少兒美術教育中繪畫技術運用及價值

浙江省紹興市聾啞學校 趙荻燕

大部分人都認為要想創作出一幅優秀的畫作，主要依賴于作者的思想意識及靈感源泉，但實際上繪畫技術也頗為重要，作者如若無法掌握繪畫的技術技巧，那么永遠也無法創作出曠世名作。因此在對少兒進行美術教學時，教師不單單要讓少兒認識到思想文化以及意識形態的重要性，還需要充分了解繪畫技術所具備的價值，熟練掌握繪畫技術的運用。

一、少兒美術教育中繪畫技術的價值

1.深入理解藝術的基本內核

數學學習必須掌握最為基本的運算能力，美術學習也不例外，少兒不能夠僅僅進行美術鑒賞方面的學習，還要切身實踐美術創作，在掌握基礎美術知識的前提之下學會相應的繪畫技巧，這樣才能夠將自身的實踐創作與意識形態進行有機的融合，從而對美術的基本特點有一個全方位地理解，認識到繪畫技術在美術創作中所起到的作用。讓少兒能夠將自身一幅畫的創作過程進行還原，少兒就可以深入理解藝術的基本內核，認識到美術作品之所以精致是得益于繪畫技術的充分展現。繪畫名家在創作水墨畫時瀟灑飄逸，運筆流暢自如，這就讓很多人陷入了一個誤區，他們認為在進行繪畫時只要模仿出名家的瀟灑與飄逸，所創作出來的作品自然就優秀。實際上繪畫名家在其畫作之中卻融入了自身精湛的繪畫技術，看似隨意的揮毫實際上卻體現了名家高深莫測的繪畫技藝，故而當前部分美術創作人員在臨摹名家的畫作時，作品并未具備上佳的效果，僅僅是通過簡單的狂放工作來完成。這主要是因為臨摹者的繪畫技術并不過關，造型能力較差，對繪畫的節奏感不夠了解，僅僅是跟隨自己內心的思想意識進行隨意的創作，通過這樣的方式創作出來的作品無法打動人心。因此少兒美術教育中繪畫技術的應用能夠讓少兒意識到繪畫技術能夠將畫中的思想內核得以充分表達，從而對藝術的基本內核有著更為深刻的理解。

2.鍛煉少兒實踐及形象思維能力

在少兒自主進行美術創作時可能會遭遇不同的問題，諸如物體的顆粒感及體積感如何通過合理的繪畫技術來展現出來，從而讓物體的質感得以還原，如何采取擦涂或排線的手段來將畫面的整體關系進行表現等，少兒通過自身的反復實踐，不但能夠將這類問題解決，還能夠掌握全新的創作方式，加強了藝術中的感性思維與形象思維，自身的實踐能力也得到了一定程度的鍛煉。形象思維與自身的邏輯思維并無太大的關聯，主要是指合理把控美和圖像，通過自身敏銳的感知力來對美術作品中的變化關系進行洞察，進而培養出藝術創造力。

二、少兒美術教育中繪畫技術的運用

1.因材施教，讓學生學會造型與構圖

世間萬物都有自身獨特的形狀，不同的人也有不同的審美角度。故而在少兒所創作的作品中，經常會有較為奇特的造型，加之少兒的造型能力有限，他們的作品相對而言不是很完美，所繪制出來的形狀與自己想象之中可能會有較大的出入。此時教師就應當采取合理的方式讓少兒掌握科學的造型技巧，從小培養少兒的造型能力，為后續的美術學習奠定堅實的基礎。例如在美術課上，一名少兒繪制出了一片大小不一的點，教師詢問其所畫為何物，少兒告訴教師繪制的是天上的雨點。此時教師就可以對其進行引導，讓少兒注意觀察日常生活中雨點的相關細節，一般而言雨點應當是圓形，且相同時間段的雨點大小也都一樣。這樣一來少兒就對造型方面的繪畫技巧有了一個初步的認知，這對于其后續繪畫技術的學習大有裨益。

