以樂養心：《懸崖上的金魚姬》少兒情感培養的音樂功能探微

眾所周知，由于節奏和韻律的功能，音樂對于情感的輸出和帶領有著天然的優勢。而在電影中，優秀而切合意境的音樂元素影響甚至主導敘事，左右受眾的情感。對于一部電影作品來說，音樂是不可或缺的重要組成元素之一，因此，電影又被稱為“視聽藝術”。而對于少兒受眾來說，電影音樂對影片的推動和動畫效果呈現就更為能動了。

一般情況下，電影音樂往往既成就了敘事，亦可作為精神表達和情感傳遞的獨立曲目存在，發揮其所具備的特殊性及功能性。相對而言，少兒電影中的音樂更是聯合“聲影光色”的重要素材，因為其目標受眾群體是具有特殊性的受眾群體，即少兒觀眾。兒童的心智尚未發育完全，注意力和對敘事的理解往往不如成年受眾，所以電影音樂對他們的引導和情感開發就更加重要了。更何況，音樂本身就對兒童啟蒙教育有著深遠的影響。

追溯到古希臘時期，文明的初級科目就包括音樂，后來形成的“文科七藝”[1]也包含了音樂。另外，我國的古代教育家、思想家孔子創辦的私學里，也是以禮樂為其教學的主要內容。在孔子看來，從每個人的成長過程來說，應當遵循“興與詩，立于禮，成于樂”[2]的原則，通過音樂來提高人的修養，通過音樂審美的過程使人的精神層面得以提高。在當今時代的影響下，通過電影音樂科學地對少兒實施音樂啟蒙教育，無疑是潛移默化達到良好效果的最佳方式。

《懸崖上的金魚姬》是導演宮崎駿對音樂傳遞與開發情感的一次重要且成功的嘗試。在該片102分鐘的劇情時間里，日本著名作曲家久石讓為少兒受眾們準備了整整36首調性和功用各不相同的配樂和主題曲，其單純的故事元素和彩色的視覺效果配合著極其形象的配樂，給少年兒童受眾留下了深刻的印象。

從音樂色彩、音樂治療和音樂協作三個角度出發，研究本影片的音樂功效，有助于我們理解電影音樂對少年兒童受眾教育以及情感開發的作用。

一、音樂色彩——情境渲染和氣氛營造

出于對受眾各個方面的考量，少兒電影中的色彩元素一般都是非常豐富的，能夠在影片中描繪出人物性格、烘托場景氣氛及當時的情感故事。音樂作為影視節奏的把控因素，在針對少兒受眾的作品中呈現，自然也要配合影像色彩，來突出色彩的節奏性，突出音樂的色彩感。這兩者相輔相成，才能成就一部優秀的少兒動畫電影。在宮崎駿的作品中，音樂色彩給觀眾的聽覺帶來了節奏的變化感，對電影各個方面的體現也發揮著重要作用。樂器音效的藝術聽感結合，通過強烈的旋律、和聲的色彩對比，使得影片不僅在圖畫故事上給人以沖擊，也在音樂上給人以享受，使人耳目一新。

《懸崖上的金魚姬》是宮崎駿的第十部長篇作品，也是他的長篇告別之作，歷時4年打造的《懸崖上的金魚姬》片長102分鐘，吉卜力工作室創作了近17萬張手繪畫，畫幅比兩個小時的《千與千尋》還多，力求用最簡單樸實的畫面來觸動人心。兒童動畫電影通過出眾的漫畫形象和鮮明的色彩才能達到視覺沖擊力。《懸崖上的金魚姬》也是如此，影片中所有曲目配樂與靈動畫面融為一體，精彩迭出，心境和情境、音樂和畫面同頻共振。

