小成本電影之路：《人在囧途之泰囧》啟示錄

李俊

2012年，由徐崢、王寶強主演的國產喜劇《人在囧途之泰囧》（以下簡稱《泰囧》）憑借13億元的票房從當年的賀歲檔電影中脫穎而出，這部僅投資3000萬元的中小成本電影迅速在業內引起廣泛關注。該片不僅給觀眾留下了深刻的印象，更為電影業注入了新鮮動力，讓大眾看到了中小成本電影的更多可能。

一、中小成本電影概念溯源

中小成本電影的定義可以用“成本”兩字來概括，也就是主要體現在投資的成本上，由于受此限制，中小成本電影的題材、演員陣容、場景規模等都會與“大片”的奢華有區別。中小成本電影的題材相對親民、故事場景單一、制作周期短，多以關注小人物的生活能與觀眾產生共鳴而備受歡迎。

饒曙光、畢曉喻在《中小成本電影的困境與策略——以現實題材為例》中提出：“大制作的電影是投資在億元以上的，一般期待的國內票房也要達到1億元以上，中等制作的電影就是票房大致在1000-1500萬元之間，而小成本就是期待的票房更為直觀，要求達到100-1000萬元之間，制作成本在400—1000萬元之間?！盵1]吳冰在《受眾對國產中小成本電影的接受心理分析》中提出，“中等成本”影片是指投資成本在1000萬元至7000萬元之間的，沒有大量明星參演的影片;而“小成本影片”則是指那些投資成本在1000萬元以下，只有很少明星或幾乎沒有明星加入的影片。[2]

二、電影定位準確，貼近百姓生活

一部優秀的電影，無論是喜劇片、災難片、驚悚片還是懸疑片、科幻片，都要遵循不同類型電影的基本規律，嚴格按照公式化的情節，定型化的人物，圖解式的視覺影像來完成，要有精準的定位，按照明確的“類型”片進行拍攝制作。目前國產大部分的中小成本電影多以喜劇片為主，依靠故事藍本的樂趣吸引觀眾眼球，在定位上尊重和滿足草根文化，既貼近百姓生活，又反映現實生活中的酸甜苦辣，得到了大部分觀眾的認可。

《泰囧》導演徐崢認為：“《泰囧》影片類型定位很精準，盯準了要做喜劇片，人物關系、劇情、臺詞都圍繞喜劇進行展開，非常到位”。[3]該片采用公路喜劇的形式，以兩位爭搶油霸授權的同事為明線，以主人公徐朗為了名利對愛情和親情的態度為暗線，講述了“三大囧神”一路上的喜怒哀樂。影片以徐朗發現王寶到泰國旅游是為了給自己生病的母親種下健康樹為轉折，內心發生強烈震撼，他反省自己對妻女的做法，放棄了爭奪油霸授權——故事以人性的蘇醒、溫暖結尾讓本身笑點無數的喜劇作品增加了韻味，平淡的生活、含蓄的浪漫也讓觀眾會心一笑。

電影只有內容貼近百姓生活，才能雅俗共賞。好故事永遠是電影的基本核心，中小成本電影要打破“官、權、貴、星、腕、款”的俯視角度，而傾向于講述老百姓、小人物的故事，從現實生活中尋找故事線索，關注草根文化，聚焦世俗百態人生，或幸福、或悲慘、或平淡，讓觀眾能在電影中找到自己或是身邊人的影子，塑造普通人的草根特性，通過影片反映草根文化，為觀眾提供情緒宣泄，產生思想共鳴，從而獲得精神上的滿足。草根文化是指同主流精英文化或精英階層相對應的弱勢階層，其具有大眾化、平民化的特性。草根文化不完全等同于收入低、社會地位低、被主流社會忽略的、邊緣的弱勢群體，而可以理解為當下社會最多、最平凡的一部分人。[4]《泰囧》中，蔥油餅小商販王寶，典型的草根形象，性格陽光，遇事不抱怨、不自卑、不消極，充滿正義，積極樂觀地面對生活。當他的無厘頭和搞怪被徐朗一點點接受時，其過程皆閃爍著小人物的“大”光芒。而影片中的徐朗則是一位出現職場危機、家庭即將破裂的中產階級，沒有家財萬貫作為支撐，沒有強大的背景、生活平庸，努力地為了生活拼搏。在這里，無論是王寶還是徐朗，影片都表現了平民對理想的追求和向往。

