淺談風光攝影中意境之美

劉從蓉

摘要：風光攝影作為經久不衰的題材，始終受到人們的關注與喜愛，優秀的攝影師常說，自然風光攝影是人與大自然對話的一種獨特方式。在中國古代詩歌和書畫中，常常借托景物本身的自然特性升華為品德的象征和文化的符號。許多風光攝影家們將畫筆換成了相機，將自然的景觀融入攝影畫面之中，演繹出精彩絕倫的意境之美。

關鍵詞：景觀;天人合一;意境

風光攝影的拍攝對象主要有兩類，一是大自然的原始景觀，江河湖海、山川云霧和瀑布等，二是人文環境中的美好景物，名勝古跡、建筑橋梁和園林等等。在國外許多影賽上，此類題材也被叫做自然類攝影，廣義上說，它還可以包括外景拍攝的動物、植物和花卉。所以風光攝影所表現的主題非常寬泛，所有你看到的風景，高聳入云的大廈，空氣新鮮的叢林，草原上的藍天白云，成群結對的牛羊，公園里的花開花落，校園里的柳絮飄飄，都屬于風光攝影。

無論是中國還是在國際影壇，風光攝影始終是經久不衰的題材，受到人們的關注與喜愛，優秀的攝影師常說，自然風光攝影是人和大自然對話的一種獨特方式。

西方美學以古希臘亞里士多德的“模仿說”為基礎，強調藝術的再現、模仿、寫實。所以西方的風光攝影注重求真，追求客觀對象的精確再現，強調影像特質。 “最有感染力的風光照片一般是那些以直截了當的方式表現大自然的優美壯觀，并以技巧揭示其規模、色彩和細部，從而給觀者以身臨其境之感的照片。”這是《美國ICP攝影百科全書》對風光攝影描述。

中國傳統美學強調的是藝術表現、抒情、言志，在情與理的統一，將“天人合一”的審美追求視為最高境界。中國的風光攝影不僅注重美的追求，還是人生理想、主觀意興的表現。對于風光攝影我國的《辭海》是這樣解釋的：“風光攝影是攝影藝術的一個品種，主要表現大自然的景物和經過人們改造了的大自然外貌，……風光攝影不應該是原來景物的刻板再現，他應該揭示大自然的美，表達攝影者的思想感情。”

羅丹說過“美麗無處不在，只有真誠和激情的人才可以發現它的獨到之處”。即使是拍攝了同一景物、同一個地點，不同的人自然有不同的觀察視點，尋找和發現美的能力尤為重要。“世界上不可能有同樣相同的兩片葉子”。你要能從中看到和別人不同的景色，抓住最好的拍攝機會，尋找和發現是一個包含很多的概念，大到宇宙，小到顯微，可以是具體的景色，也可以是抽象的線條、美麗的顏色，也可以是空間的透視或者是趣味的中心。尋找和發現是對攝影師創作能力的重要考驗，作為攝影師更要有一雙善于發現美的眼睛。

英國著名黑白風景攝影師邁克·肯納的風光攝影作品以其靜謐的影像、豐富細致的黑白影調獨樹一幟受到廣泛的喜愛。他從紛紜繁復的自然景象中提煉出簡潔、有力的視覺元素，來構成給人心靈帶來撫慰的寧靜、澄明的畫面。邁克·肯納擅長選擇日出日落時分微妙的光影瞬間，以簡潔空靈的構圖，傳達一種浸潤東方式智慧與審美的意境。

在中國古代詩歌和書畫中，作家描寫景色和植物時，常常借托其本身的自然特性升華為品德的象征和文化的符號。唐朝詩人岑參出征邊塞，遇到八月飛雪， “忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”， 在美學上說這屬于“自然的人化”。攝影到了中國風光攝影家手里則演繹出精彩絕倫的意境之美，這是因為中國山水畫的意境追求傳統由來已久，“天人合一”的觀念深入人心，攝影家們將畫筆換成了相機，將自然的景觀融入攝影畫面之中。他們在風光攝影創作中非常重視繼承和發揚這種“借景喻人，托物言志”的東方美學傳統，嘗試從景色中提煉出積極向上的人生信念。