影片開場序曲《深海牧場》，一開場就讓人置身于美麗夢幻的深海世界，由弦樂演奏的主旋律外加模仿流水的豎琴伴奏，為影片所描寫的海洋世界增添了幾絲神秘色彩。影片中遠處的船鳴聲加上小提琴的引入，打開了深夜海面，一幅祥和溫馨的景象從影片中生動躍出，由海面的平靜到海底的熱鬧，靈動的豎琴與抒情的弦樂交織，再到越來越豐富的群樂合奏，一個色彩斑瀾的海底世界浮現眼前，把海底的氣氛推向了高潮。而隨著波妞父親的登場，生命水出現了，創作者立刻讓音樂恢復片刻的舒緩，這時候色彩樂器鋼片琴和音樹的效果，把觀眾的注意力引到五光十色的生命之水上，也突出了環保的理念。直到波妞的出現，音樂再一次變得靈動起來。跳躍的提琴聲加上星星點點的笛聲，把波妞的可愛襯托得淋漓盡致。全曲第一段與第二段形成對比，緊接著重復了第一段。情節最后，畫面里金色的陽光灑在波妞身上，創作者插入了影片主題曲片段，這些音響效果渲染了情景，渲染了氣氛。全片的音樂結構起承轉合，為該影片增添了重要的色彩與靈魂。

曲目的最后，開始用音色迷幻的鋼片琴收尾，以波妞仿佛進入美好夢鄉拉開了電影的序幕。這首配樂跟動畫的背景融為一體，都是復古的風格。曲目直接引用了德彪西的《夜曲》中《海妖》的樂章。色彩上也借鑒了德彪西《大海》這種印象派風格的寫意感覺。這首序曲似乎是在向印象派德彪西致敬。印象主義音樂在本質上是靠感覺的，是抽象的美，德彪西認為：“音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現光的靜止狀態，而音樂卻能表達光的流動變化。”[3]久石讓的音樂正是給人以畫面的感受，色彩的享受。

正如美國著名音樂家馬利翁說：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”[4]久石讓的音樂不僅能夠帶給兒童色彩畫面上聽覺的享受，也是兒童靈性的開發、空間想象力開發的利器。

當然，受眾在欣賞影片的同時，在音樂的推動下，每個孤立個體腦海中的畫面是不一樣的。音樂是幻想的藝術王國，我們在《懸崖上的金魚姬》里，聽到《海洋之母》時，3/4拍的節奏搖擺溫暖抒情，類似一首催眠曲卻在講著一個生動的故事。這個時候的少兒受眾們，看著五顏六色的畫面，想到的是怎樣的景象？當我們看到波妞歸來時，村子里遭遇了臺風災害，卻仍然在波濤洶涌的海面上向宗介的方向奔跑，這個時候激動人心的畫面和音樂的色彩感跟之前有著強烈的對比。在激烈的紅色和憂郁的藍色聽感激發下，又會形成怎樣的畫面？少年兒童的想象力創造力都是沒有拘束的，是最為豐富的。在這種氣氛的渲染之下，也有著開發兒童想象力和創造力的功效。[5]

進入21世紀后，很多西方的音樂教育家認識到音樂心理學的重要性。芬蘭科學家研究發現，聽音樂時，大腦中邊緣系統的“海馬體”對循環播放的音樂小節有積極的反應，當音樂小節重復播放時大腦內側顳葉的區域活動不斷增加。“海馬體”是大腦中構建長時記憶的關鍵結構，也就是說，短時記憶和長時記憶過程很可能是相互依賴的。[6]無論是短時記憶還是長時記憶都對兒童的學習認知有重要影響，多項研究表明音樂不僅能夠提升兒童的審美素養和創造力，還在很多方面給兒童的成長帶來積極的一面。電影音樂在當今大眾傳媒時代更是如此。通過電影畫面跟音樂畫面渲染，潛移默化提高兒童視聽審美及大腦發展。讓小孩正確地接受如今影像的信息，讓兒童電影音樂走進課堂也是一種提高教學效率的方式。豐富的音效和音樂為背景，已然成為電影構成中不可或缺的一部分，給電影帶來了更多色彩和強大的功能性。把電影畫面和音樂高度結合，色彩斑斕的畫面及多種色彩的音樂的呈現，不僅對兒童思想情感具有開發作用，而且對于情境的渲染和氣氛營造都是濃墨重彩的一筆。

