新時期高職院校戲劇影視表演教學現狀與對策探究

張 晶

（浙江橫店影視職業學院，浙江東陽 322118）

戲劇影視表演作為古老的藝術，傳承著文化和知識的重要性，現代高科技快速發展為舞臺表演增添了很多亮點。新時期,戲劇和電影電視已經成為了人們生活中不可缺少的藝術形式。隨著影視產業的不斷發展，VR技術的引進、多媒體戲劇、3D電影、沉浸式戲劇體驗等多種新的藝術表現形式的出現,觀眾對演員的藝術創造力及文學、藝術修養的要求都有了很大的提高。這不得不讓我們對當前高職表演教學進行深入的思考和分析,并且重新研究并提出更加適合現代社會需求的戲劇影視表演教學新思路，使之能培養出掌握戲劇影視表演基礎知識、熟悉戲劇影視表演技能技巧,并具有高素質的學生,從而為今后從事戲劇影視行業打下基礎。

1 高職院校戲劇影視表演教學現狀分析

1.1 戲劇影視表演課堂教學模式單一

目前，不少高校開設了戲劇影視表演專業,基本都是參照中央戲劇學院和北京電影學院表演專業的教學體系，導致高職院校的教學體系不完善，人才培養沒特點，教學方式方法較為單一的局面。本科院校培養的更多的是理論研究型人才，而高職院校重視學生技能培養，培養學生的自主創作及動手能力。這就促使高職院校應如何適應新時期戲劇影視表演教學進行思考，如何培養能適應新時期的復合型高素質表演人才進行研究。

1.2 信息技術與課堂教學聯系不均衡、不緊密

隨著經濟的迅速發展，信息技術在社會各個行業當中得到了廣泛的應用，各國教育行業中對于信息教育價值的認識也越來越深刻。美國的信息化程度首屈一指，美國這一地位主要得益于信息素養教育在國民教育中的長足發展。在上世紀九十年代，美國廣泛組織了近八十個教育部門建立了信息素養論壇，英國也同期在國家統一課程中設立信息素養教育課程，對信息素養教育十分重視。

2015年，國家就出臺了積極推進“互聯網+”行動的指導意見，大力推進我國高等教育中的信息時代教育教學模式改革，這一新型的教學模式改革也給傳統的課堂教學提出了新的挑戰。長久以來，在高職院校的戲劇影視表演教學中，固定的課堂教學現象已然成為根深蒂固的教學模式。盡管國家已經提出信息技術教學，但在研究型高校中少有設立，而在高職院校中，更是將其教學重點多放在實訓中，對于信息技術教育的重視程度十分欠缺，導致表演教學與信息技術結合不均衡、不緊密的現狀，與新時期表演教學出現脫節。

1.3 專業定位及課程設置缺乏特色

由于課堂教學模式存在普遍性，大多沿用本科教學模式，國內大多高職院校在課程學習及內容上基本都千篇一律，缺乏精準的專業定位，在課程設置上大多也是沿用本科院校教材，缺乏高職院校學生的針對性，不符合高職院校人才培養特點，培養出來的影視人才雷同，不具備市場競爭力。

1.4 師資力量有待提高

目前，高職院校戲劇影視表演教學的師資隊伍普遍以年輕教師為主，在教師個人能力方面也所缺乏，目前高職院校承擔主干課程的專業教師大多較為年輕，在資歷與經驗方面多少存在不足，更是缺少行業或一線從業人員的實踐經驗技術。由于課務、科研等因素的影響，教師在對自身的專業能力提升方面沒有足夠的時間及學習機會。然而，戲劇影視表演專業對教師個人的專業要求很高，師資力量的問題也直接成為是否能培養出具有專業特色的影視人才。