《咬定青山不放松》是吳印咸1961年拍攝的作品，畫面上的黃山峭壁懸崖，雨少風大，土質貧乏，在如此險惡的環境下卻又奇松生長。這幅作品不是單純介紹黃山名勝，而是屬于觸景生情的飽含意境的作品。拍攝當年，國家正處于嚴重自然災害，工業減產等非常嚴峻和困難時期，攝影家用黃山青松的頑強生命力來啟迪和鼓舞人們。

在風光攝影的拍攝中，為了增加畫面的藝術感，通常都會很注意天氣影響 。在雨天、雪天、大霧進行拍攝，照片的氣氛和效果會大大增強。冬日的早上遠處的景物往往會處于大霧的遮罩之中，呈現出朦朧的夢幻感。當太陽升起的時候，透過晨霧散射出的光線，常常會給人以積極向上、賞心悅目的感覺。《咬定青山不放松》在攝影處理上構圖前后景搭配適宜，采用逆光拍攝山谷景色，前景的松樹呈現為剪影，中后景被大氣阻隔逐漸虛化明亮，通過對比，強化了畫面環境的空間感。

而郭新的《生命》是表現素有神木美名的胡楊樹，在干涸的戈壁上能活一千年不死，死后一千年不倒，倒地一千年不朽。他從1980年代開始嘗試刻畫胡楊樹的內在性格和精神境界。作品運用廣角鏡頭仰角拍攝來強化胡楊富有張力的姿態，顯示其頑強。同時畫面處理時加用紅色濾鏡黑白膠片，用來壓暗藍色天空，加大了整幅畫面的明暗反差。無論是青松還是胡楊，這些都是自然的奇跡，它們頑強的生命力令人嘆服，攝影家把具有象征意義的景物攝入畫面，能給人巨大的精神鼓舞。這類風光攝影作品通過形象表現出一定的思想境界和人文情壞。這種在景物中融入作者感悟的手法，在美學上叫做營造“意境”。

郎靜山先生以中國山水畫理論為基礎，結合攝影藝術的特點，創造了“集錦攝影”的獨特方法， 九十余年來相機就沒離過手，他曾說：“拿照相機就是我的生活。”郎靜山的“集錦攝影法”之所以顯得別具風格，主要是他本身具備了深厚的國畫造詣與修養，并將國畫中的畫理與攝影技巧融合為一。一幅傳統集錦攝影作品的制作與完成，從取材構圖、曝光接合都十分不易，成功與失敗全憑攝影家的意境追求和技巧及功力。在郎靜山的作品中，畫面元素之間角度、光線、透視排列的關系，都力求符合人們對自然的視覺感受，在接合底片時為了避免出現硬接的痕跡，拼合時多采用散光點鏡頭，使照片色調顯得格外渾融自然。《松鶴長春》這幅郎靜山先生的代表作就是用四張底片集錦合成，畫面意境高遠，靜氣怡人。其中“山峰”取材黃山，“松樹”取材上海，“山坡”取材蘇州，連同仙鶴四景集成，歷時33年完成。

香港著名攝影家陳復禮先生一生致力于拍攝優美的風光照片。《霜葉紅于二月花》，借助唐代詩人杜牧的佳作抒發了自己內心的情感，畫面中白墻青瓦、簇簇紅葉，司空見慣的物體，在攝影家的鏡頭下卻變得那般不同尋常。

中國古典哲學認為：天人合一，人和大自然是不可分割的整體，人可以從大自然的滄桑變遷、生存競賽中頓悟出歷史的規律和社會的趨勢。中國古典的意境美學，對近代風光攝影中追求意境之美影響很大。