拆解時空的差異性存在

劉約侖

摘要：在音樂的審美中，常常存在著一些差異性的觀念。美學的傳統也常常偏向于感性的認識。本文繼《拆解時空的差異性存在（一）——<433>的音樂時間與<00>的距離》后，對絕對理念下的四維音樂時空從概念上進行具體界定，將數字的分析思路延用至音樂美學中來，希望可以通過多元的時空解析更加客觀與辨證地對待音樂的審美問題，以便我們之后更好地選擇對音樂的審美方式。

關鍵詞：音樂 ?時間 ?空間 ?絕對理念

中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2020）22-0162-03

所謂的“拆解時空的差異性存在”，其實是在音樂發生時，把不同角色所處的時空坐標重新連接，從而形成新的時空關系。這個關系，可以是零維，也可以是多維。不同的維度、不同的時空關系，涵蓋了不同的信息，通過分析后可以得到相應的結果。在《拆解時空的差異性存在（一）——<433>的音樂時間與00的距離》一文中，筆者對在約翰·凱奇自律論構想下的三維空間進行了簡短的推導，更多地是希望在該文中初步探索出相對客觀的音樂審美模式。“目前的研究缺少多層次的思維時空解析與多元一體的心理表征描述，對音樂美感的生成機制缺少系統的理論概括與客觀標準”——這就是《拆解時空的差異性存在》希望去嘗試的。

本文旨在對絕對理念下的音樂空間與時間進行界定。總體上，依舊以已經建構好的三維的音樂空間作為基礎繼續發展，在這一階段，音樂依舊可以是自主的，也可以是被動的，從主客關系來看，它們又是相互協調并且統一的。可以說，這是一個尋找任何最大可能的機會，雖然這個機會常常被忽視或被放棄，但不可否認的是，推動世界發展的就是這些機會，即使它們的成功也被機率左右。因此，這不僅僅是一個絕對的音樂時空，也是一個絕對的思維空間，這當中包含了一些相對的元素，還有一些看似矛盾卻能相互融合的關系。

一、音樂審美的絕對理念

絕對理念亦譯“絕對觀念”，德國黑格爾用語。作為世界內在本質的“絕對精神”邏輯學階段的整個概念體系發展過程中的最后一個概念。它是整個階段一切邏輯概念的總結，是一個無所不包的有機“全體”。絕對理念最真實的本質就是主體和客體的統一。理念作為過程，它的發展經歷了三個階段。理念的第一個形式為生命，亦即在直接性形式下的理念。理念的第二個形式為中介性或差別性的形式，這就是作為認識的理念，這種認識又表現為理論的理念與實踐的理念雙重形態。認識的過程以恢復那經過區別而豐富的統一為其結果。對音樂的審美，它的發展過程依然沒有跳出這三個階段，而零維音樂空間與三維音樂空間的轉換也建立在此基礎之上。從唯物主義哲學的角度看，零維空間是存在的標志，它是無限接近于零而非零的存在;從幾何學的角度看，它是“有”的開始，“無”的結束。雖然三維的音樂空間在概念上最后可以“恢復”至零維，但卻發生了質的改變：三維音樂空間的確立經歷了由少及多、從無到有再到無的過程，它包含了在這個過程中所有的步驟和構成元素，因此，黑格爾將此表述為“經過區別而豐富的統一”。同時應注意，作為零維的音樂空間，是除它以外任何一個維度的音樂空間封閉失敗的結果，即：任何一個非零維的音樂空間的任何一條線沒有完美閉合，它所要構建的這個時空就此崩塌，意味著需要尋找新的空間維度進行重新構建。關于空間的閉合問題，我們會在后續的討論中進行。

絕對理念是三維的音樂空間得以確立的理論支撐，它似乎是對音樂審美中主客關系的最高期待，也是一種相對理想的審美模式。當音樂的審美融入了時空的解析，一些曾經看似抽象的理念似乎也開始明晰起來。這時，出現一個值得探討的問題：這個音樂的時空究竟是一個什么樣的概念？它與人們印象中所指的“時空”一樣嗎？

