將某些鋼琴的技術手段運用到古箏樂器的表現中，將新疆鼓樂融入節奏、指法中，從而豐富了作品的技術演奏。總的來說，此曲一方面堅持傳統音樂發展道路，另一方面嘗試將一些西方演奏技法融入到作品的創作中，是傳統與現代的完美結合，是東方與西方音樂的靈魂碰撞。

一、作品的創作背景

新疆自古以來就被稱為“歌舞之鄉，”古稱西域。處于中原與它或接壤的邊境。有很高的歷史地位。由于長期受到外國影響，人民善于歌舞藝術。在長期的歷史脈絡中，新疆各族人民共同創造了絢麗多姿的音樂藝術，它們伴隨絲綢之路的駝鈴聲名揚天下。

《西部主題暢想曲》是以新疆少數民族——維吾爾族木卡姆的音樂特點為主線進行創作，全曲具有典型的新疆樂曲風格特色，讓聽眾具有即視感。優美流暢的旋律，自由奔放的節奏，在旋律發展上符合中國人的“線性”音樂審美情趣，又同時具有高難度演奏技巧，對演奏者的張力控制和情感表達有很高的要求。作品中新疆少數民族風格與古箏藝術的結合突破了現代箏曲創作的瓶頸，打破了單純以西方音樂創作為主只重視難點技法，而忽視古箏“以韻補聲”的現狀。

二、作品的音樂特點

新疆音樂旋律優美動聽，節奏活潑鮮明，結構規整對稱，情緒熱烈歡快，大多采用七聲自然調式，也有運用五聲調式，升降號的反復出現讓樂曲充滿異域風情。古箏作為中華民族傳統樂器之一，動聽的聲音響徹大江南北，在不同的時間段，不同的地域都有其不同的風格特色，潮州箏曲柔婉纏綿，陜西箏曲慷慨悲怨，河南箏曲樸實純正，山東箏曲淳樸古雅，浙江箏派流暢秀麗。

這部作品彌補了古箏箏曲在新疆曲風中的空白，將傳統樂器古箏與新疆風格完美融合。主題旋律以木卡姆的音樂元素為重點，用古箏拍板技法代替新疆手鼓，巧妙地將“舞蹈性”節奏融入到作品中。

（一）曲式分析

西部主題暢想曲的調式采用大多現代箏曲常用的人工調式，通過人工的定弦將古箏的五聲調式重新排序構建出新疆木卡姆音階。樂曲一開始以F為中心音，由含有增二度的兩個對稱結構的四音列構成，具有濃郁的民族風格，在第52小節處加上以C為中心音的上方五度，形成兩個調的混合音階。

曲式結構分為1-引子、2-慢板、3-小快板、4-散板、5-快板、6-尾聲。前十三小節是音樂的引子部分，節奏在自由和緊張中循環，張弛有度。以F開始到C結束，級進的音階和前十六后八的節奏型為聽者展示新疆絲路駝鈴的神秘畫卷。

慢板從第14小節開始止于53小節，調式轉為C徵，出現樂曲第二主題。旋律節奏較抒情，以四小節為一樂句，樂句工整，左手具有伴奏性質，表達更為清晰的新疆音樂風格。

小快板起于53小節止于125小節，是音樂第一個小高潮。節奏以小切分為主，歡快活潑，調式轉為G商調，出現樂曲第三主題。126小節至169小節是樂曲散板段落，以三連音為主，新材料出現作為主旋律，演奏者自由處理節奏、強弱、快慢。整個作品高潮部分是170小節至222小節，奔放熱烈，將演奏情緒、動作、表情推向頂點。調式回歸F宮調，后轉入C徵調式，與前半部分的音樂形成了鮮明的調式的對比。快板部分旋律悠揚，有較大的演奏難度，豐富的大撮運用使和聲旋律唯美動聽。