2 高職院校戲劇影視表演教學體系對策探究

2.1 建設戲劇影視表演課程思政

習總書記曾在全國高校思想政治工作會議上提出，“要堅持把立德樹人作為中心環節，把思想政治工作貫穿教育教學全過程，實現全程育人、全方位育人”。這就對高校的每一門課程都提出了新的高度與要求。高校開設的思想政治課程以理論教學為主，課堂教學氛圍較沉悶，難以激發學生興趣、不能貼近學生生活，效果不理想。要想更好的將思想教育根植于大學生的心里，起到實在的教育效果，就必須貼近他們的日常生活或者專業學習中，將思想政治教育過程融入到整個教學當中。

戲劇表演作為一種最為直接的表現形式，能夠通過最直接的方式表現出來，受眾群體更能直觀的感受到演員的表演，這就要求教師在授課過程中將課程育人充分落實到位，在對演出劇本選擇、思想教育意義的體現、作品的主題、典型性人物的樹立等方面都要做好引導及把控，將思想政治教育與專業課程相結合，充分培養學生的綜合素質。

2.2 重組戲劇影視表演課堂教學過程

2.2.1 “理實一體”教學全過程

在傳統的戲劇影視表演課堂教學中，特別是在以戲劇影視表演專業這樣的實踐課程居多的實操性較強的課程行課中，課堂中的理論教學部分往往會被忽略。戲劇作為一種藝術表現力較強的藝術形式，對于演員更加要有深厚的文化積淀和生活積累才能更好的塑造人物，飾演角色。劇本就是戲劇的靈魂，演員若不能很好的理解劇本、分析劇本、把握劇本的中心思想和劇本的內涵，沒有一定的文化素養支撐，表演出來的戲也是空洞的，沒有靈魂的。作為戲劇影視表演專業的授課教師，不能只讓學生掌握表演的技能技巧，更需要將理論教授融入到實踐中，培養學生的文化素養和更高的藝術表現力，將“理實一體”教學貫穿整個教學過程。

2.2.2 探索“鏡頭+舞臺”表演雙模教學方式

隨著影視產業的發展及市場影視人才需求而言，從事電影電視鏡頭前表演的演員仍是占有很大的比重。面對文化市場及影視行業人才所需，單純的舞臺表演這種藝術形式難以滿足市場對于表演人才的需求。但是，在戲劇影視表演教學中，舞臺表演仍然作為基礎教學，也是極其重要的。為了適應新時期的影視產業發展要求，更是貼合表演人才市場所需，將鏡頭前表演作為教學內容是十分必要的。

在傳統戲劇影視表演教學中，大多以舞臺劇為主，也保留了一些讓人印象深刻的經典劇目。而現在，我們嘗試將傳統的表演教學方式進行改革，變成舞臺表演和鏡頭前表演教學相結合。在授課時將經典的舞臺劇轉變成分鏡頭，把原本只存在于舞臺上的經典作品，通過鏡頭前表演形式重新搬到熒幕前，由原本僅限于單一的舞臺劇增加為影視劇創作的可能性。同樣，還可以在表演教學中加入經典影視作品片斷作為教學內容，讓學生通過觀看影視作品，選取精彩片斷后再把故事情節進行戲劇化處理，用戲劇舞臺的表演方式再次呈現在舞臺上。由此可見，將舞臺表演和鏡頭前表演深度融合的教學方式，可以讓教師在授課時更加清晰的將兩者進行對比講授，學生在學習過程中也能夠切實感受到兩者的不同特點。這種操作性更強的“雙模教學”方式更加適合高職院校的學生特點，區別于本科院校的傳統教學模式，為探索新時期戲劇影視表演教學模式提供新的思路。

2.2.3 推動產教融合，孵化項目教學

戲劇影視表演教學多為實踐為主，服務區域文化建設，教師可與區域所在的文化宮、影視傳媒公司、沉浸體驗式劇場等進行合作，引進一些市場所需的舞臺劇或影視短片作為教學內容，一來可以提升學生的表演技能訓練，二來可將這些項目作為保留劇目。在課堂上以項目教學作為教學中心環節，由學生完成這些作品的創作，提升學生自主創作的學習積極性。通過校企合作的項目教學，不僅能豐富課堂教學內容，有針對性的完成教學任務，同時學生也可以有更多的外出實踐表演平臺，提升學生的校外實踐能力。通過項目教學，一方面把高職院校的校企合作落實到實處，另一方面也能更好的了解市場所需，開闊教師視野，提升教師教學能力，為培養市場所需的影視人才提供有力保障。