二、音樂治療——集中少兒受眾注意力和培養觀影焦點

在宮崎駿的一次專訪中，他說道：“我一直為孩子們創造電影，首先應該要考慮向孩子們展現什么，大人只要跟著看就行，能不能吸引小孩子，讓他們笑，能不能讓他們發自內心地喜歡，這才是真正的挑戰。”宮崎駿的動畫電影，充分考慮到受眾的感受，尤其考慮到少兒受眾的特殊性，無論是從情節的設置、色彩的把握上，還是兒童形象的塑造、音樂的制作，注重吸引少兒的注意力、培養觀影焦點，體現了少兒心理治療的功能。宮崎駿電影中，不管是故事情節、人物形象塑造還是主題渲染上，都有著與兒童心理治療有關的因素，例如，對大自然的保護，渴望和平、愛和關懷等，都是從簡單、淺顯易懂的切入點去良性引導兒童內在世界。當然，音樂元素的配合讓影片中這些內容得到突出和升華。

最初，音樂心理治療技術的出現是在二戰期間。治療者發現，得到音樂幫助的患者身體和心理狀態恢復都更加良好，于是開始雇用音樂家來幫助醫院進行心理治療，然后慢慢演變和引進到對少年兒童的精神治療上、注意力不集中、逆反心理等，都可以通過音樂治療來緩解臨床癥狀。

從音樂治療的角度來看，關于音樂通過何種途徑影響人類，精神醫學家提出了以下兩種理論：第一，音樂先刺激感觀，使人產生感情，然后影響人體。第二，與第一理論相反，音樂會產生生理變化，然后影響人類的心理。很多關于音樂治療的研究，都主張第二理論。音樂是末端神經組織產生的興奮刺激大腦的視像（Thalamus）部位，使人產生感情，對于少兒與青少年更是如此。音樂治療適用于治療少兒和青少年的常見癥狀，并且有助于調適不良情緒，培養焦點還有助于消除人際障礙，建立良好關系。[7]

音樂是靈魂的聲音。有時候情感很難通過語言表達，而音樂可以代替語言抒發情感，所以好的音樂有釋放情緒、緩解壓力的作用。兒童的很多行為和狀態都是從模仿開始的。古希臘哲學家、思想教育家柏拉圖，對兒童的教育問題繼承了他的老師蘇格拉底的傳統，非常重視音樂對人潛移默化的教化作用。他提出好的音樂可以改善人的品質，達到凈化心靈的作用。以《懸崖上的金魚姬》主題曲為例，音樂在吸引少兒注意力的同時，對于兒童情緒的控制和專注力培養有積極良好的精神治療作用。

宮崎駿一直夢想創作一部以海洋為主題的兒童電影，但海浪的動畫效果是十分難完成的。怎樣能形象表達海浪，吸引少兒的注意力，宮崎駿為大海畫上了眼睛。于是大海也成為了生命體，在這部音樂作品中，作曲家久石讓傾注心血，通過音樂表現出“活生生的波浪”的即視感。宮崎駿導演將波妞眼中的海浪描繪成“巨型水魚”，水魚的波濤表現，具有壓倒性和立體感的同時，通過趣味的表達更加吸引了少兒受眾的注意力。“用孩子們純真的眼睛看透事物的本質”這是導演在創作中始終堅持的信念，也是音樂家久石讓的創作理念。

