書寫音樂的指南

直以來，音樂文本編輯伴隨著音樂文化活動的始終，音樂成果的呈現以音樂文本為載體，加之編輯這一環節的潤色，“成品”才能公諸于世。在當前學術資源多樣，選擇面廣的學術環境下，音樂文本形式的呈現參差不齊。在當前中國學術界，音樂文本編輯這一實踐活動并未引起較大的關注，甚至尚缺乏系統的理論指導。學者們對音樂文本的編輯意識較為淺薄，對文論的書寫在形式規范方面甚至處于模棱兩可的狀態。對此，陳荃有教授所著《音樂文本編輯理論與實踐》①一書的出版與推行，誠如作者所言，對創建音樂文本編輯理論的現實而言，具有迫切性的意義。該著打破了以往關于學術規范寫作的范式，觸及了學術界當下的現實問題，界定了音樂編輯學學科的地位以及音樂編輯人員的素養，展示了音樂編輯學的研究成果，涉及了作者長期關注的音樂文本編輯問題。翻看該著目錄，由緒論加七個章節以及結語架構而成。本文以為該著分為三個部分。其一，緒論與第一章節可列為一個整體，該部分是對音樂文本編輯的概念、實踐歷程及基本特征、寫作意圖、未來構想以及編輯行為與文本對象的框定，可以說是音樂文本編輯的前提條件與基礎。其二，關于音樂文本具體如何編輯，或者說在編輯過程中應注意哪些問題，采納何種方式等微觀體現占據了該著的大部分比例，可以說是該著的中心內容。第二章到第七章皆是對各種形式規范化的論述，不僅關注到了普通文本編輯過程中的問題，更涉及了文本中特有的關乎樂譜符號使用的相關問題，可以說是該著的一大重點與特色，是其他文本編輯成果著作難以實現與替代的。這六個章節皆從細微的形式規范問題入手，其寫作意圖在于除了引導學者們“遵從學術規范的各項應用性的規章之外，還應對文本設計的各類符號的記寫以及版式設計予以形式化的規范……簡而言之就是：為了便于音樂文化成果的記錄、保存、傳播、交流，以各類符號書面記寫的文本也需要進行規范化呈示”（第11頁）。作者對文本編輯過程中，各類標記等形式問題進行細致的羅列與梳理，對于正處于像筆者一樣學習階段的學習者而言，填補了當下學術研究過程中最易忽視的環節。其三，該著的結語與其說是結論，不如說是一種開放式的余論。作者對第二部分的分析與論述其最終的目的是要通往對音樂編輯學學科建設的期許，同時又倡導學者們要將編輯意識作為一種學術精神與內省方式。

一、音樂文本形式的精髓匯聚

老子曾言：“天下難事，必做于易;天下大事，必做于細”（《道德經·第六十三章》）。他精辟地總結了對于天下事最為淺顯易懂的道理。天下難事要從簡單的入手，天下大事要從細微之處開始。借用老子的名言，觀照到陳教授的著作來看，不正是對難事做于易，大事做于細的體現嗎？即所謂“細節決定成敗”。筆者以為該著有以下三個值得稱道的地方。首先，該著中作者研究視角獨特，分析到位。從編輯的角度，多方位地對形式規范化問題進行分析。嚴格的形式規范是學術健康發展的基本保證。形式是有邏輯的。形式的完美標志著學術思想和行為的成熟。②基于對形式規范化的要求，作者不僅關注到了常見的數字標記問題和文本中的字詞使用，還對標注體系的抉擇與運用，以及在樂譜符號中，學者們易模棱兩可的標注問題皆予以清晰的概述與闡釋。對于枝葉末節之處，作者都耐心的給予些許筆墨進行分析。書中所列舉的眾多問題，時常是眾多學者在編輯的過程中，因輸入法的慣性識別而被誤用或忽略。例如作者嚴謹的提到了文本編輯中數字序碼的標注問題，數字之后何時采取空半字格或一字格，何時采用標點等。也注意到了在對西文中標點符號的正確使用時，與中國標點系統的形似意合之處。又提示了樂譜符號使用過程中諸如歌詞文本與音樂文本位置精準對位等問題……諸如此類細致微觀的論述與分析，在此不一一列舉。

