中國風景油畫的意境表達與思考

張世慈

安徽師范大學皖江學院，安徽 合肥 241000

風景油畫是油畫藝術領域重要的表現形式，發展至今，已經逐步取得了諸多璀璨的成果，涌現出大量優秀的油畫作品。然而在風景油畫作品中，創作者所展現的并不僅僅是對風景的熱愛與欣賞，而是對自身情感及人文理念的傾訴，是對生命形式與人類文明的鐫刻。由于情感并非本身就蘊含在風景之中，而是創作者通過藝術創作的形式，將深邃的人文情感賦予到藝術作品中，以此使作品擁有了靈魂與生命。這個過程，也稱為意境表達，需要創作者構建良好的情感氛圍，使觀賞者在情感氛圍的思考中，探析到創作者賦予其中的人文理念。

一、風景油畫意境的界定

（一）意境的特性

意境表達屬于我國古典美學的重要范疇，是至關重要的審美渠道。在概念界定層面上，意境主要指調動觀賞者情感活動的藝術手段，是借助符號、文字、圖像等細節，對物質世界進行主觀化改造，使其成為激發人們主觀感受與情感體驗的媒介。因此意境是提升藝術作品情感體驗的平臺，是吸引人們關注作品的“風向標”，同時也是闡述并呈現作者思想理念的樞紐。通過了解作品感悟世界時，會在不知不覺中進入創作者的主觀世界，從而在對特定問題及現象的思考中，探索出創作者獨特的思想內涵與人文關照。在意境的特性層面，意境主要有兩大特性[1]。首先是優美性。優美性是油畫作品最為基本的美學狀態，同時也是衡量油畫作品的關鍵，通常來講，風景油畫的優美性具體包括主題與內容間的和諧美，風格與技法間的流暢美以及作品創作與解讀間的情感美與態度美。其次是崇高性。風景油畫的崇高性是主客體間通過對立統一的方式所產生的審美狀態。崇高能夠提升人類的思想力量，使人獲得力量與勇氣，所以崇高性中擁有較多的理想因素。而在意境的表達過程中，崇高性使信仰道德與意境表達得到相互統一，使創作者的精神內涵與道德品性得到自然流露。然而這種崇高性又與意境的創作視角存在緊密的關系，視角的選擇越自由，崇高性則越模糊，越“狹促”，反之崇高性則越明顯。

（二）意境的內涵

審美與藝術的內涵可劃分成物鏡、情景與意境三個層次。其中物境主要指人類在社會活動或接觸事物的過程中，對事物所形成的具體印象及印象對人類所產生的影響。情景主要指人類對物質世界的價值趨向與情感體驗，是衡量事物的審美標準與審美特征。意境則是人類在情感判斷后，對特定事物所形成的情感印象，能夠充分滲透到人類的智慧與思想體系中。尤其當審美滲透物境、意境與情境后，能夠實現意、情、知的有效融合。所以意境形成的外在因素是人類對客觀事物的直觀印象，內在因素則是人類的意志、情感及思想。所以意境又是藝術創作與藝術表達的客觀因素與主觀因素的情景交融及系統統一。然而在作品創作與解讀層面，意境可劃分為兩個層面：首先是創作者的構建層面，創作者在認知并理解外部客觀世界的過程中，能夠結合個體的社會經驗、主觀情緒及思想內涵，對自然物質進行藝術構造，使其更符合現有的感官體驗，從而將思想內涵滲透到意境的構建中。其次是欣賞者的再造過程，基于欣賞者與創作者存在兩套不同體系的情感經驗，在解讀藝術作品時，會以自身的社會經驗與情感作為參考，以此再造出與創作者情感不同的意境體系，所以“一千個讀者眼中，有一千個哈姆雷特”不無道理[2]。正因為意境的兩種感官，才促使藝術作品擁有著經久不衰的人文價值。

