視唱教學中切分節奏的訓練

【摘要】節奏同音高、音值、音量一樣是音樂的最基本要素。切分節奏同附點、連音節奏一樣是樂理、視唱教學中的基礎訓練節奏型，它風格突出、形象鮮明，變化多樣、應用廣泛，被不同時期、不同地域、不同風格音樂所大量運用。音樂教學中的節奏是影響音樂美感和感染力的重要因素，切分節奏訓練也是視唱教學中的最基礎環節，對切分的正確分析，從而讓學生對切分節奏有深入的感知、理解，則是教學中的難點與重點。

【關鍵詞】節奏;切分;教學;訓練

【中圖分類號】J613.1? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）20-0197-03

【本文著錄格式】趙曦君.視唱教學中切分節奏的訓練[J].北方音樂，2020，10（20）：197-199.

切分的應用是古典音樂與流行音樂的最主要區別，可以有無切分音的古典確沒有無切分音的流行，相對于傳統音樂的嚴謹規律，流行音樂更為自由、自我，切分節奏所體現出的現代性，是其他節奏所不具備的，爵士、Latin（拉丁）、Funk（放克）、Reggae（雷鬼）、R&B等常用的流行音樂風格都在大量使用切分節奏。較之傳統音樂，流行音樂將切分節奏加入空拍、連線、十六分等變形，同時重音位頻繁轉移，使旋律中的重音點與音樂的節拍點形成交錯，與傳統穩定節奏相比，這些搖擺節奏更具有動力性，當這些豐富的節奏組合被廣泛應用、極度復雜化時，便呈現出更為多元、多彩的世界。在流行音樂急速發展的當下，視唱教學也應與時俱進，將不同音樂元素呈現給學生，使他們擁有更為廣闊、開放的視野，以適應當下社會的發展變革。

一、切分及切分節奏效果

對于切分的定義，不同樂理教材有著不同的定義，以不同中外、傳統現代教材為例：

1.美國《認識樂理-視唱練耳同步學》樂理教材：“當音樂的重音從期待的強拍轉移到一個弱拍上時，這種效果叫作切分。”

2.李重光《基本樂理簡明教程》樂理教材：“如一個音從拍子的弱部分開始，持續到后面較強的部分，這時后面的強音便移到前面的弱部分，這就叫切分音。所以，切分音都要強奏。”

3.童忠良《基本樂理教程》樂理教材：“一個音由弱拍（或弱位）延續到下一強拍（或強拍），從而改變了原有節拍的強弱規律，便形成切分音。切分音通常都唱（奏）得較強，成為切分重音。常見的切分音的形式有兩種：一是一小節或單位拍之內的切分音，一般用一個比前音符長的音符來記譜;二是跨小節或跨單位拍的切分音，一般用連線記譜。”

4.任達敏《基本樂理》樂理教材第四章：“打破正常的節拍重音流動的，出現在弱拍或弱位的重音叫作切分音。當力度重音、音調重音和長音重音與拍子重音不一致的時候，就會產生切分音。”

5.中央音樂學院附中《基礎樂理教與學實用教程》教材：“當一個弱位置上的音（包括每小節的弱拍和每拍的弱位置）延續到強位置（包括每小節的強拍、次強拍和每排的強位置）時，顛倒了原來的拍子或節奏的強弱關系，稱為切分音。”

由此看出，傳統教材與現代教材存在著一定的差異。傳統教材只強調由弱到強，強調弱拍形成的切分音和含有切分音的節奏，而對于弱化強拍、重心轉移、音調重音等含有切分效果的各類節奏并未予以闡述。不論哪本教材，切分音的本質都在于重心轉移，弱化強拍，強調弱拍。總結起來，可以產生切分或切分效果的方式大致有四種：

（1）從一個弱拍音開始，并把它和之后的強拍連起來，出現在兩個短音之間的長音切分音，是傳統音樂中最為常用的切分節奏，即長音重音;

在視聽下面例子中的音樂片段時，學生能夠聽到相較于一般音樂，本片段中重音部分的轉變和差異。切分音從強拍弱位開始，并持續到弱拍強位，將強拍強位上的八分音符壓制，即使沒有刻意添加重音記號，切分音也成為了實際的重音。