由于少兒的年齡特點，他們的思想天馬行空，腦海中會產生各種各樣的奇怪想法，這也導致了少兒在進行繪畫創作時會讓整體的畫面結構顯得較為混亂，畫作的主題不夠明確。因此教師可以采取合理的方式，讓少兒認識到必須在掌握事物結構的前提之下嘗試通過設計思維來進行創作，從而學會最為基本的構圖技巧。不同少兒所采取的構圖方式也有著較大的差異，教師應當因材施教，根據少兒所掌握的構圖技巧實際情況來讓其選擇相對科學且合理的構圖模式。例如教師在讓少兒進行金魚的創作時，就可以引導少兒認真看金魚的形狀及色彩搭配進行構思，并在突出作品主題的前提之下，勇于添加諸如小蟲、小草等元素，這樣就會讓整個畫面情節顯得更為生動和豐富。在進行構圖方面的教學時，教師如果一味地進行宣講會讓課堂氣氛變得枯燥，不利于保持少兒對繪畫技術的學習熱情，因此教師可以通過多媒體的方式來將畫面布局等，繪畫技巧通過圖片、視頻的方式呈現給少兒，這樣一來少兒的學習熱情更為高漲，彌補了傳統教學模式的諸多弊端，使少兒掌握相關的繪畫技術也更加得心應手。

2.提升少兒繪畫格局，激發創造潛力

一幅畫作的格局和畫作的大小有著緊密的聯系，因此教師應當引導少兒從小養成畫大畫的理念。大畫的練習不但能夠讓少兒的氣質得以培養，還能夠讓其在處理相對復雜問題時養成相應的應變能力。但當前大部分少兒所創作的作品相對較小，限制了整體思維的發散，故而教師要讓少兒重視第一筆的使用。大畫不單單是指畫作篇幅大小，更為深層次的含義是指畫作中的相關元素數量及元素之間的聯系，第一筆便基本確立了這幅畫作的格局。教師要讓少兒嘗試著在下筆之前對整個畫面的布局進行全面的構思，分析其中可能會出現的元素，在不超過自身繪制水平的前提之下盡可能多地融入不同的元素，并思考各個元素之間的聯系，讓整個畫面看起來顯得富有張力。這樣一來，少兒的繪畫技術就能夠更上一層樓，自身對于美術的感悟也能夠更為深刻。

人類具有無窮的創造力，少兒所創作的繪畫作品從最初的涂鴉逐步發展至具備一定的雛形，都充分體現了少兒所具備的創造力。但當前部分教師在對少兒開展美術教育時往往忽視了少兒創造力的激發，僅僅是通過不變的理論知識的講授來讓學生掌握相應的繪畫技術。少兒在這樣的教學模式下創造潛力被抑制，對于基本繪畫技術也不能夠全面掌握。因此教師應當采取科學的方式來激發少兒的創造潛力。針對不同的少兒，教師應根據其自身的實際情況來為其安排創造力的練習課程。例如，教師讓少兒以春天為主題進行創作，僅僅是給少兒規定了主題，但并未限制少兒可以采取何種繪畫技、畫面布局、色彩搭配等，全部由少兒自己決定。這樣一來，不同的少兒所繪制的作品各有千秋，自身的創造潛力也能夠得到充分的激發。

綜上所述，隨著時代的不斷變遷，當前美術教育教學體系也逐漸完善。學習階段的不同也就導致了教師教學理念及方式各有千秋，但對于繪畫技巧的學習與掌握始終排在第一位，這主要是因為學生只有掌握了過硬的繪畫技巧，才能夠將自身的思想意識躍然于紙上，帶給觀者視覺上的震撼以及心靈上的共鳴。因此教師在進行少兒美術教育時，應當重視對少兒繪畫技術的培養，讓少兒能夠從小認識到藝術的基本內核，鍛煉其實踐及形象思維能力，從而促進其健康成長。