二、影響風景油畫意境的構成要素

（一）統一

風景油畫最主要的特征及要求是虛實的辯證統一、隱性與顯性的對立統一及無限與有限的系統統一。同時也包括客觀事物的外在形象與思想情感的有效結合。其中虛與實間的科學轉換與使用，能夠使觀賞者形成更多的藝術聯想，使創作者的思想理念更加多樣化、動態化。而在傳統風景油畫中，創作者會頻繁地運用虛實轉換，使物質世界與情感世界達到系統統一。譬如在山林后露出一面旌旗，以此暗示林中的酒館。可以說虛實的轉換為觀賞者的想象奠定了堅實的基礎，能夠有效提升觀賞者對藝術作品的情感體驗，使意境表達更加靈活、自由。在鑒賞層面，隱蔽能夠提升意境的范疇，而顯露則制約了觀賞者的想象，使意境更加“局促”。

（二）情感

意境表達最主要的工具是情感，自然風景在藝術作品與物質世界中擁有內涵迥異的審美意蘊。究其原因在于繪畫藝術能夠為人類提供色彩強烈的情感體驗。印象派畫家梵高曾對繪畫情感作出這樣的定義：情感也就是特殊的感覺，畫布中的色彩運用及線條勾勒，都能夠給觀賞者不同的感覺。然而意境的感覺卻是基于人類的基本情感，其終極目的是通過感官刺激，啟迪人類的情感思考，進而將情感作為思想表達的樞紐，提升作品的思想價值。而在創作層面，情感具體指創作者的創作基調，指影響色彩運用、線條勾勒及符號運用的主觀要素，在特定情感氛圍下創作的藝術作品，能給人以相同的情感體驗，能夠使風景油畫的意境更加深邃，更加內斂，也更能“敲動欣賞者的心弦”[3]。

（三）色彩

中國風景油畫作品的意境擁有著內潛性、審美性的特征及特點，但并不是晦澀的，有時觀賞者能夠很好地體驗并感受風景油畫中的審美情趣與意境氛圍，并在與創作者內心情感達成統一的同時，滿足自身的審美需求。然而在意境表達層面上，創作者需要深入感受自然風景的色彩與內容，并在此前提下進行創作與聯想。因此色彩是充分表達創作者情感的主要方式，同時也是影響意境表達的重要因素。運用色彩表達意境，需要創作者對自然風景本身所擁有的色彩與細節進行深入的理解，抓住不同細節間的色彩差異，以此奠定主要的情感基調與風景色調，從而將色彩作為情感與意境的紐帶，提升意境表達的質量。此外，不同色彩給人的感官體驗迥然不同，暖色調，熱情似火，藍色調，寒若冰霜，在充分理解色彩基調的基礎上，可以有效改變物質世界所呈現的情感氛圍，使其更貼近創作者的思想理念與創作情緒。

（四）構圖

構圖是風景油畫表達意境的重要形式，是意境表達的基本框架，同時也是內容與意境融合的重要平臺。其中，橫向式的構圖能夠給人以安詳平靜的感受，而迂回曲折的構圖，則使觀賞者從不同角度感受空間的廣度與深度，探索到蘊含在動態框架下的藝術美感。因此，構圖是形成意境的基礎，是使中國風景油畫形成鮮明視覺效果的媒介，同時也是衡量油畫藝術的關鍵要素。而不同的構圖技巧對意境的形成與表達，擁有著巨大的影響力。如簡約而含蓄的油畫構圖，意境較為隱晦，觀賞者需要在理解不同繪畫符號的基礎上，才能全面理解風景油畫本身的審美意境。而富有留白的構圖方式，能夠充分將“激發觀賞者記憶”的細節呈現在畫布中，使讀者在聯想的過程中，感受到創作者那份獨特的意境氛圍。

三、當代中國風景油畫意境的表達

現階段，意境的概念已經滲透到文學、繪畫、音樂等不同的藝術領域，并使意境的定義呈現出迥然相異的解讀與界定態勢。針對意境的理解與界定主要有以下兩個層面：首先是對情感的表達與思想的感受；其次是創作者對場景及事物的態度，這種態度落實到欣賞與解讀的過程中，便形成了意境。如果創作者的態度或印象是凄涼的，那么畫作的意境特征便是凄涼的。因此，意境表達的核心要素，不僅是具體的表達技巧，更是創作者的文化理念、時代影響、語言形式及個人風格。