值得注意的是，并不是所有的切分音都有很強的重音，如溫和安詳的16世紀音樂，切分音通常都出現在終止形成階梯式下行，逐步收束。下列中，含有長時值的切分節奏，雖然重音移位，但由于時值長而重音并不明顯，由于節奏的交叉使用，掩蓋了原有的規律節奏感，以此表現幻想愛人的美麗、高雅形象。下面的音樂片段常常能夠以其節奏律動之美，將視聽教學課堂引入如夢如幻的縹緲美麗境地之中，仿佛置身于美麗女郎的身前，對學生學習切分節奏的音樂效果具有有利作用。

（2）將強拍的音休止，只能聽到弱拍的音，有意強化弱拍，形成有弱無強的休止切分效果。

在下面的例子中，第二小節第一拍的休止將旋律在第二拍呈現，產生詼諧、幽默的節奏感，在快速樂曲中效果更為明顯，獲得意外的效果。這種用法雖未采用傳統的切分節奏，但休止的強拍造成了弱拍上強拍延遲的效果，獲得了切分節奏的實際樂感，這是與傳統切分理念完全不同的。

（3）在非強拍有意加入重音，避開原強拍重音，力度重音不同步，形成重音切分效果。

在下面的例子中，由連線造成的重音轉移形成切分節奏效果，打亂原節拍節奏感，在三拍節奏中實際體現出兩拍節奏律動。

（4）音調重音，在大跳音程進行中，處在弱拍的高音因為音調位置被突出，反而被強化，形成切分效果。這種切分在傳統樂理中并不被承認，但是在視唱教學中卻經常遇到，因此，更需要引導學生對這種切分效果的感知。

在下面的例子中，第一小節八度大跳，實際重音并不在第一個音而是在上行大跳后的第二個音，形成實際的重音移位。

二、常用切分節奏

學生應當能夠從教學中學習和掌握常用的幾類切分類型，包括（1）拍內切分（一拍內）;（2）小節內切分;（3）跨小節切分;（4）連續切分等，如下圖。

（1）拍內切分。例1，即一拍內切分，將一個八分音符放入兩個十六分音符之間，短長短結合，也就是常見的小切分節奏，帶有強烈的推動力、律動感和不穩定性，是新疆、朝鮮、拉格泰姆音樂的典型節奏型。

（2）小節內切分。例2、例3，即占滿整小節的切分節奏，是使用最普遍的切分音型，如常見的大切分節奏、倒附點節奏，充滿不穩定性、搖擺風格，是傳統民歌、靈歌、爵士樂、節奏布魯斯的常見節奏。

（3）跨小節切分。例4、例5，用延音線連接小節前后的四分音符、八分音符或更短時值的音符，隱藏下小節強拍，是拉丁風格的常用形態。

（4）連續切分。例6、例7，在一個八分音符后，每個切分音從較弱的后半排開始，形成較長時間不穩定律動，打破規律節拍，造成反拍效果，在放克音樂中被經常利用。

本段是筆者教學中的常用音樂片段，一般先讓學生們反復聽這段音樂，而后提出相關的切分節奏問題，讓他們自主討論，學生往往能夠捕捉到他們所偏好或者時間比較長的音樂切分節律，在相互討論中得到更準確的音符節律特點和切分節奏方式。在切分節奏的多樣化片段反復訓練后，學生們逐漸能夠將常用切分節奏、切分方式和切分效果等深化掌握，以多感官訓練、自然感知的方式讓學生逐漸具備音樂的縱向思維能力。

三、視唱教學切分節奏的具體教學策略

（一）對節奏的自然感知訓練

教師在視唱教學中，應當注意在節奏訓練過程中把基本的節奏技巧、切分節奏基本認識等傳授給學生，以學生的自然化感知發展他們對音樂中切分節奏的審美認識。對于在生活和過往教育經歷中已接觸過音樂感知學習的中專學生來說，在教師的節拍指導下，學生們都能共同跟著節拍走，體驗切分節奏的氛圍和感受之美。自然感知訓練的核心是師生都身心愉悅地參與到對音樂節奏之美的體驗中，以寓教于樂的方式實現切分節奏知識內容和音樂認識的傳遞。