2.3 “全方位、多元化”教學模式建設

教師在戲劇影視表演教學中要進行大膽的探索，讓傳統的戲劇影視表演教學轉換角度，進行有形教學和無形學習相結合的教學模式。通過有形的課堂教學、課后排練，讓學生學習掌握表演的技能技巧；也可通過無形的第二課堂，即實踐活動、文藝演出、實習鍛煉、社會服務、技能競賽等方式，在實習實踐中提升專業素養。同樣，教師還可以利用網絡、電視電影、媒體等媒介，用可視化的方式來進行信息技術化教學。通過全方位、多元化的教學模式，提升高職院校戲劇影視表演人才培養質量，契合新時期高職戲劇影視表演人才需求。

2.4 精準定位，建設特色課程，實行人才個性化培養

2.4.1 在整個戲劇影視表演的教學過程中，因充分體現學生的個性化培養，將學生自身的閃光點放大。要對學生進行個性化培養，必須對學生進行類型化、個性化的精準定位。在常規的課堂教學中，把過去存在的現象，如：學生飾演的角色根據個人喜好決定，這樣的教學過程缺乏針對性與類型化的精準定位。而現在通過對學生表演技能的考察，根據學生的性格特點，挑選與創作出與角色性格相符，極具鮮明性格特點的教學劇本，對學生進行類型化區分，定向培養。

2.4.2 在教學內容上也進行分層分類，對挑選與創作出的劇本進行梳理，具備思想教育意義、科學性、層次性以及符合藝術創作規律及高職學生學習的規律性，使其運用在教學中。對劇本中的劇情內容的難易程度需由淺到深，人物的性格由相近到遠離，劇情的發展由簡單到復雜，對道具、音效的要求由單一到完整。從而使戲劇影視表演教學內容在課堂上的運用更加具有層次性，科學性，符合藝術的創作規律的同時，達到類型化培養的目的。

2.4.3 在戲劇影視表演課程建設中，應針對個性化人才培養，在課程設置中新增具有戲劇影視特色的、專業性強課程，如《戲曲身段》、《少兒戲劇教育方式與實踐》、《影視武術》、《影視動作基礎》等課程，進一步建設《鏡頭前表演》、《話筒前藝術》、《聯合實踐作業》等專業核心課程。同時在校內建立仿真劇組，利用實景進行鏡頭前拍攝，打破傳統的以舞臺教學為主的現狀；在校外充分利用區域影視基地資源，將教學課堂搬到劇組，由教師在拍攝現場進行教學指導，學生可以更加直觀的學習到關于影視拍攝的專業知識。

2.5 提高專業師資水平，促進教學質量

師資力量是教學質量及學生成才的基礎保障，建設一支專業素質高、專業技能強、有行業工作經驗的高質量師資隊伍來進行授課，將對整個戲劇影視表演教學及教學體系建設有著重要意義。在戲劇影視表演課程的教學中，可利用區域優勢，鼓勵教師帶領學生進劇組進行實踐鍛煉，充分提升自我專業技能；教學教務部門應重視教師科研能力指導，提供相應的科研能力培訓及指導工作，重視教師職稱晉升；人事部門也可對新入職教師進行業務培訓，綜合促進教師對自身綜合素質、專業素質的提升。同時可引進或聘請國外、海歸新教師資源，優化教師隊伍建設。只有提高師資隊伍綜合能力，教師在教學過程中個人能力得到最大程度發揮，才能促進教學質量提升，從而培養出優秀的戲劇影視人才。

