“自由境界”思想對傳統服飾紋樣設計的啟發

董天嬌，王建偉

（鄭州輕工業大學，河南 鄭州 450002）

戰國時期，著名的思想家、哲學家莊子通過庖丁的故事[1]，揭示了美是一種自由的創造。通過葉郎[2]的解讀，發現庖丁解牛表明了人們在勞動創造的實踐中所達到“自由境界”，也就是審美的境界。“自由境界”的提出與創想，長期以來吸引了無數人去了解和分析。其中，“審美心胸”“創造的自由”等概念，對所有從事需要技能技術的行業都具有啟發和指導意義。因此，莊子對“自由”的定義和葉郎對“自由”的詮釋所展現的魅力可以影響各行各業。在服裝設計中，特別是在對傳統服飾紋樣的設計和運用中，這些亦有積極的啟發和現實的指導意義。

隨著中國綜合實力的日益強大，中國人民的文化自信也日益增強，對于強大中國的自我認同和自豪感不斷上升。人們不再盲從外國文化浪潮，開始尋求本民族優秀傳統文化的歸屬感，建立真正具有民族特色的生活方式，體現在服飾上，便是當今“國潮”流行趨勢產生的原因。

在眾多將傳統元素融入現代服飾的方法中，對傳統服飾的紋樣進行再設計，是較為常見的一種方式。但僅將史料中的原版圖案簡單地復制到服飾上就是對傳統紋樣的最佳繼承了嗎？根據“自由境界”中“審美心胸”“創造的自由”等概念的描述和詮釋，研究者們發現了更好的設計方式與方法。

1 “自由境界”思想中的“審美心胸”和“創造的自由”

莊子在眾多中國思想家里，一直都是自由精神的代表。在研究莊子的“自由境界”時可以發現，他對藝術創作有很多的啟發和指導，這些思想是傳統文化的一部分，也可以是讓人們更好地繼承優秀傳統文化的思想指導。就如同“道”，人生于“道”，最終也要回歸于“道”。

在葉郎看來，莊子通過《養生主》《達生》《田子方》等故事，揭示了在擁有一個空明的心境（即審美心胸）的前提下，美的創造必須實現“創造的自由”，即合規律與合目的的統一，以達到“自由境界”。

1.1 “審美心胸”的含義及方法

“審美心胸”這一概念雖然不是由莊子提出的，但是莊子關于“心齋”“坐忘”的論述，可以被看作是審美心胸的真正發現?！皩徝佬男亍笔窃谇蹇諆刃碾s念之后，對世界的觀照，是超脫利害觀念的空明境界。這種境界是“自由境界”的前提條件，雖然“審美心胸”可能不是直通“自由境界”的道路，但至少這一點是必不可少的。

此外，要想擁有審美心胸，就要“心齋”“坐忘”，但在這之后，并不是只破壞、不建設，清空雜念為的是吸收“氣”，感悟“道”。由此得到的啟發是，要忽視名利的誘惑，清空雜念。莊子的自由不是對外界要求的自由，而是“求諸己”，追求自身內心的自由，忘記自己所要實現的自身價值，純粹地追求“道”[3]。

1.2 “創造的自由”的含義及方法論

在《莊子·養生主》庖丁解牛的故事中，“以神遇而不以目視，官知止而神欲行”使用了“神”這一概念，這是指在技藝上達到了一種神化的境界，是對創造的自由的一種概括。所以，在獲得“創造的自由”之后，庖丁可以把“解牛”這件事做得符合音樂舞蹈的節奏，并且已經達到了審美的境界。庖丁在解牛這件事中能做到了然于心，是因為他通過解牛表達自己的內心，并且是在進入狀態之后不為外物所困的表達，將他所做之事轉換為愉悅之事，從中獲得“美”的感受。只有自身從所做之事中感受到“美”，展現出來的東西才能讓別人感受到“美”。

庖丁的故事說明，自由是千百次的錘煉，也是千百次的重復。通過不斷地練習“技”，實現對“技”的超越，以期達到神化的境界來擁有“創造的自由”。要想實現莊子的自由，需要不斷地積累、時刻鍛煉。

2 “自由境界”之于傳統服飾紋樣再設計的意義

市面上現存的所謂“國潮”品牌良莠不齊，存在一些粗制濫造的表達形式以及生搬硬套傳統元素的狀況，這樣簡單地、不加思索地對“國潮”的展現和詮釋，不僅不是對中國優秀傳統文化的繼承和發展，反而是一種破壞，并且會展現錯誤的民族形象。所以，對于傳統文化的傳承，要重新審視和反思，尋找一些行之有效的、可以對中國傳統服飾紋樣進行再設計的方法。

