我國鋼琴人才呈現多元化發展的格局

日讀到《鮑蕙蕎傾聽同行——中外鋼琴家訪談錄（第三集）》（以下簡稱“訪談錄”），全書視野開闊，高瞻遠矚。本書訪談15名中國鋼琴家的藝術之路引人注目，訪談的學術論點和美學思想及其指導意義值得重視，呈現出我國鋼琴人才多元化發展的格局，令人歡欣鼓舞。

中國鋼琴家的追求與信念

中國人一定要自信，要相信藝術是最能打動人的東西。——杜泰航

學琴，就像一種朝圣般的經歷。一個偉大的傳統要像火炬一樣傳下去！——陳巍嶺

真正的藝術是真理的表態。——陳宏寬

我們身上的擔子很重，培養未來的棟梁之材的任務是何等艱巨啊！——盛原

聽眾不是來看雜技的，是要心靈被感動。——王犂

音樂的真諦和靈魂的東西是不會改變的，這些才是本質的。要把心里的音樂彈出來才是最重要的。——李青

藝術家就應該對自己永遠不滿意。——王羽佳

……

上述這些真知灼見，都是藝術家們長年累月修煉后的心得，并非故弄玄虛的清談或居高臨下的說教，而是精神與智慧的箴言，發人深省，彌足珍貴。

“藝術在‘自虐中凈化與升華”

鋼琴家鄒翔出于對藝術的執著追求，“把練習全套利蓋蒂練習曲視為對自己現階段生命狀態的一次質的提升和沖擊”。他的“這種拼勁、鉆勁”被其弟子笑為“不是人類”（鮑教授笑稱他是“外星人”），我看這是“夸父追日”般的精神。而鄒翔篤信“只有作曲家和作品是偉大的”。

他以驚人的毅力和智慧克服了一切艱難和干擾（“拒絕了所有的商業演出”），潛心苦練。于2013年3月23日，在北京音樂廳首演利蓋蒂全套《練習曲》（共三冊，18首）。為了將全套利蓋蒂練習曲搬上我國的音樂舞臺，鄒翔在一年中進入了“閉關式”練習，其中之艱辛是不言而喻的。好在五年前，他經受了在我國首演全套梅西安《20首凝視圣嬰》“馬拉松”式獨奏音樂會的考驗。

通過兩次“煉獄”般的歷練，鄒翔讓“藝術在‘自虐中凈化與升華”并日臻成熟。鄒翔說：“希望在未來能真正出現一些大師。這需要一批批有才華而且真正熱愛音樂的演奏家堅持彈下去，40歲、50歲、60歲甚至更長……”這不禁讓我想起了波蘭鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein，1887—1982），其公開演奏的生涯長達約83年之久。他在回憶錄中寫道：“我在92歲的耄耋之年，比以往更加熱愛生活。”這位20世紀偉大的鋼琴家，為中國鋼琴家們樹立了光輝的榜樣：藝術之路任重道遠。

打破“鋼琴神童”的神話

臺灣鋼琴家陳宏寬曾經“是科技方面的天才兒童”。一、二年級學芭蕾，三、四年級學合唱（四年級時“還學了小喇叭”），五年級學打擊樂，六年級學中胡。在學校的管弦樂隊、民樂隊、鼓樂隊和合唱隊“都待過”，曾去菲律賓演出，吹小號，吹圓號。自認為“在學校里學鋼琴也不出色”，而“小號是全臺灣第一把交椅”。14歲開始才正式學鋼琴，16歲時“感到了音樂的美妙”，“決定放棄科學”。同年，在德國鋼琴比賽中獲得第2名。此后，陳宏寬包攬了世界九大國際鋼琴比賽中七項大賽的獎牌及三項大賽的最高獎項。其中包括布索尼（Busoni）國際鋼琴比賽冠軍和阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）國際鋼琴比賽金獎。鋼琴家陳宏寬的藝術成長之路，打破了“鋼琴神童”的神話。

中國鋼琴界的“巴赫第一人”