3 高職院校戲劇影視表演教學新思考

3.1 電教媒體的運用

表演藝術的創作過程以生活為基準，創作素材來源于生活，藝術作品高于生活，“以生活為中心”是學習戲劇影視表演課程的基礎教學方式。在常規的戲劇影視表演教學中，表演劇目的排練，絕大多數都是以現成的劇本為主，而利用網絡、媒體等學習手段卻是在表演教學中涉及較少。而作為新時期高職院校教師必須跟上時代步伐，靈活運用信息技術，要充分利用電教媒體、信息技術等手段來進行表演教學，提升課堂教學效率。學生可通過這種可視化的教學手段，邊看視頻、邊演戲，提升學生的模仿、創作、理解等能力，從而讓學生更加精準把控作品。

3.2 思想教育引領藝術創作

習總書記曾在全國高校思想政治工作會議上強調要利用好課堂這個主渠道，各門課程都應該加入思想政治教育，將立德樹人落實到實處。高校是人才培養的搖籃，教學課堂更是思想政治教育的重要根據地，所以在專業教學中融入思想政治教育才是構建三全育人的重要體現所在。

在戲劇影視表演的教學中，教師應選擇一些正能量、具有深刻教育意義、紅色主旋律的戲劇片斷作為教學內容貫穿其中，比如：《我在天堂等你》、《紅巖》、《霓虹燈下的哨兵》等舞臺劇。選擇此類紅色主旋律片斷作為教學內容，一來是更好的培養學生的藝術創作能力，提升學生在專業技能上的水平，讓學生了解更多的歷史文化知識，增強學生的文化素養；二來通過這些經典紅色題材的舞臺劇作為教學片斷，讓學生在專業學習中感受革命先輩是如何在艱苦的環境中拼搏、奮斗，培養學生的愛國意識和奉獻精神及團隊合作意識。將學生所在專業和思想政治教育相結合，能激發學生的學習興趣，打破傳統的固化、乏味式思想政治教育課堂教學，將思想政治教育內容通過藝術創作的形式，根植于學生的內心，不僅學生的專業技能得到了提升，更能真正的起到思想教育意義。

其次，在表演藝術的創作中，戲劇影視表演教學內容的選擇也可以豐富一些，不要只單純局限在劇本上。例如，教師在教學過程中，可以引導學生結合當下時事政治要點、新聞熱點、典型案例等，在戲劇影視表演課程中作為教學內容，創作、編排一些具有針對性、教育性、典型性的藝術作品。比如：小品、情景劇、朗誦等。以當下典型的人物案例及事件為創作素材，通過演員的藝術創作后重現在舞臺上，將這些貼近學生生活、接地氣、藝術感染力強的優秀作品作為思想教育的一種傳播途徑，在學校舉行的專業技能大賽、校園文化節、藝術節等平臺進行演出，傳播正能量，讓更多學生都能積極的參與其中，通過類似的校園文化活動載體進行思想教育。

戲劇影視表演教學涉及到的方面很多，學生學到的有包括表演、臺詞、聲樂、形體等方方面面的專業技能。不管什么情況下，課程思政都應當貫穿其中，即使每一個技能點訓練的方式不同，思想政治教育內容都應當萬變不離其宗，課堂上教師講課時的“直播”、作業點評時的“插播”、課后作業的“植入”等等，思想政治教育都應該在戲劇影視表演教學過程中做到潤物細無聲，潛移默化的影響每一位學生。這樣的教學才能真正培養學生正確的世界觀、人生觀、價值觀。

4 結語

現如今，影視產業的不斷發展，影視行業對于影視人才的需求也是不斷擴大，戲劇影視表演教學作為影視人才培養的搖籃更是責任重大。在高職院校日益發展過程中，戲劇影視表演教學同樣面臨這巨大的挑戰，只要教師能打破傳統，精準定位，創新教學手段，充分結合新時代信息技術，提升教學質量，不斷地完善高職院校戲劇影視表演教學模式及教學體系，才能培養出更多優秀影視人才，促進我國影視產業的不斷發展。