二、音樂的時空

時空，從字面上理解，即時間與空間的集合體。對于時空的定義，不同的學科有不同的認識。長久以來，關于時空的界說存在著各種爭議，但也達成了部分共識。現在，我們將以物理學和哲學的時空概念為基礎，對音樂的時空進行具體解釋。

（一）物理學視域下的音樂時空

經典力學中的時間和空間代表著物質的存在形式。時間指的是物質運動的延續性、間斷性、順序性，主要的特點是一維性，也就是不可逆性;空間指的是物質的廣延性、伸張性，標志著物質系統中的共存要素和相互作用。牛頓認為：“絕對的、真實的和數字的時間，它自身以及它自己的本性與任何外在的東西無關，它均勻地流動，且被另一個名字稱之為持續的、相對的、表面的和普遍的時間是持續通過運動的任何可感覺到的和外在的量度（無論精確或者不精確），常人用它代替真實的時間”。針對空間的定義，牛頓啟用了“絕對空間”這個限制詞。他所指的“絕對”，是不會受到物體及其運動影響的意思。

20世紀初，愛因斯坦提出的狹義相對論否定了牛頓的“絕對空間”和“絕對時間”。1917年，愛因斯坦將宇宙看作一個有限模型，他覺得宇宙是一個在空間尺度上有限的、閉合的連續區，并借助于宇宙物質均勻分布這個前提條件，在數學上建立了一個絕無僅有的“無界而有限”“有限而閉合”的“思維連續體”，也就是一個封閉的宇宙。愛因斯坦的時空觀與我們現在想要構建的音樂時空頗為相似。

我們知道，宇宙中存在著無數的點，這些點往往代表著不同的事件，閔科夫斯基將它們稱為“世界點”。需要指出的是，一個點往往不僅僅是“一”，它也可以是多個“一”的集合。比如，音樂的發生是“一”，而在它發生的同時，卻分解出了A、B、C以及與它們“毗鄰”的A、B、C。如果每一個事件都使用三個空間坐標x、y、z和一個時間坐標t來描述，那么以上六個坐標就可以再次被分解。這樣，就形成了一個多層級的關系或者狀態。然而，這樣的關系或者狀態，并不適用于每一個事件，相反，在日常生活的一般事件中，它們更多地傾向于不可被分解的“一”。當這六個坐標成功地形成一個連續區，這時的音樂時空的形態是屬于歐里幾得的，它與閔科夫斯基的四維空間一致。這需要區別于非歐里幾得的連續區。“當空間無引力時，四維時空是（偽）歐里幾得的，它具有最大的對稱性。即將指出，一旦有了引力場，一般來說時空對稱性將遭到破壞。這時，四維時空不再是歐里幾得的而是非歐的或黎曼的了”。這一理論就支持了我們的音樂時空為什么是歐里幾得的。（需要說明一點，我們目前還是秉承四維時空是由一維時間加三維空間組成，為了能夠區分，我們把四維的稱為時空，把三維的稱為空間。）不過，我們可以在此設置一個假設：如果可以在這當中找到一個類似于引力的力，會不會影響這個結果的最終判斷呢？

“之前，我們認為空間是一個無界的媒質，物體在里面可以自由運動。不過，我們現在才了解，空間有無數個，它們進行著相對運動。現代科技興起之前，出現了這種思想：空間是客觀存在的，不會依賴于物質。但是，現代科學興起之后，才出現了無數個處于相對運動的空間的這種觀念。從邏輯上來說，后一種思想一定會出現，盡管它在現代科學思想中沒有發揮過重要作用”。我們并不期待著可以把這個啟示運用得如何熟練，只是當人類思維的發展以階段進行劃分的時候，我們是否可以勇敢地邁出下一步。

（二）哲學視域下的音樂時空觀

我們在前面提到，音樂具有時間性，但這要區別于一般的時間性。一般的時間性常被表述為一種無終的、逝去著的、不可逆轉的現在序列，海德格爾認為，這是一種沉淪著的此在的時間性，我們暫且把具有這一時間性的時間稱之為一般時間。雖然音樂的流動具備了與相對的、表觀的、通常的時間一樣的量度，但它的穩定性和均勻性遠遠低于相對于“期間”的量度。很多時候，音樂更傾向于一種自由的時間。我們很難把它標注為“早先的”“現在的”或者“而后的”，因為它不僅僅是相對的，更是個別的，但如果一定要這樣做，那么它的表述方式就變成一般時間的了，再也不具有音樂自身的意義了，很多時候，我們都違背了這一點。所以它與黑格爾所說的“理念”“精神”相似，它也是時間本身的概念，是自在自為的永恒，但它并不凌駕于時間，它是一種“期間”的時間，一種在人的意識中自身流逝的時間，我們可以把它稱為“第二性時間”。

