梵高繪畫藝術在現代設計中的運用

劉恒 朱宇婷 曹磊

摘要：梵高在19世紀末的西方繪畫史上是一個傳奇的人物，他的繪畫因為其獨特的審美風格和對顏色的熟練運用都展現了他特有的藝術風格，為現代設計提供了借鑒并且成為了現代設計中不可或缺的元素。本文通過文獻和案例相結合的方法，提取歸納梵高藝術中能被現代設計利用和借鑒的元素，并結合現代設計中的成功案例，進行相應的設計賞析和研究，發現梵高繪畫中浮夸的筆觸造型以及對色彩的運用在當今的藝術設計中依然能驚艷世人，具有較強的視覺沖擊力。希望本文可以為今后的現代設計提供設計啟蒙和指導。

關鍵詞：梵高;藝術;現代設計;運用

中圖分類號：TU238.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）22-00-02

文森特·梵高是聞名世界的畫家，他是新印象派的祖師爺，和高更、塞尚被后世稱為后期印象派三大巨匠。即使在現代的環境設計、服裝設計和產品設計中，梵高的繪畫藝術也經常被借鑒，這使得設計作品可以對用戶有更強的吸引力也增加了作品的審美價值。一直以來，藝術界和繪畫界從多方面、多角度對梵高繪畫風格進行研究欣賞，如梵高繪畫中色彩對比的藝術性，梵高繪畫筆觸所表達的語言特點，梵高繪畫表現的精神特點和人文特色等。但是大多數研究都是以追求梵高繪畫藝術本身的審美價值為主，對其在當今生活設計中的應用研究甚少。近幾年，隨著互聯網的發展，多地出現了“梵高星空體驗館”等具有梵高藝術特色的景點，但這些都只是基于經濟利益借鑒梵高藝術特色的淺層產品，梵高的作品中對繪畫元素的表現方式對現代的產品設計和環境設計都具有很大的借鑒價值。本文以梵高繪畫藝術風格和現代設計相結合為切入點，分析梵高繪畫藝術中的筆觸、造型及色彩在現代設計中的運用。梵高的繪畫對于筆觸的運用和表現能夠給予現代設計師更多的設計思路，讓作品變得更加生動、有趣、有韻味[1]。而且梵高畫作本身就具有無限的吸引力，能夠讓產品和環境空間更加引人注目，增加作品的視覺美感;梵高繪畫對于色彩的表達也是梵高作品中最突出的特色，這種對顏色的控制，能夠為設計作品帶來更強的視覺沖擊。所以將梵高繪畫藝術造型、筆觸特點和色彩表達運用到現代產品設計中具有強大的生命力。

1 梵高繪畫藝術風格的形成及特點

文森特·梵高的繪畫藝術影響了20世紀以后的藝術創作，并且對野獸派和德國表現主義的發展也起到了指導的作用。在梵高的作品中最常出現的表現手法就是點彩，點彩會給人帶來畫面色彩跳動有旋律的美感，色調明亮而且物體之間的對比明確。后來一次偶然的機會梵高接觸到了日本浮世繪，并被這種藝術形式深深地吸引了，從此他更加大膽地探索顏色的搭配，自由地抒發自己壓抑的感情。后來在高更的影響下，梵高的畫作中開始出現短促的筆觸[1]，例如《播種者》中可以看到金色的太陽撒在翻種過的深色的土地上，短促的筆觸集中置于畫作視覺的前端，給人以強烈的視覺沖擊，使得現實中漆黑的土地變得多彩起來，但是又多而不亂，給人土地平平整整的感覺。印象派的點在梵高的筆下變成了線、變成了面，這些短促的點都是服務于整個畫面的，并成為梵高內心情感世界的外顯。

2 梵高繪畫藝術中筆觸和造型特點在現代產品設計中的運用

將梵高作品中的元素作為產品設計的裝飾圖案的設計方法在現代設計中早已屢見不鮮[2]，但是提取的元素在產品設計中的利用方式五花八門。一般可分為以下4種：單物體元素圖像取用、多物體元素取用、筆觸特點取用和物體元素現實化等[3]。前三者都是將畫作的元素作為圖案移植到產品上，第4種是將畫作里的元素做成現實中的產品，這樣可以給使用者如臨畫境的感覺，也可以給予使用者強烈的視覺沖擊。

產品設計中物品本身的材質并不是吸引人的地方，但是各種材質、樣式和花紋的結合就能使作品吸引用戶的眼球、引發用戶的思考[4]。和梵高畫作中那些短促的筆觸一樣，材質也可以通過結合不同的工藝再加上不同的色彩組合形成新穎的設計思路，從而在眾多的同類產品中脫穎而出。最簡單的方法是將梵高畫作素材應用到產品上，使得生活中常見的、平淡無奇的物品變得生動有內涵[5]。