其次，研究案例典型豐富，類別多樣。在該著中，作者所舉的例子多數源自學者們日常文論中的真實案例，每個章節以豐富典型的案例串聯起來，大體運用了概念與案例分析相匹配的寫作方式，以文字描述的方式向讀者們呈現了作者“批改”和“修飾”的過程，并提出帶有建設性的意見，將實踐予以視覺化。書中對案例的分析，并非以往文論寫作工具書中“骨架式”的套用分析，停留在“是什么”的層面來指明書寫方式恰當與否。而是進一步結合了實例，在“是什么”的基礎上，分析了“為什么”“怎么做”，對問題的剖析能夠一針見血，一語中的。學習者在寫作過程中，對文本形式的標注問題皆能在此書中找到案例與解析，不失為一種教科書式的指南。此外，從書中所舉例子的類別來看，作者注重類別的多樣性，不單僅限于音樂學大類下的某單一的分支學科，案例涉及到了中國古代音樂、中國民族民間音樂、中國近現代音樂、西方音樂等學科，可謂是包羅萬象，展現了作者扎實的學術功底和較強的學科綜合能力。

再者，該著中作者的點評建議客觀明了，應用性強。在對案例分析過程中，作者對問題的剖析通俗易懂，有理有據。例如在對標題設定原則進行探討時，作者提出慎用諸如“試論”“初探”等字眼，同時根據問題，附上相關案例，直指案例中的問題所在，并進一步將調整后的書寫方案再次呈現，通過對比的方式鋪敘問題，讓學習者一目了然。此外，作者還注意到了他對問題的分析與闡釋的態度——一種商榷性的口吻，多以“尚有集中情況下的書寫應該引起大家足夠的關注與反思”，“其方法值得思考”，“以上的案例即可以更加完美地呈示為……”等謙遜式的表述方式，且在其規范的框架下，能彈性式地將中國人的審美和閱讀習慣考慮其中。在評價的同時，不僅客觀，具有建設性，也給讀者留下了一定的選擇余地。

二、音樂文論書寫的指向標

音樂文本的形式規范問題，在學術界似乎總處于“不溫不火”的狀態，且易被思維定勢。該著作者打破局限，實現了從單一走向多元的成果展現。

學術界從編輯的角度，對音樂文本的書寫規范問題進行闡釋的文論早前已有成果顯現。例如周勤如的三篇“關于音樂論文寫作的通信”文章③，蔡際洲的“編稿瑣記”④等。針對文本編輯的規范書、工具書、理論著作、文論等更可謂是琳瑯滿目。但筆者以為研究方向相對較為集中或單向，大多數是針對音樂文本中寫作中的某一特定問題進行論述，如通篇只談標點符號應用的，只論注釋規范的，只析文本術語的或只探音樂文論寫作問題的……或者焦點更多關注的是“如何寫”“怎么寫”“注意要點”等問題，少有對最終成果的形式呈現做系統的整理與歸納，深度有余而廣度不足且少有對成果所呈現的形式問題作專題討論的。對此，本書的獨特之處在于作者在全書的架構邏輯和理念上打破了以往對音樂文本書寫的局限性，以一種開放性、兼收并蓄的方式，將所能涉及到的關乎音樂文本之形式規范的編輯問題都收入囊中，而不局限于通篇只論述單個形式規范問題的寫作方式。該著從編輯的角度，不僅闡述了音樂編輯行為的特征與素養，界定了文本對象，而且全書大筆墨地從宏觀到微觀，細致地闡釋了音樂文本中所能呈現給讀者的形式規范問題，對于學術界而言，是一本“形成在學理基礎上的融學術性、知識性、應用性于一體的成果”。

該著還是一本集實用性、功能性于一體的書。首先，書中對形式規范問題的概括已較為全面，給學術界的學者們提供了精煉的編輯指南。在寫作過程中，學者們可避免花費更多的時間去查閱搜集書寫規范問題，在該著中就可基本滿足學者們對音樂文本編輯形式規范調整的需求。其次，該著還能為音樂成果的原創者提供音樂文本書寫的自查功能。在當前的學術環境下，由于有科研壓力與成果評價機制的各種外在因素，不免會讓學者產生浮躁的心態，甚至有的學者急于發文見刊，對音樂文本的形式規范問題知之甚少或直接忽略，將其對文本格式的調整工作依賴于刊物或出版社的編輯人員。正所謂“文章千古事”，優秀音樂文化成果的保存不僅要重視文本的內涵與質量，也要注重形式美感的呈現，能注重文章從內涵到外延的統一，做到“內外兼修”才是學者們應有的學術精神和治學的嚴謹態度。因此，該著作能讓學者們在音樂文本編輯過程中是否達到規范的要求進行自查。也正是作者在文末結語中所提倡的，音樂文本的書寫應具備編輯意識。因為“自己的成果是要接受專業界同仁的檢驗的，是會成為嗷嗷待哺青年學子引為學習研讀只用的，是要保存傳承給后人的”（第248頁）。這不僅是對編輯人員的尊重，也是對學術的敬畏，更是對自己所要呈現的音樂成果的負責。