尾聲的節奏也是依靠演奏者自行把控的自由節奏，作曲家獨具匠心地讓結束戲劇化，給聽眾形成意猶未盡之感。

（二）演奏技巧

我國最為古老的民族樂器之一——古箏，特有豐富的演奏技法，右手技法：勾、抹、托、打、劈、輪指、搖指。左手技法：滑、顫、揉、點、按。隨著西方演奏技法的流入，作曲家也在古箏作品中創建特殊演奏技法，如敲擊琴頭、敲擊底板、模仿弦樂器用弓弦拉琴弦。《西部主題暢想曲》中所采用的就是拍擊琴弦的方法，體現曲子的張力，模仿新疆手鼓的聲音和動作，帶給大家一場視聽盛宴。

搖指是最具代表性的古箏技法之一，用食指側面抵住大指側面指甲與膠布粘和處，以小指為軸，手腕自然擺動，在一根琴弦上將點狀帶有顆粒型的音快速連貫成線。在作品中作曲家多次使用多種形式的搖指，如雙搖、懸腕搖、扎樁搖。

指法的使用雖然相同，但是作曲家在不同的位置想要表達的情緒與內容不盡相同， 所以演奏者要進行不同的強弱處理。當搖指是在慢板高音區，作曲家表現的是駝鈴聲由遠及近，沙漠中荒無人煙的場景，這時的搖指是溫柔的、遙遠的。當搖指是在小快板出現，搖指整體在低音部分演奏，表現新疆男孩熱情洋溢的舞蹈畫面，搖指是強烈的、粗獷的、扎實的。最后搖指重新回到高音區，表現新疆的少男少女們一起載歌載舞傳情達意的歡樂場面，搖指則是揮撒的，放肆的。

刮奏是古箏藝術中最具特點的技法之一，不管是初級樂曲，還是高難度樂曲中都有刮奏，此曲同樣多次使用刮奏技法，刮奏在此起到兩個作用。

第一是渲染氣氛的作用。在這首曲子里面，渲染氣氛的刮奏均位于節奏速度較快的樂句中，節奏輕盈調皮，演奏者要掌握好節奏，在中高音區的部分急促明亮地進行彈奏。

第二是起連接的作用。刮奏的速度和長度應根據后期的節奏來確定，刮板的速度是一個小快板。因為速度太快，刮傷是相對的短刮快板即將與自由節奏相連接，所以這部分的速度是相對自由的，長度是根據演奏者的理解決定的。

（三）音樂特色

借鑒融合其他樂器的技法從而達到某種特定效果的做法在古箏指法創作中早有出現。早期作品《豐收鑼鼓》《戰臺風》中已經借鑒西方復調創作手法。

1.借鑒鋼琴雙音演奏技法

此曲中，作曲家在曲目中運用大篇幅的三連音節奏使用鋼琴雙音技法，頻繁出現在樂曲各個主段落，演奏難度高且節奏自由，也是練習此曲時的重難點部分。雙音在演奏中要求整潔、干凈并有一定程度的手指放松，但在實際的連續彈奏中，手指肌肉很容易緊張，所以每次觸弦后都要及時放松手指，手指的動作不要太大，注意手指和手臂的肌肉放松，在基礎練習中重點訓練手指耐力、肌肉力量和改變節奏等，在彈奏的過程要克服肌肉緊張和疲勞，也要注意音樂情緒的表現。

2.借鑒手鼓演奏技法

古箏這件傳統樂器，音色清脆纏綿，指法繁雜但是卻帶有著中國人民特有的內斂含蓄、兼容并蓄。日新月異，由于聽眾的審美情趣不斷發展變化，古箏除了傳統技法外還借鑒手鼓、非洲鼓等鼓樂器發展出新的現代技法——拍板。這一技法有多種演奏形式，如用手拍擊琴頭、用手敲擊琴底，用手拍打琴弦、用指甲點拍琴頭、用指甲摩擦琴弦等。在《西部主題暢想曲》中使用的是拍擊琴弦——拍擊不同音區的琴弦模仿不同音區的手鼓聲 ，雖然之前小快板出現四次，但是短暫的時間讓音樂保留了新疆特色，聽眾身臨其境的感受到絲路駝鈴。

3.節奏特點

《西部主題暢想曲》中節拍為4/4拍，節奏與其他復雜多變的節奏相比較為規整，作曲家為了使古箏這件傳統樂器所表達的樂曲具有新疆少數民族的“舞蹈性”，較多使用了特殊節奏型，如大小切分，附點節奏。奠定了這部作品的難度，要求演奏者具有高強節奏感、強弱動感才能把控住作品風格。