梵高繪畫給人最深刻的感受就是畫面中的物體在形態上和色彩上都帶有非常鮮明的個性，有的像火苗在跳動，有的像大河在洶涌，這些都是他內心的真實寫照。我們在欣賞這些畫作時也會被作品透露出來的情感浸染、震撼。從梵高的繪畫作品中提取一個對象或者元素作為單獨的個體和生活中的用品結合，就可以創作出新穎而與眾不同的產品[6]。1881年9月，梵高前往位于法國南部的阿爾勒，他夢想在這個黃房子里創建一個藝術之家。在《在阿爾勒的臥室》這幅畫中，陽光灑進房間，家具、地板和墻面之間，顏色相互碰撞，營造出寧靜而祥和的空間，畫作中的小床淳樸厚重給人無限的安全感。

在梵高博物館授權文創展覽中有一張出自阿爾勒臥室的床（圖1），在場景中小床顯得格外的柔和，讓人不敢大聲講話，怕打擾這份寧靜。這樣的創作方式會有很強的代入感，讓人躺在上面的時候會思考當初的梵高是多么渴望擁有這樣一張溫馨的床，他是多么渴望擁有這樣安寧祥和的生活，可以讓使用者在生活繁忙之余和梵高進行精神上的對話。

3 梵高繪畫藝術中色彩元素在現代環境設計中的運用

梵高善于運用色彩表達自己的內心感受，他的繪畫藝術不同于對自然景觀的寫實，他用色彩自由地表達著內心的渴求和對孤獨的恐懼。在梵高的后期作品中，他習慣用光亮明快的夸張色彩進行色彩對比，很少使用中間色過渡，他提高色彩的明度、純度使得畫面富有張力，在畫面上形成色彩互相嬉戲的運動感[7]。

梵高的畫面中給人影響最深刻的是那種神秘而吸引人的深藍色和熱烈的金黃色，最常用的色彩組合方式是將色點、色塊并列在一起，通過畫面空間的變化和色彩給人心理上的感受變化以獲得所需的色彩效果，例如《播種者》中金黃色的天空、金黃色的麥田都是用純度較高的大色塊去表現，厚重的土地則使用短促的色點去表現。高純度色的并置產生的對比效果能讓人在心理上感受到生命的熱烈、奔放，在設計上也能起到使產品醒目的作用[8]。

在現代的室內設計中，高純度色并置對比也可以通過相似的手法表現出來[9]。例如廣州的某個梵高主題餐廳（圖2），墻壁和地面以純色的暖色調為主，座椅一半用純黃色一半用純藍色，在兩種顏色形成對比的同時，座椅也和環境形成對比[10]。這樣的設計安排不僅能給顧客帶來審美愉悅，還可以形成分區感和個人空間感[11]。

梵高繪畫藝術中常用的色彩表現手法還有另外一種——色塊對比。主要指色塊的冷暖對比。大塊平整的色彩對比在梵高的繪畫作品中是比較常見的，例如他的代表作《向日葵》。雖然在色彩學中并沒有把色塊并置的方法歸功于梵高，但是在現代色彩理論未形成之前梵高就已經大面積地使用這種繪畫方法了[12]。

在現代的室內設計中，可以通過墻壁、地面和天花的組合實現這樣的效果（圖3）。將不同色彩應用在相鄰的平面上，在增強空間層次感的同時也能明確空間的分區[13]。

4 結語

通過對梵高繪畫風格的賞析和對現代設計中相關案例的分析，發現梵高繪畫作品中可被現代設計轉換并借鑒的藝術元素及其元素的應用方法，并結合現代設計理念中具有梵高繪畫藝術特點的地方進行對比。研究認為，首先，梵高繪畫藝術中對于物體元素的表現和用顏色來表達內心的這種手法為現代的產品設計和環境設計等提供了很好的設計思路。其次，面元素即梵高的畫作本身就具有強烈的吸引力和美感，畫面內容可以作為環境空間和生活物品應用在日常的設計中。最后，梵高的畫面色彩也是他的作品中讓人眼前一亮的原因，其大膽的高純度用色和大色塊之間的對比極具張力，為現代室內空間設計色彩搭配提供了新思路。

參考文獻：

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[11] 李涵芝，厲群.特色餐飲空間設計中LOFT風格的運用研究[J].大眾文藝，2019（15）：65-66.

[12] 劉映遙，祝遵崚.商業空間設計中的色彩個性化表現[J].美術教育研究，2019（20）：60-61.

[13] 吳琪，耿濤.知覺心理在空間形態設計中的應用研究[J].家具與室內裝飾，2018（10）：96-97.

作者簡介：劉恒（1998—），男，江蘇宿遷人，本科在讀，研究方向：環境設計。

朱宇婷（1992—），女，江蘇南京人，碩士，助理實驗師，研究方向：環境設計。

曹磊（1978—），男，江蘇南京人，碩士，副教授，研究方向：環境設計。