鋼琴家盛原是享譽世界的美國鋼琴家羅薩琳·圖雷克（Rosalyn TurecK，1914—2003）的弟子。早在盛原到美國留學之初，先跟隨米考夫斯基教授學習了6年，“彈了很多東西，但巴赫、貝多芬的不多”，而且彈得“都不好。”1998年，盛原上了兩次羅薩琳·圖雷克大師班之后，決心拜圖雷克為師“從頭跟她學巴赫”。圖雷克那時住在英國，盛原每次從紐約飛到倫敦，在當地住一周。如此往返奔波，先后學了圖雷克專著《巴赫演奏指南》中的全部樂曲以及“協奏曲”“帕蒂塔”“平均律”等等。

2003年，盛原在美國加州舉辦了全套巴赫作品音樂會。米考夫斯基教授聽后說：“你彈得很好，但第一，比不上你彈肖邦;第二，比不上圖雷克彈巴赫。你還是等老了再學巴赫吧。”還說：“你彈肖邦可以和任何大鋼琴家彈得一樣好，但你彈巴赫永遠彈不過圖雷克。”

盛原對巴赫音樂那種虔誠朝圣般的追求，毫不動搖，堅持不懈，繼續鉆研演奏巴赫的作品。2005年10月，盛原在中央音樂學院舉辦了一場巴赫作品專場音樂會，演出非常精彩，受到聽眾出乎意料的歡迎。2007年，盛原在紐約舉辦了一場巴赫作品專場音樂會獲得成功。“老米”聽了音樂會的錄音后，感動得潸然淚下，對盛原說：“現在你的巴赫彈得和你的肖邦一樣好了！”2009年7月至2010年7月，盛原在北京中山音樂堂舉行了5場名為“完全巴赫”的系列音樂會，曲目包括巴赫的《平均律（第一卷）》《二部和三部創意曲》，《法國組曲》第5、第6首，《英國組曲》第3首，《帕蒂塔》第2首，《意大利協奏曲》《D大調托卡塔與賦格》《半音階幻想曲與賦格》和《哥德堡變奏曲》等經典作品，盛況空前。

鮑蕙蕎在聽了盛原的“好幾場‘巴赫專場獨奏會”后，稱贊他是“中國鋼琴界的‘巴赫第一人。”盛原不僅翻譯了圖雷克的專著《巴赫演奏指南》（人民音樂出版社2003年出版），而且成為一名宣揚巴赫音樂的藝術傳教士。①

“大器晚成”與“文武”全才

無獨有偶，張奕明也是打破“鋼琴神童”神話的一個典型。張奕明原是上海交通大學機械系學生，從小業余學鋼琴。25歲那年決心“十年寒窗”，遠涉重洋擁抱“欄桿拍遍，無人會，登臨意”②的日子：入美國一所綜合大學的音樂系，之后轉入費城天普（TempIe）大學攻讀5年制的博士學位。師從哈維·威丁Harvey Wedeen鋼琴）和蘭伯特·奧爾斯基（Lambert Orkis）早期鋼琴，現代音樂及室內樂）。如此“另類”的學歷，造就了張奕明在東、西方音樂領域里，為我國的鋼琴藝術事業做出了嶄新的貢獻。

2012年起，張奕明戲稱自己成了一名中國鋼琴作品的“淘金者”。近年來，張奕明演出、錄制了趙元任、蕭友梅、黃自、李榮壽、沈仰田、李樹化、李嘉祿、黎英海、陸華柏、錢仁康等五十余位華裔作曲家的鋼琴作品，幾乎涵蓋了中國鋼琴一百多年來各個時期的代表作。③張奕明對其中一些作品“愛不釋手”，而對葛甘孺的“喜愛已然超過克拉姆了”。