在引子第一樂句，八度構成的前八后十六的節奏型兩次出現，配合主題旋律營造飄渺意境。新疆十二木卡姆的基本伴奏音型是切分加兩個八分，所以在該曲的慢板部分，主旋律以極具新疆特色的附點和切分音型出現，這一部分也是沙丘由遠及近，由遠景拉伸到近景的重要部分，右手大附點節奏延申，左手運用二八節奏和空拍捂弦技法模仿新疆手鼓節奏，使音樂更加具有動感，由于多次跳進以及重音后移的演奏，音樂與情緒不斷向前推進，將樂曲推向高潮，新疆音樂的“舞蹈性”被充分發揮出來。

在快板部分左手切分音型依舊為主導節奏，并且在該部分的左右聲部，交替且持續的出現切分節奏，所以演奏者在此處一定要注意重音的切換，準確利落。

三、《西部主題暢想曲》的創新意義

古箏作為中華民族的傳統樂器一直備受人民青睞，而它的發展也一直備受各界人士矚目，《漁舟唱晚》《高山流水》等是傳統古箏作品的代表作，《戰臺風》《秦桑曲》《幸福渠水到俺村》等是新中國成立以后反映人民幸福生活的代表作，這些經典作品表現了古箏這一古老樂器的獨特表現力。在進入新紀元的今天，優秀作品層出不窮，如何在眾多作品中脫穎而出并保持作品長久的生命力，這是作曲家應該用心思考的。2017年5月5日至8日，中央音樂學院召開了“一帶一路”音樂教育聯盟成立大會——暨音樂學術研討與展演，這次大會邀請了來自絲路沿線15個國家的音樂院校與我國11所音樂院校的院長、學者和音樂家，以音樂互通互融、文化交流為契機，將音樂教育從學術交流延伸到藝術交流。而在其中的學者論壇環節，就包括對于新疆“木卡姆”藝術的研究①，這也是為什么筆者將選題聚焦于《西部主題暢想曲》這一具有新疆木卡姆風格古箏曲的原因之一。

新時期的作品創作主要體現在充分利用民間音樂素材，從民間音樂素材中尋找創作情感，創新型表演技巧在創作和表演中的推廣及運用創新表演技巧對對古箏很重要，所以技巧的運用尤為重要。一部好作品不僅需要作曲家有很好的創作，也對表演者的演奏與詮釋有要求，他們之間有著緊密的聯系和不可分割的關系。在演奏中，演奏者不僅要捕捉作品的風格和特點，還要更好地詮釋作曲家的意圖，要有良好的音樂素質。

《西部主題暢想曲》是將現代創新和傳統民族完美融為一體的杰出古箏作品，在旋律中不僅能夠深切體會出民族風格的情與韻，而且賦予了樂曲濃厚的現代氣息，《西部主題暢想曲》的問世彌補了傳統作品中缺少新疆風格韻味的這一空白，與傳統樂曲相比，此曲有更強烈的旋律性和色彩，與很多當代只重視樂曲技巧，忽略古箏本體特色的現代作品相比，此曲打開了新世界的大門，是傳統與現代的完美融合。而且這首樂曲在創新的基礎上并沒有失去古箏原有的傳統韻味，在細節處理上盡顯傳統作品精華，尤其是在引子部分，左手的揉弦占有比較重要的地位。

隨著中國民族音樂的不斷發展，古箏作品的創作也呈現出新的面貌。新時期以來，古箏的作品層出不窮，不僅是洋溢著濃郁的鄉土氣息和創新精神的作品，更是代表人物內心世界的大型作品，表演中還出現了粗壯而深邃的故事，這些作品不僅立足于我國傳統民間音樂，而且吸收了民間音樂的精華元素，這些元素不僅啟發了我們的創作，而且有著深刻的意義。

注釋：

①許濤.《中央音樂學院學報》在“一帶一路”音樂教育聯盟成立大會致辭，2017年7月15日。

參考文獻

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作者簡介：魏淑杰娜（1997—），女，山東，碩士研究生在讀，研究方向：音樂表演。