三、現實教學與學科發展的指引

“我們當下尚缺這樣為學界所廣泛認同的可以具體操作的建議文本或指導規范”。當前學術界對音樂文本的編輯尚未給予充足的理論關注，音樂文本編輯對眾多學習者而言，只是學術研究過程中“順帶”學習的一個環節，若說將其作為完整的學科系統納入課堂，筆者以為當下還尚缺乏這樣的一種氛圍。因此該著的出版對當下現實具有一定的啟示意義。

1.培養學者們的學術規范意識，這是一句老生常談的呼吁，但這里所指的規范意識不僅限于狹隘的對論文寫作注意事項，文獻查找等方面。總體上而言，無論是期刊論文還是學位論文亦或是其他類型的文本，學者們對文本的編輯規范意識較為薄弱，對學術規范的把握以及所涉獵的角度或關注的層面較為單一，對音樂文本編輯的細微之處的重視程度不夠。因此，學術規范意識應是每位學者必備的基本意識與理念，是“為了保證文本內容與形式得以最佳呈現的首道‘屏障”。

2.在高校中，對音樂文本編輯相關課程的開設和普及具有現實迫切性意義。作者指出了學術當前的現實境況，尤其是高校中，對專業成果的認定仍是用“論文寫作規范”來把關，即便在研究生教育中，導師們對學生的指導也常限于相對宏觀的層面，故而出現眾多青年學者獲得學位之時，仍對成果呈現的形式問題一知半解。這種問題在創作、表演領域各個方向的研究生培養中表現得更為嚴重。甚至可以說多數是從他人成果的形式中“借鑒參考”而來的。可見在當前高校的本科生與研究生培養中，學術規范課程普及力度不足，對音樂編輯學課程的開設更是寥若晨星。當前高校的課程教學設置中，基礎型理論課程有余，應用型理論課程不足。筆者以為這一現象的原因是學術界對音樂文本編輯的認識淺薄，且易簡單地將其歸咎于學術規范的門類之下，極少的高校會意識到將其列為單獨的學科課程進行授課教學。故而讓音樂文本編輯的相關課程進入課堂，是當下社會對培養音樂編輯應用性人才的迫切需要。高校的課程設置與學科培養應充分考慮學術市場的需求，為社會輸送所需的人才。

3.促進音樂編輯學學科的建設。著作中該著的意圖不僅是對音樂文本書寫規范作系統性的介紹，更是對音樂編輯學學科建設的期許。作者認為當前音樂編輯學學科的建設雖有一定的成就，但歷經數十年的發展，依舊發展緩慢，處于起步階段。歸其原因是學術力量的薄弱，其他專業和學者對該領域的關注度較低，對該學科人才培養的客觀條件不足等原因，導致音樂編輯學學科發展緩慢。盡管如此，作者依舊對該學科充滿希望，并提出了該學科當下的任務是“將重點放在其‘應用二字之上”，“為盡早創建規范、統一、符合漢語表達習慣和國家相關標準的書譜著述標準，為推進應用性音樂編輯課程的教材建設和人才培養而努力”。音樂編輯學對于當前學科而言，相對處于“邊緣化”的地位，帶有一種為其他學科“服務”的色彩。在這信息爆炸、傳播速度迅猛的時代，各類的音樂編輯人員以及與編輯工作相關的工作性質進入大家的視野。音樂編輯學學科的建設是建立在大量實踐經驗的基礎之上。“沒有實踐行為作為支撐，難于談論音樂編輯學”。當前對于國內音樂編輯學的研究，某種程度上承擔了該學科的基礎理論建設，但僅是對普通編輯理論的涉及，對音樂編輯理論的系統化關注和成果鮮有染指。因此，該著的出版與推行是對實踐經驗的階段性總結，是音樂編輯學學科建設的助燃劑，同時完善與補充了普通編輯學學科的研究，對音樂編輯學學科的建設具有促進意義。