張奕明和葛甘孺聯手錄制的一張CD（含4首風格迥異的“鍵盤”作品），即將由Grand Piano唱片公司發行。2017年4月，張奕明在中央音樂學院舉辦“中國鋼琴百年作品拾遺音樂會”，演奏了17位中國作曲家的26首樂曲。其后，由沈援之主錄的專輯《林間：民國時期中國鋼琴作品精粹》（CCD-3672，2018），由中國唱片公司出版發行。2018年，張奕明和廣州交響樂團合作演出曹光平鋼琴協奏曲《孔子·西施·阿Q》（夏小湯指揮）。2019年，張奕明演出并錄制了郭祖榮的6首鋼琴奏鳴曲。④張奕明的專著《民國鋼琴志》、編著《民國鋼琴散曲集》于2017年由海南出版社相繼出版。

為了撰寫研究汪立三的博士論文，張奕明以滿腔熱情和作曲家本人及其親人、同事對話。廢寢忘食、日以繼夜地核對鉆研作曲家的手稿。完成博士論文，也只是汪立三研究的一部分。由張奕明演奏錄制的汪立三鋼琴作品全集（3CD）已于2015年由拿索斯唱片公司在全球發行（NAXOS 9.70248-50）。2019年5月7日，張奕明策劃的紀錄片《空白祭——尋找汪立三》在星海音樂學院舉行的第一屆中國鋼琴音樂周上首映。張奕明對汪立三全方位的研究，對中國鋼琴作品廣泛的探索，乃至推動我國鋼琴作品的演奏和創作做出了寶貴的貢獻。

《鮑蕙蕎傾聽同行——中外鋼琴家訪談錄》第四集即將出版。“訪談錄”系列的出版，不僅在我國鋼琴界乃至廣大音樂愛好者中均獲到了廣泛的贊譽。讀者從中不僅開闊了眼界，增長了知識，并且對我國的鋼琴演奏、教學乃至中國鋼琴音樂的創作，加強不同鋼琴流派和風格之間的對話，促進當代國際樂壇的文化交流等方面都產生了積極的影響。

“訪談錄”第1集出版至今已近二十載，筆者作為一名讀者，對鋼琴家鮑蕙蕎教授為出版這一套“訪談錄”，所付出的智慧與辛勞表示由衷的敬意與謝忱。

① 經鮑蕙蕎教授幫助，我同鋼琴家盛原、張奕明取得了聯系，獲得了

本文所需要的一些補充材料，為此一并致謝。

② 見“訪談錄”第303頁。張奕明引自辛棄疾《水龍吟·登建康賞心亭》。

③ 2019第二屆中國（三亞）國際鋼琴音樂周。7月20日，夏里柯（旅居香港的拉脫維亞作曲家）“廣東風格鋼琴作品講學音樂會”《柳搖金》（Op.23 No.2）、《澳門搖籃曲》（Op.19）、《從北到南穿越東亞》（世界首演），演奏：張奕明;7月21日，“中國鋼琴音樂中的文人音樂”，主講：蒲方，《感舊》（李樹化曲 1932年）、《西樓懷遠》（劉雪庵曲 1936年）、《第四鋼琴奏鳴曲》（郭祖榮曲 1952年）、《圓明園漫步》選曲【1.《晨思行 》2.《雨中行》】（倪洪進曲 1982年）、《箴言》（蔣祖馨曲 1987年）、《秦王飲酒》（汪立三曲 1981年）、《唐人詩意二首》（徐振民曲 1998年），演奏：張奕明;7月23日，葛甘孺鋼琴作品講演音樂會，主講：葛甘孺，演奏：張奕明;7月23日，華人女作曲家中國當代雙鋼琴作品音樂會，《姐妹》 作曲：高原，演奏：沈璐、張奕明。

④ 張奕明演奏的郭祖榮鋼琴奏鳴曲：《第一鋼琴奏鳴曲》（b小調 1950年）、《第二鋼琴奏鳴曲》（E大調 1950年）、《第三鋼琴鳴曲》（e小調 1951年）、《第四鋼琴奏鳴曲》（C大調 1952年）、《第五鋼琴奏鳴曲》

（d小調 1954年）、《第九鋼琴奏鳴曲》（F宮調 1960年）。

卞祖善? 中央芭蕾舞團原首席指揮

（責任編輯? 榮英濤）