琵琶演奏中氣息與情感的表現

張麗萍

摘要：人聞宮聲，寬厚溫良;人聞商聲，樂善好施;人聞角聲，博愛傾隱。無論曲調旋律是柔美、空靈還是輕快、奔放，都會給人來帶不同的意境與感受，而音樂本身便存在著這樣一種獨特魅力。琵琶便是眾多樂器中的佼佼者，前有唐朝詩魔以此撰寫《琵琶行》，后有宋代王安國的《清平樂》。在進行琵琶的彈奏過程中，演奏者不僅需要擁有熟練的氣息轉換，還要將情感的表現代入其中，以此來實現琵琶本身的存在價值。

關鍵詞：琵琶;氣息;情感表現

在古代，其名“琵”、“琶”是根據演奏技法而來的。也就是說琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，琵是右手食指向前彈，琶是右手大指向后挑。眾所周知，琵琶以左手扶曲項，右手撥弦，由于琵琶較為獨特的廣闊音域，在進行彈奏的過程中所需要的技巧也是極為講究，作為我國民族樂器之首，琵琶彈奏時所展現出的音樂表現力是無比豐富的。時至今日，經過無數音樂大師的改良，呈現在人們眼中的便是四相三品琵琶以及六相二十四品琵琶兩種。

1.氣息在琵琶演奏中的表現

1.1氣息與力度的完美融合

作為彈撥樂器，琵琶本身需要演奏者通過手臂、手腕和手指關節的調整用力對其進行彈奏。而人在使用力的同時，自然會產生氣，因而，只有將氣息與力度的完美融合才能在琵琶演奏中將技巧展現的淋漓盡致。

由于作品的音樂旋律與風格不同，人們在進行彈奏的過程中，體內的力與氣也會隨之發生變化。例如，當演奏者彈奏《霸王卸甲》時，在前期需要的是描述戰場上的廝殺，因而需要將氣息集中在右手，通過肌肉的壓制與釋放，瞬間產生出極其強大的爆發力，在這一過程中，為了能夠有效呈現出戰場上的激烈，演奏者需要不斷進行深呼吸，以此來進行剛而有力的指尖節奏。但是，當樂曲到了后半段，演奏者便要放慢節奏，將呼吸放緩，使節奏在強有力的爆發中戛然而止，再轉變為悲壯與凄涼。

1.2氣息與發音的相互作用

1.2.1快節奏狀態

當演奏者因樂曲的需要而陷入快節奏時，手臂部分的肌肉群便會因此收緊，并短時間內處于極度緊張的狀態，在這種情況下，由于肌肉的活動，身體的能量轉移會有一部分被分配到手臂工作，而演奏者此時的發音效果便會受到影響。想要確保發音的正常進行，需要演奏者處理好彈奏時自身氣息變化與發音之間的關系。比如說在進行彈奏的過程中，可以適當放緩自身的呼吸頻率，以此來緩解手臂肌肉群的緊張感，降低因手臂疲勞而帶給大腦的不良影響，并將所要用到的氣力全部集中在進行彈奏的手指尖端，減少手腕的活動幅度，確保身體處于半放松半消耗的狀態^[1]。

氣息和肌肉的控制是演奏者能否進行完美演奏的關鍵，是維持人體力量與氣息平衡的關鍵，一旦演奏者在進行彈奏時放緩了自身的氣息，使指尖中出現力度不足的情況，就會導致樂曲的彈奏效果不盡人意。

1.2.2慢節奏狀態

如果說快節奏所追求的豪放不羈的氣勢以及氣與力的完美融合，那么在慢節奏狀態中，則考驗演奏者能否將樂曲本身的意境表現出來。在這一過程中，演奏者需要對因發音所產生的氣息進行調整，更注重呼吸調節的過程，并且適當放慢肌肉群的發力運動，以此來確保樂曲節奏本身的連綿性以及柔美性。

氣息，是樂器演奏中最重要的組成部分，而琵琶的彈奏精髓并非是對每個音符間的精準控制與把握，而是如何合理利用氣息來呈現出獨特的美感。單純的音符間所能產生的音色過于單調，仿佛清水滴落于泥塘間，無聲無息。氣息的作用宛如畫筆，真正意義上實現了如何畫龍點睛，演奏者可以通過氣息間的隨意轉換對音色進行轉變，或輕柔悠長，或醇厚低沉，這才是琵琶彈奏的魅力所在。

2.情感在琵琶演奏中的表現

2.1音樂作品的內涵分析

演奏者在進行音樂作品的彈奏前，需要對其內涵進行深入分析，世間能感動人的樂曲，多半不是因演奏家技法如何高超，而是在旋律中有著屬于演奏者的情緒，當聽者與演奏者在某一情緒上達成共鳴時，才會滿足聽者對于音樂作品的需求。每首音樂作品都像是件收藏品，在其背后有著不同的故事與感情，情侶之間的愛戀、戰爭所帶來的凄涼、報國無門的憤懣、戰場廝殺的豪邁以及游子離鄉的思念。每首曲子都有其核心思想，而演奏者需要做的就是在彈奏的過程中敏銳捕捉到這一思想，并將自身情緒融入其中，達到技高情深的境界。比如說《梁?！罚@是有關梁山伯與祝英臺的樂曲，在進行前期彈奏時，由于兩人之間的相知、相伴，所選的宮調歡快且明朗，到了中期，祝英臺被逼迫與馬公子成親時，樂曲的音調也會由此進行轉變，給人一種無比壓抑的感覺，到了最后，梁?；{忽變為凄婉與溫和，在極度的壓抑后終于得到釋放。

2.2擁有足夠的生活閱歷

正如伯牙絕弦故事所言，一個人能從演奏者的所彈奏的樂曲中聽出對方此時的心境，二者性格相投，便為知己。就當前而言，擅長彈奏琵琶的人有很多，大多數都是正在上學的學生，但是在進行彈奏時便會發現一種常見問題，那就是彈奏者的主觀思想無法與樂曲中的思想相靠近，因而真的只是在彈琵琶而已^[2]。

這是由于學生的生活閱歷不足所導致的，并不是每首曲子都描寫草長鶯飛的年少時光，尤其是在彈奏以悲傷作為主旋律的樂曲時，很少有人會將自身的情感融入到其中，也就導致所彈的樂曲缺乏充實的靈魂。樂曲的框架就像是人的軀殼，其中靈魂便是彈奏者的主觀意識，而旁聽者能夠從中感受到彈奏者所要表達的情感。

2.3藝術與想象力的融合

在人類世界，所有的藝術品都是依托著想象力而誕生的，可以說想象力是藝術的基礎，而在進行琵琶演奏的過程中，演奏者也要通過想象力在音樂的海洋中進行暢游。與傳統藝術形式不同，音樂所帶來的藝術感覺更為籠統，如果將視覺藝術比作完整的藝術品、文學藝術比作一本書的話，那么音樂藝術便是一張白紙，在其上人們可以進行任何想象，甚至可以想象在白紙上存在著藝術品或者書籍。也正是因為音樂本身的特性，與人們天馬行空的思維恰好吻合，才能使人們在進行聆聽的過程中收獲到不同的情感。

結論

綜上所述，只有將演奏技巧與情感表現完美融合在一起，才能到達琵琶演奏的最高境界。

參考文獻

[1]陳亞茹.琵琶演奏中技巧的運用與情感表現的研究與實踐[J].經濟管理（全文版），2016（7）：00113-00113.

[2]范俏倩.淺談琵琶演奏中的情感表現與培養[J].戲劇之家，2017（14）：60-61.