（二）調動學生多個感官的訓練

在當前的多媒體時代，以抖音、快手等視聽刺激的短視頻為代表的各類APP，都在搶占學生的注意力和興趣。在音樂教學中，學生所能獲得的不僅是短效的感官刺激，更是長效的審美的美感體驗。這就需要在視聽教學中調動學生多個感官來進行訓練，從而防止因慣性聽覺習慣而導致剝脫了多聲思維的想象力。教師可以借鏡面示范讓學生感知聽覺、視覺雙重作用;利用深度、廣度俱佳的音樂作品，以視、聽、唱的方式調動學生對于音樂學習的積極性;以音樂視聽課堂的氛圍化感知，讓學生在愉悅的體驗下對音樂的節奏及其所表達的精神之美有更深刻的感受。這些多感官節奏訓練都是為了讓學生能夠在視唱教學中將音樂審美意識轉化成動力，深化其對切分節奏的規律和效果的把握。

（三）創造創新教學的音樂節奏

視唱教學中的節奏訓練的多感官訓練和自然感知訓練，都是主要著重對切分節奏音樂的美感進行審美性的感知和教學;而音樂藝術的另一個側面，是其中不可磨滅的創造性，創造性不僅是音樂作為重要藝術形式的不可分割部分，也是促進音樂的傳承發展、源遠流長的重要支撐。音樂作為一門創造性比較強的藝術，在教學和學習訓練中應當以教學的創造性來帶動學生的創造性學習。在視唱教學中，教師應當積極引入多樣化教學方法，讓節奏訓練和切分節奏教學都能夠在完成知識傳授的同時，提升學生的音樂創造能力。

可以在教學中引入社會熱點視頻片段，或者當前的優質流行音樂，能夠有效提升學生對音樂學習和切分節奏訓練的興趣。例如，在周杰倫發了《Mojito》后，筆者將其中的高潮片段引入課堂，在音樂響起、影像舞動的時候，學生們一方面沉浸于音樂的節奏律動之中，另一方面思考著之前對他們提出的切分節奏問題。在積極主動的思考和分析過程中，學生在歡快的課堂氛圍中各自發表自己對本片段音樂切分節奏的不同看法，在共同探討和即興發揮中提升了學生對切分節奏的綜合認識。而且，對于一些節奏可變化程度強的音樂也會引入課堂，給他們安排轉變原歌曲切分節奏方式的任務。在他們表現和自主創新的過程中給予充分的耐心指導，鼓勵學生將節奏訓練的審美性質及其基本知識滲入到實際應用中。在學生對審美對象創新性創作時，加深了學生對音樂節奏的理解程度。

（四）學生視唱教學薄弱環節的訓練

視唱教學中的薄弱環節影響了學生音樂綜合能力的提升，讓他們在面對一些較簡短或較復雜的音樂切分節奏時常常對其認識不夠清楚。通過加強學生薄弱環節的訓練，讓學生對樂曲的細節性切分節奏和音樂調式進行全面感知，從而在學生對歌曲的流暢演唱中，提升學生的綜合演唱技巧。在視唱教學過程中，教師應當將標準的發聲方法和切分節奏技巧傳授給學生，讓學生能夠以端正積極的發聲狀態和對切分節奏的綜合認識，實現更有效、更具感染力的歌曲表達。借助對學生薄弱環節的訓練，培養其良好的樂感，利用音樂切分節奏的技術能力有效培養和弱項加強，強化學生對音樂作品切分節奏重要影響的認識。

四、結語

總的來說，視唱教學中切分節奏的訓練，能夠讓學生在掌握節奏感的同時，進一步提升學生打著節拍、順著音樂節奏的視唱能力，也能夠借切分節奏的有效教學訓練，促進學生音樂素質和審美能力的音樂綜合培養。在各類音樂作品中，切分節奏不僅反映出作曲家想要表達的音樂效果和音樂理念，也能夠以其獨特的節奏節律美感讓學生感受到音樂之美的熏陶。借助視唱教學中的音樂切分節奏有效訓練，能夠促使學生音樂審美能力及演唱、演奏技巧的共同提升。

參考文獻

[1]童忠良.基本樂理教程[D].上海音樂出版社，2001.

[2]李重光.基本樂理通用教材[D].高等教育出版社，2004.

[3]劉永福.新音樂基礎理論教程.上海音樂學院出版社，2004.

[4]任達敏.基本樂理.人民音樂出版社，2006.

[5]朱建萍，李曉薇.視唱[D].南京師范大學出版社，2015.

作者簡介：趙曦君（1982—），女，講師，研究方向：理論作曲。