結? 語

行文至此，筆者不禁回想當初閱讀該著的初心僅僅將其作為對本人論文寫作過程中對音樂文本書寫規范的參考。拜讀之后，筆者發現該著邏輯清晰縝密，在對文本編輯問題剖析與窺探的同時，能將近年來學術界所顯現或隱顯的問題用真實、樸素的語言展現給讀者。針對每一個問題的剖析都秉承發現問題、探討問題、提出建議的“三部曲”方式，對文本中書寫問題的剖析可謂是事無巨細，可以說易被學者們所忽視的枝葉末節，都在其作者的關注范圍內，力求文章嚴謹、規范、有質，展現了作者作為編輯人員的“幕后英雄”品格和嚴謹治學的態度，體現了作者的治學心境與追求，正如于潤洋先生所說：“人無論做什么事，都總要處在某種‘心境或‘心態之中……沒有一種寧靜的心態，沒有甘心坐冷板凳的精神，沒有一種甘于寂寞的心境，也許是很難真正有所成就的。”⑤正所謂“文如其人”，在該著的字里行間就能感受到作者對待學術的嚴謹態度和敬畏之心。我想這也是作者多年來從事編輯行業一種責任心的體現。

筆者品讀該著之后，深受啟發。但“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”的觀點相信永遠存于每個讀者心中。在此，筆者對該著提出幾點疑問或者說是建議。其一，在該著開篇第一章中，作者將音樂文本的類型進行了界定。但形式的“形式”有眾多種，不可能面面俱到。作者對音樂本文的形式多是界定在文論范疇，全著所舉案例也多以文論（期刊論文、學位論文等）的形式為例。筆者由此生發出對音樂會節目單、音樂會海報等音樂文本的定位問題。音樂會節目單、海報等作為特殊的音樂文本形式，亦是歸屬于實踐與文本編輯的范疇，在其編輯方面是否也有特殊的形式規范？作者在該著中似乎并未提及此種類別的編輯注意事項。其二，該著對音樂文本編輯的規范建議與分析已較為全面，但似乎未提及文本中對字體與行間距的設定，以及各層級標題樣式大體上如何設定的問題。這方面含括了正文、夾注、腳注、文獻等多個部分。從某種程度上看，關乎到了讀者的審美問題與文本排版的規范問題。其三，作者在著作結語部分如所期待地提出了對該學科運用、建設性等問題的重要性，但對于該學科在當前學術環境下如何用、何以用（如上述所提的在高校中系統開設課程的建議）的探討有些倉促，只是三言兩語帶過，有待繼續深化闡釋。

以上三點僅是筆者的一點粗淺建議，且以上所提的不足僅是瑕不掩瑜，相信作者在今后的修訂過程中會逐步充實、完善。總而言之，該著的價值是毫無疑問的，為音樂編輯學發聲的同時也順應了音樂編輯學學科建設的需要。筆者堅信，今后會有更多相關的著作成果問世，為音樂編輯學學科的建設不斷注入新鮮的血液。

參考文獻

[1]曾遂今《關于音樂編輯科學定位的思考》，《黃鐘》1997年第4期。

[2]《寫在前面——倡導音樂編輯學研究》，《黃鐘》1997年第4期。

[3]陳荃有《當前音樂出版存在的問題及解決途徑》，《人民音樂》2003年第11期。

[4]葉松榮《廣博·深刻·特色·創新——中國西方音樂史研究生學位論文寫作中的質量意識探討》，《中國音樂學》2009年第1期。

①陳荃有《音樂文本編輯理論與實踐》，中央音樂學院出版社2019年出版。

②周勤如《引文、注釋和參考文獻目錄應該進一步規范化——關于音樂論文寫作的通信之三》，《黃鐘》2000年第2期，第27頁。

③周勤如的三篇文章分別是：1.《關于音樂論文寫作的通信（一）》，《黃鐘》1997 年第4期，第12—13頁;2.《要重視書評和音像評論的規范化——關于音樂論文寫作的通信之二》，《黃鐘》1999年第2期， 第25—28頁;3.《引文、注釋和參考文獻目錄應該進一步規范化——關于音樂論文寫作的通信之三》 ，《黃鐘》2000年第2期， 第 26—32頁。

④蔡際洲編稿瑣記系列文章分別有：1.《“民族音樂”及其幾個相關的概念——編稿瑣記之一》， 《黃鐘》2000年第2期，第37—39 頁;2.《音樂學術論文中的“重復”現象——編稿瑣記之二》， 《黃鐘》200年第2期，第66—70頁;3.《也談注釋、參考文獻的規范化問題——編稿瑣記之三》，《交響》2003年第2期，第62—67頁。

⑤于潤洋《心境·方法·學風》，《人民音樂》2000年第6期，第2頁。

林杭? 福建師范大學音樂學院2019級博士研究生

（責任編輯? 金兆鈞）