《懸崖上的金魚姬》這部電影中，真摯地描繪出了宮崎駿心中充滿童真的世界，帶著對環境保護的命題、人與自然及海洋的關系，以愛為紐帶，上演出一場獻給孩子的光影童話。通過光影和音樂元素，宮崎駿把他對孩子的愛通過作品傳達給全世界。例如，片中《海浪之魚波妞》（《波の魚のポニョ》）這首配曲，旋律之中就描繪了湍急的水流跋涉萬里，只為與你相見的情境。而此時創作者選用管弦樂團進行演繹，通過其快速變化的旋律，把此刻女主角希望見到男主角的緊張心情烘托到了極致。而作曲中加入了大量的音階上行和音階下行，由弦樂團演奏帶給人的震撼感讓史詩感復古感更加強烈。在強烈的音響效果之下，結合影片鮮活的靈魂形象讓少兒更有帶入感。這首作品中改銅管樂作為主旋律，波濤洶涌的水浪不斷地拍打著岸邊，高漲的浪潮，巨大的臺風隨時都要淹沒宗介和媽媽的車子。驚心動魄的畫面配合著交響樂團的打擊樂，仿佛敲擊著人們的心臟，而我們的心情，也隨著弦樂的上下而起伏不定。這首曲子是向瓦格納歌劇《女武神的飛翔》的致敬之作。以銅管樂器為主，金屬音色的感覺讓波妞已然成了動畫里的女武神。通過影片我們看到了兒童眼里對于愛的單純，不含任何雜質。而音樂的融入對于少兒觀影集中度起到巨大幫助，讓少兒受眾充分感受到了愛和希望的力量。

三、音樂協作——培養共存觀演關系和間離情感

久石讓說過，“電影配樂是為了襯托影像的呈現而存在的，與影像共存才是電影配樂遵循的目標。”也就是說，電影當中需要傳達導演和編劇的情感和觀念，并和觀眾協作，共同完成作品。久石讓正是一個非常擅于與電影人合作的音樂大師。他知道怎樣準確表達聲畫的氣質，怎樣將音樂的氣質與電影的氣質完美融合[8]。視覺和聽覺是電影兩個重要元素，《懸崖上的金魚姬》中音樂不僅有推動故事情節的功效，對于電影與少兒真正的交流，培養共存觀演關系和觀影后對于電影理解感受也是有考量的。音樂在電影中起到承上啟下的作用，讓我們時而融入其中，時而跳脫出來到達另一個層面，而不是一直陷入其中無法自拔，拘泥于電影表面。同時音樂是在觀影后從角色中抽離出來后仍然具有著積極影響的媒介。例如，影片劇情中，兩位父親都是忙于自己事業的男人，由于工作的原因對兒子疏于照顧，最終宗介爸爸安全回歸，可愛的波妞也終于變成了永久的人類。在這個劇情前提下，貫徹始終的主題曲《岸上的波妞》（《崖の上のポニョ》），就是幫助少兒受眾進入劇情的情感共存音樂。這首主題曲是由近藤勝也作詞，久石讓作曲，童星大橋望美和藤岡藤巻演唱的。設定為父女二重唱，童聲甜美的女兒和在旁邊同唱的父親，伴隨著歡樂溫馨的曲風，父女純真的二重唱將輕松快樂的氛圍發揮到淋漓盡致。該作品為F大調（4/4）拍，給人以明亮的感覺，隨著略帶進行曲風的前奏，主歌部分很快就展開了。久石讓在編曲時沒有使用過多的技法，他始終貫徹著由兒童演唱的天真無邪的主題曲，節奏歡快的“波妞、波妞”旋律一直響徹耳畔。歌詞十分簡潔，有趣和諧的氛圍，美好與童真牢牢地抓住了兒童和父母的心，通過同質感產生共同體意識。主題曲最后一次出現是在影片的結尾，為影片劃上了完美的句號的同時，久石讓的音樂也讓大家在觀影后能夠從影片中跳脫出來，少兒回到童真美好的真實世界，父母真正理性去思考與子女的關系。