（一）傳統文化

傳統文化中的天人合一思想是影響我國現代風景油畫創作的重要因素，同時也是實現風景意境及提升表達效果的重要手段。其中“天”主要指物質世界及自然生態，人與世界的水乳交融，能夠將風景油畫的審美意境表達得淋漓盡致。而“氣韻生動”則是對創作者的理論及方法的系統規范。其中氣主要指生命之源，人類缺乏“氣”，便難以在物質世界存活。文藝作品也如此，“氣”在文藝作品中具體指創作者的思想與情感。而韻則指審美意識與審美感官，只有在審美價值的基礎上，才能充分表達藝術思想與藝術情感[4]。所以“氣韻生動”具體指創作者要關注作品的思想與情感，關注普通大眾的心靈感受，進而通過對事物雅俗、高低、美丑的主觀化創作，實現情感與思想的風格化呈現。

（二）社會時代的發展

在晚清時期，風景油畫被引入中國，豐富了我國繪畫藝術的理論范疇，然而在油畫之路的探索過程中，風景油畫的中國化趨勢愈加明顯，使得風景油畫在結合西方油畫創作技法的同時，融入了中國傳統文化因素。但在意境表現層面上，油畫意境的表達主體是創作者，創作者的思想情感、價值體系及時代印象是影響風景油畫創作的關鍵因素。在不同時代背景下，流行元素及時代痕跡具有鮮明的差異性，創作者的創作理念也有所不同，所表達出的意境也有所不同。因此，在現代風景油畫意境表達上，應關注不同時代的符號及創作理念，將其深入地融入到思想與情感的表達層面上，進而使意境表達更富時代特征。

（三）形式語言的優美

形式語言主要指構圖的精準、用筆的獨特及色彩的和諧。因此在意境表達層面上，應將具體的意境與詳盡的形式語言相統一，通過思考不同形式語言在意境表達上的差異性，從而使意境得到充分而全面的表達。簡而言之，創作者首先應明確意境的內容、特征及情感的形態，用不同的形式語言來體現這種意境特征，進而在選擇中，使意境更加清晰、更加明確。陳建勇（2017）曾指出，形式語言與意境的形成雖然不存在直接聯系，然而對意境的表達卻擁有著至關重要的作用，如果作者的形式語言較為簡約，樸實，則意境表達則較為隱晦，如果形式語言比較細致，那意境表達則較為明顯。譬如趙無極先生的《抽象化》整體以綠色為主色調，深藍與藏藍為次色調，大體看來，幾乎辨別不出任何的意境與內涵，但如果對油畫的紋理及細節進行聯想，便可發現這是一幅意境幽遠的園林油畫。

（四）個人風格的表現

風景油畫的意境表達通常需要爐火純青的繪畫語言作為基礎，需要將創作者的繪畫風格充分地融入到意境表達上。通常來講創作者創作風格的不同對意境表達的效果也有所不同，不同的人對物質世界的理解，擁有著不同的情感體驗，需要創作者根據自身的情感體驗來選擇創作語言和手法，而創作風格是所有創作語言與手法的總和，是體現創作者創作思維及創作情感的綜合體現。這種“綜合體現”是階段性與明確性的，帶有創作者個人偏好，在意境表達的過程中，能夠使不同的意境帶有相同的“感官觀照”，從而使繪畫藝術呈現出創作者的個人特征及特點。然而個人風格卻并不總是對意境表達起到正向驅動作用的，如果創作者的個人風格與主流審美存在嚴重的差異性，觀賞者就難以深入地理解創作者所呈現出來的意境，更難以深入地理解創作者獨特的人文關懷及思想底蘊。其中油畫流派中的“達達主義”“未來主義”“野獸派”便是最典型的代表。因此，在創作者表達風景意境的過程中，必須確保個人風格的通俗性與審美性。

四、結語

我國風景油畫發展較晚，與水墨油畫存在一定的差距，然而在不斷地發展與完善的過程中，風景油畫逐漸汲取了水墨畫的精華，更加注重對意境的表達。更好地表達風景油畫的意境特征，需要從風景油畫的“統一”“情感”“色彩”及“構圖”等層面出發，進而在“傳統文化”“社會時代”“形式語言”及“個人風格”的加持下，使風景油畫的意境得以更加充分地表達。