面對這樣的現狀，設計活動中的“自由境界”也許會是無數設計師不斷追求的目標。自由地結合傳統服飾紋樣，設計出適應現代又具有傳統風格的服飾紋樣，讓國人能夠感受到中國傳統文化之美，同時也可以從衣食住行中感受中國自己的文化，以此加強民族自信心，讓世界感受中國之美，這需要有正確的理論思想及其方法來指導設計活動。

2.1 “審美心胸”

帶有傳統元素的服裝與服飾設計，對中國傳統服飾紋樣的靈活運用是很重要的。許多學者已經總結出許多具體的實施方式與方法，因此，本研究討論的是宏觀設計方法方面的建議。“審美心胸”是對于設計前的準備工作來說的。首先，任何領域的設計師，都需要擁有“審美心胸”、對專業知識的積累以及對相關素材的博覽。服飾紋樣設計中確實存在所謂的“爆款”，但是帶著尋找“爆款”的目的去臨時翻找古代文獻資料，從網上搜索的未知來源的圖片中直接提取顏色和形狀，然后印在衣服的任意部位。這樣的再設計方法比較功利冒進，像這種不知其意就隨便采用的服飾紋樣設計，浮躁得經不起推敲和審視。

既然想用傳統元素，就要靜下心來了解這些傳統服飾紋樣，思考設計什么風格的服裝，就要運用相關寓意的圖案，而不只是顏色和形狀適合。從原始社會的簡單紋樣，到封建社會的精美花鳥蟲草、飛禽走獸紋樣，每個時期都有各自的代表紋樣，這些紋樣與當時人們的審美情趣和價值取向以及社會文化密切相關[4]。例如傳統紋樣中的蝙蝠元素，設計師將它用在暗黑風格的設計上，完全背離了紋樣原本要傳達的訊息。在西方，蝙蝠是黑暗邪惡的象征，因為其與歐洲的吸血鬼文化相關聯。但在中國，“蝙蝠”等同于“?！?，是吉祥的象征，倘若不加以了解和區分，那么設計出來的作品展現的“國潮”元素就是本末倒置。

在汲取傳統服飾紋樣元素時，一定要有“審美心胸”，要排除雜念，潛心研究。這一前提決定了設計師接下來的設計工作能否成功。

2.2 “創造的自由”

設計作為一種“技能”，“庖丁解?！钡墓适伦匀粚ζ溆袇⒖家饬x。庖丁進行了千百次練習，才能將“解?！边@一活動了然于心；同理，進行大量實踐活動對服裝行業來說也是十分必要的。一件服飾的紋樣設計不能只停留在紙上，要讓其成為實體，這樣才能看到最終呈現的實際效果，才會實現它的意義和目標。但這種實踐活動又不能簡單等同于重復性機械活動。

設計并不是輕松的工作，如果只遵循一套固定模式，然后恒久地按照這樣的模式進行所有設計，最后呈現的作品都是毫無生命力的，這樣的設計方法不可取也不現實。任何事情都需要經過大量的練習和嘗試，誠然，一個固定套路的重復也是大量的實踐，但是不同之處在于，一個是機械般地原地踏步，另一個是螺旋式上升的質的變化。機械地重復，會使設計活動變得麻木且無聊。庖丁之所以可以讓解牛變為“美”的享受，絕不是不斷重復錯誤的解牛方法。

要通過不斷地實踐和嘗試，勇于試錯，找到自己最舒適的創作狀態，不斷調整和完善每一次設計，全身心地沉浸到設計活動中去，讓傳統服飾紋樣的再設計變成令人愉悅的活動，最終形成“創作的自由”，這不是累加和重復可以簡單達到的“自由境界”。嘗試不同的傳統服飾紋樣再設計，不能照本宣科、滿足于現狀，要發現新的傳統服飾紋樣的運用方式。

3 結語

在某一領域的自由必然是基于對某一專業技能的深入了解和熟練掌握。擁有“審美心胸”，了解傳統服飾紋樣，掌握正確的傳統文化知識，平時注意積累傳統服飾紋樣素材，不妄圖通過臨時查找和借鑒來批量設計無意義的“國潮”服飾紋樣，循序漸進地實現“創造的自由”。在“自由境界”中傳承中國優秀傳統文化，然后進行設計活動，并將其融入服飾紋樣設計中，通過服飾紋樣展現中國特色服飾文化，是一種行之有效的再設計方法，且任重而道遠，需要繼續挖掘和探索相關方法。