與一般時間的無終性不同，音樂是有始有終的。它的存在與否，憑借的是意識對它的確認，可以說，音樂因人的意識而存在。雖然我們積極地將音樂的時間性與一般的時間性劃分開來，但我們并不能說音樂對一般時間是排斥的，也不能說它依賴于一般時間。即使沒有一般時間作為參照，音樂自身的進行依然以順承的關系在發展，但如果沒有對一般時間的認識作為基礎，也許我們不會那么容易體會到音樂的流逝。

音樂雖有別于一般時間，但它依然可以表示空間中點的次序或者規律。黑格爾指出：“空間是沒有點狀性的點狀性，即完全的連續性。如果人們設定一個點，那么人們就割斷了空間;但是，空間卻完全沒有因此被割斷”。海德格爾對此并不認同，他認為：“空間是它自身中可區別的諸點的抽象的多。空間并不由于這些可區別的點而中斷，但空間也不是由這些點產生的，空間根本不是借某種集合的方式產生的”。其實，在今天看來，這兩種看法并沒有太大的矛盾，只是要把前提分清楚，即點是什么樣的點，空間是什么樣的空間。而此處，我們是追隨黑格爾的。我們不能否認物質物體對空間的支持，但能支持空間的不僅僅是物質物體。從物質物體到音樂再到精神，其物質性是依次遞減的，音樂與精神的一個本質區別就在于音樂擁有特定的被他物知覺的能力，而精神則完全不具備這種能力，除非我們將它們轉化出來。作為絕對理念的音樂時空，我們將這六個坐標建立一個坐標系，這個坐標系的原點坐標是可以移動的，通過這種移動，六個坐標在空間中相對的空間位置會發生變化，它們之間的時空關系也會隨之發生改變。這種原點坐標的位移可以稱為“中心位移”。

我們知道，原點在坐標系中具有參考基準的作用，因此，我們可以想到，當這六個點任意一個作為原點建立坐標系時，它對另外五個點而言有一個往外擴張的力（可以理解為一種限制的力），同時，這五個點對它也具有一種“向心力”。當我們把一個事件按某種規律或者原則分離成多個點，并按一定的秩序將其排列起來，以不同的點作為原點建立坐標系后進行自由移動，在不同的坐標系中去成就不同的主次關系，就稱作“中心位移”。之所以將這樣的關系稱為“主次”而非“主客”，是因為在這些關系里通常是以“級”作為區分，中心的那個點雖然可以充當暫時的主體，但就其位置而言依然是相對的，也可以說，主體和客體往往可能不是一個，反而是一群或者一組，并且它們一直處于變化當中。希望可以通過“中心位移”這一“解題思路”在二元論的基礎上，做更多層次、更具體的解析。當然，坐標轉換不僅僅是坐標軸的平移，它也可以進行旋轉。關于這些在音樂審美與分析中的具體應用，我們將在以后繼續進行詳細的討論。

三、結語

“理念是辨證法，辨證法重新理解到這些理智的東西、差異的東西，理解它自己的有限的本性，并理解到它的種種產物的獨立性只是虛假的假象，而且使得這些理智的、差異的東西回歸到統一”。我們嘗試著借助數字的范疇去導入哲學-美學的范疇，只是希望相對理智地去辨證。目前這所作的一切都是屬于音樂的，不管它曾經是屬于數字還是哲學。筆者并不期待著把不同思維的運行推入同一個軌道中，只是想把它們的軌道和走向都描繪出來，因為這能幫助我們更好地把握自身的思維方式與審美意識。如果我們曾經透過不同的鏡片看過不同的世界，那么我們將會更加了解自己心里的這個世界是什么樣子。

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