影片中另外一首曲目，《海洋之母》（《海のおかあさん》）也是本影片中的主題曲之一，由日本女高音歌唱家林正子演唱，久石讓作曲，覺和歌子與宮崎駿共同作詞。這是一首美聲藝術歌曲，歌曲悠揚，歌詞部分較簡單。一開始模仿回聲的感覺，營造了氛圍。該曲分三段式，第一段為A大調，抒情的3拍子加上林正子優美的演唱，大海風平浪靜時的溫柔仿佛就在眼前，銀幕中五顏六色大海景象盡收眼底，一片和諧美好的畫面，讓觀影者與畫面融為一體。久石讓在主旋律中加入了升第四級的使用，給大調的抒情旋律增添了小調的憂郁感，第二段向d小調轉調，曲風的憂傷感增加，第三段回歸A大調主旋律，這首歌配合著導演如畫一般的童話世界顯得格外美好，感受到一種自然與人和諧的景象，處處充滿生機。這就是音樂帶給我們仿佛置身其中的體驗。而隨著最后宗介家的出現，讓受眾從剛剛溫暖的畫面里被迫抽離出來，到了另一個畫面。這就是音樂元素中間離的作用的體現。

少兒電影為少兒提供同等對象。同等年幼的他們把自己和影片中出現的人物或主人公等同起來學習到很多方面的知識技巧，這種模型對性格的形成也具有非常重要的影響。電影音樂也是有靈性的，是一種愛的傳遞、情緒的舒展。在聲部和聲部協作，樂章與樂章關聯，樂段與樂段的發展，各種樂器的配合都體現了協作的重要性，都是作曲者經過深思熟慮后的邏輯表達。在《懸崖上的金魚姬》里久石讓一貫交響性的配樂中，36首配樂加主題曲的關聯、互動、遞進，樂器與樂器的相互作用都表現出了縝密的邏輯思維，讓兒童在無形中受到音樂理性的影響，無論是從思維邏輯，還是這種和聲效果帶來的協作精神認識，都是有著積極的教育作用。最后的主題曲二重唱，也是宮崎駿把對自己孩子的愛傳遞給全世界。宮崎駿的影片都以愛作為樞紐，音樂的效果不僅能讓觀眾更好地融入電影，給觀眾帶來充滿童真世界的景象，也能在觀影后從帶入的角色中間離出來，潛移默化給少兒上良好的一課。

結語

電影是詩意和敘事的共同表達，創作者應該熟知如何利用作品讓觀眾感受溫馨和愛意，并從電影中獲得永恒的藝術價值。對于少兒電影來說，創作者還應該了解如何從各個元素開發少年兒童樂觀、積極向上、團結友愛、善良勇敢等優良品質。從這一點上講，《懸崖上的金魚姬》堪稱范本。這部電影通過音樂元素的幫助，非常有效地把情感的開發做到了極致，在對人類自然和諧相處，父母子女陪伴友愛的主題上，也充分培養了少兒受眾的正確價值觀。久石讓這樣的音樂大師對這部電影的貢獻，更是為情緒的把控、思想的傳遞增光添色。這些精彩的表達和情緒輸出，都是值得我們中國少兒電影制作者們借鑒與學習的。

參考文獻：

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[2]康寧.“興于詩，立于禮，成于樂”本義管窺[ J ].甘肅社會科學，2014（04）：85-88.

[3]陳衛衛.德彪西的調色板[N].北京日報，2018.

[4]歐文·潘諾夫斯基，楊振宇.電影中的風格和媒介[ J ].新美術，2017.

[5]隋林木.音樂教育對兒童生理心理發展的影響[ J ].北方音樂，2019，39（16）：104-105，110.

[6][7][韓]???.??? ?????? ???? ?? = Music therapy in children's hospices[D].?????，2019.

[8]陶奕霖.論久石讓的動畫音樂創作特點——以《天空之城》的配樂為例[ J ].電影評介，2013（04）：003.

【作者簡介】? 何莎莎，女，江西九江人，韓國檀國大學（Dankook University/?????）音樂系聲樂表演專業博士生，主要從事聲樂演唱方向研究。