三、演員助力敘事、語言顛覆效果

演員的演技直接決定影片的質量和效果，因此，角色的選定是整部片子的重中之重。演員的演技直接關系到是否能淋漓盡致地表現劇本角色，是否能用恰到好處的演技表現文本言語的幽默，是否符合觀眾心中的期待等。繼徐崢、王寶強在《人在囧途》中塑造的“囧絲”喜劇角色受到觀眾廣泛認可后，徐崢、王寶強、黃渤“三大囧神”主演的《泰囧》自然備受觀眾期待，一個光頭、一個黃毛、一個墨鏡的個性造型，嚴肅、憨厚、機智的囧神形象，加上劇情的個性化設計，放大個人性格特征，突出角色特點，成功地讓觀眾捧腹大笑。

其次，臺詞的表達亦會影響影片呈現效果。該片顛覆傳統語言的規范，用更加幽默犀利的表達形式給觀眾帶來狂歡式的體驗。特別是方言在喜劇影片中直接推促了喜劇功效。方言的運用不僅能更好地貼合人物角色，增加電影的韻味和魅力，還能給觀眾帶來較強的感染力和新鮮感。因為不同方言之間的交流，不僅會造成誤會，還會塑造出凸顯地域文化的飽滿人物形象。《泰囧》中，王寶一口濃重的地方方言，淋漓盡致地展現了王寶憨厚老實的喜劇形象。

四、尊重受眾情感、滿足心理需求

從傳播學的使用與滿足理論分析，影片需要把控受眾心理和受眾行為，始終將受眾看成是有需求的個體。傳播學家卡茨等人在1974年發表的《個人對大眾傳播的使用》一文中，將受眾與媒介的接觸行為概況成一個“社會+心理因素—媒介期待—媒介接觸—需求滿足”的因果連鎖過程，并由此提出了“使用與滿足”理論。[5]由此可見，受眾在選擇影片時一定會根據自身的需求來確定。中小成本電影取得較高票房的影片以喜劇居多，如《瘋狂的石頭》《失戀33天》《泰囧》等。這些故事以親情、愛情、友情等主題滿足了觀眾的情感歸宿。

《泰囧》編劇束煥說：“我們做了一個類型明確的喜劇片，一切以服從喜劇出發，首先找到核心的人物關系——一個‘屌絲和一個壓力很大的城市人的故事，再按照公路片的結構往下走，每個場景挖掘笑料和包袱。電影不要考慮文藝不文藝，商業不商業，不要老想兩者兼得，關鍵是要尊重商業片的類型，尊重觀眾?！盵6]《泰囧》以喜劇片的形式在賀歲檔上映，作為一部喜劇電影，情節緊湊，笑點不斷。電梯里議論“人妖”美女、蔥油餅式的泰式按摩大法等搞笑情節，迎合了受眾開心過新年的訴求，為觀眾帶來了全程狂歡情感釋放體驗。與此同時，影片講述徐朗為了工作，與大學同學高博明爭暗斗，互相傷害，為了利益反目成仇，鬧得妻離子散，最后被王寶為生病母親種下“健康樹”，并謊稱與范冰冰交往來安撫母親的事件打動，最終與朋友冰釋前嫌、回歸家庭。影片最后表達出的一個“情”字，直擊觀眾情感和心理訴求，讓觀眾回味無窮。

五、融合新舊媒介、整合營銷傳播

隨著新舊媒體的融合發展，傳播也進入了全媒體時代。學者彭蘭在《媒介融合方向下的四個關鍵變革》中指出，全媒體是指一種業務運作的整體模式與策略，即運用所有媒體手段和平臺來構建大的報道系列。從總體上看，全媒體不再是單落點、單形態、單平臺，而是在多平臺上進行多落點、多形態的傳播。[7]

《泰囧》的成功除了與電影本身的故事創作有關外，其前期借助新老媒介多方位的宣介也功不可沒。在電影上映前，出品方光線傳媒便通過網絡平臺進行整合營銷，通過發布風格鮮明、趣味十足的主題海報、圖片、視頻等宣傳內容，在網絡媒介中進行大量傳播，讓更多人通過直觀的方式了解故事的精髓。光線傳媒公司充分利用其旗下光線電視業和光線影業資源，在影片上映前，在光線電視業的電視節目聯網中，循環宣傳《泰囧》各種片花、信息，吸引大量觀眾;劇組在電影上映前召開新聞發布會、影迷見面會、免費試映會等活動為影片造勢，進行口碑宣傳;演員徐崢、王寶強、黃渤等演員多次在微博上推薦影片，與粉絲互動，提高影片曝光率，同時做客《快樂大本營》《天天向上》等收視率高的綜藝節目進行宣傳，在節目中反復推薦，在優酷、PPS、PPTV等網絡電視和視頻網站進行C位醒目宣推;并與影院合作制定宣傳片，定制《“泰囧明星版”觀看須知》的宣傳片，延伸《泰囧》的狂歡體驗。新舊媒體的整合營銷傳播既側重于青年受眾又兼顧了中老年受眾群，從而掀起了全民看《泰囧》的熱潮。

六、合理安排檔期，院線強勢合作

《泰囧》在創作之初就將劇本明確定位為喜劇片，一切拍攝和制作的過程都圍繞笑點展開，迎合觀眾的需求?！短﹪濉返某晒εc制片方精心挑選的上映時間也密不可分。2012年底，“世界末日論”被大眾議論得沸沸揚揚，泰囧打出了“末日看《人在囧途之泰囧》，與三囧神共赴狂歡之旅”的宣傳口號，考慮用影片的趣味緩解釋放受眾因末日論引起的焦慮情緒。

影片原計劃在12月21日上映，但因同周另有《血滴子》《十二生肖》《大上?！返刃缕鰻t，制片方迅速作出判斷，選擇在《少年派奇幻漂流》《一九四二》《王的盛宴》上映兩到三周后，且有市場空檔的12月12日上映。而同月份上映的《一九四二》《王的盛宴》《血滴子》等影片則題材比較沉重、內容較為缺乏新意，難以滿足觀眾對“賀歲片”期待。相對而言，《泰囧》則較為精準地把握了觀眾的“期待視界”，強情節敘事的銀幕語言令觀眾沉浸其中而怡然自得。概言之，小成本電影在思想、藝術、制作方面欲做到精深、精湛、精良的熔鑄，就需要以“審美引領”為樞機，貫通創作美學與接受美學，發揮出小成本“四兩撥千斤”之功效，引領觀眾抵達澄明的審美彼岸。

參考文獻：

[1]饒曙光，畢曉喻.中小成本電影的困境與策略——以現實題材為例[ J ].當代電影，2008（06）.

[2]吳冰.受眾對國產中小成本電影的接受心理分析[D].成都：成都理工大學，2015.

[3][7]劉平.全媒體下中小成本電影的突圍——以《人在囧途之泰囧》為例[ J ].新聞知識，2013（08）.

[4]馮婷.解讀《人在囧途之泰囧》票房神話的幾個關鍵詞[ J ].電影評介，2013（05）.

[5]劉晶，石鳳珍.從傳播學視角分析中小成本電影的成功原因[ J ].中北大學學報：社會科學版，2013（06）.

[6]張世豪.束一德束換父子讓您見笑了[N].成都商報，2013-02-04.

【作者簡介】? 李 俊，女，貴州貴陽人，貴州日報當代融媒體集團編輯，主要從事新聞與電影方面的研究。