潮劇舞臺燈光的藝術體現

摘要：潮劇舞臺燈光的藝術應體現出多樣化和豐富多彩的表現力。但在實際運用中，仍存在著燈光運用簡單、直白，沒有對作品進行深度的融合，不同的劇運用相同的一套燈光方法，很顯然對于潮劇舞臺燈光的藝術表現來說是不夠的。本文將重點討論潮劇舞臺燈光藝術表現的多樣性及其方法。

關鍵詞：潮劇;潮劇舞臺燈光;藝術體現

潮劇舞臺燈光的表現是基于不同的劇情來實現的，所以在不同的空間要表現其藝術性，對于舞臺燈光來說是不容易的，所以從這一個角度出發，需要更好地去實現舞臺燈光對于不同的藝術個體所呈現的藝術張力，從而實現視覺藝術的更好體現和自由轉換，為了更好地滿足潮劇舞臺燈光的藝術效果，需要對作品所表達的人物、環境、劇情和所要烘托的情緒與氣氛有一個更為全面的了解。

一、潮劇舞臺燈光的重要性

過去，潮劇的舞臺燈光常常被忽視，被誤認為是技術性的工作，電工照明就可以完成這項任務。實際上潮劇舞臺燈光在潮劇舞臺表演中發揮著重要作用，是其藝術創作能否呈現完美舞臺效果的重要組成。無論是一般的文化活動還是潮劇、音樂、舞蹈的表演，燈光效果直接影響到表演效果——燈光是潮劇舞臺藝術的靈魂。燈光設計應全面把握劇本的時代背景、人物形象、主題、作品風格和空間變換，尤其是作品的風格，因為它必須符合設計師給潮劇舞臺設定的色彩和色調，從而與整個戲劇的風格保持一致，進而形成自己獨特的風格。近年來，燈光設計越來越受到潮劇舞臺、影視、廣告、公共娛樂等行業的關注。隨著現代照明技術的快速發展，通過舞臺燈光來實現更多的藝術效果成為可能。比如從原來的自然光、和燭光以及簡單的照射燈到現在的LED燈、電腦燈等。潮劇舞臺燈光的信號傳輸形式也從過去簡單的模擬有線傳輸到今天的無線、光纖傳播。隨著形式的變化，潮劇舞臺燈光的重要性也變得更加明顯起來。

二、潮劇舞臺燈光藝術表現性分析

（一）光色明暗對比的藝術表現性

明暗對比是舞臺燈光藝術常用的一種手法，對于潮劇舞臺來說，利用白光照明在潮劇表演舞臺上起到了對于白晝和黑夜場景的應用。甚至還可以表現為自然界的一種氣象表，在晴天就是太陽，在陰天就是黑暗，而在下雪下雨天同樣可以用白色燈光來表達雪天的明亮和雨天的路燈，同時也可以表現為人物的心情——人物的心情有時很難通過表情來呈現，甚至整體的心情。對于一個團隊來說，白色燈光的不同變化，會呈現出不同的藝術效果。明暗對比不僅可以用于白光，也可以用于其他色彩的光，比如晨曦和黃昏，光源需要滿足金黃色、橙紅色等不同的顏色。這就需要利用人工光源的其他顏色進行明暗的調整，所以對于明暗對比來說，它既是光源顏色的變化，更是由于明暗調整決定的。

1.明暗對比與潮劇舞臺藝術造型

所謂藝術造型，是指人物造型（演員的身體造型）和潮劇舞臺環境在特定時間和空間的造型。無論是戲曲、話劇還是歌舞劇，劇中的主要人物大都具有鮮明的個性。因此，有必要避免潮劇舞臺的平面光消耗（無論是本地還是整個潮劇舞臺，都不允許使用平面光）。這樣，潮劇舞臺上就有兩種對比：主光區與次光區的對比;演員在不同燈光位置使用的燈光對比度。這些比較手法的變化和運用，可以實現潮劇舞臺角色的藝術塑造和潮劇舞臺氛圍的不同效果的營造。

2.潮劇舞臺的明暗對比與節奏

通過“建模”的方式，演員完成特定光消耗與每個場景進行適應的環境，而潮劇舞臺的明暗對比，實際上是要依賴于這樣的環境來呈現的，而“節奏”是指整個場景所代表的光的線性變化與劇情的吻合。光不能單獨成為一種節奏，而是依附于劇情的變化和角色的情緒，需要考慮到從開始到結束的整體光變化的進程。而同時，光的節奏變化，需要與音樂的節奏變化進行統一，所以光不是唯一的。與音樂相比，音樂的節奏是由聲音的高度和長度所形成的，而光的節奏則是由光的明暗對比來呈現的，并且與音樂一樣。潮劇舞臺的明暗對比往往也表達為整體的節奏，與音樂相適應的節奏。所以在節奏上，這兩種節奏需要同時服務于劇本和角色表演的劇情，并體現在情感主線上。比如在情感方面，無論是個別人物的局部情感，還是隨著整個情節高漲的整體情感訴求，都是線性的，它有所表達又不表達，這即是高潮和低潮的起伏，也是平靜中代表的一種藝術情緒。所以燈光可以用不同的造型手法，把明暗對比的節奏與劇情進行吻合，表現為更為充分的情節的高低潮起伏，同樣也可以通過相對柔和的明暗對比來進行深度的情感修復和撫慰情感。

（二）色彩對比的藝術表現性

色彩在潮劇舞臺燈光中有著重要的地位和表現手段。它還具有空間的造型和塑形功能，特別是在時間和節奏的變化上能呈現出更為完美的力量。比如把光線強度的變化形容成攝影，那么就是黑白照和彩色照片的區別，而同樣舞臺燈光的色彩與攝影的色彩有相似之處，都在表達環境的美，以及人物在環境中的關系。但有一點，舞臺燈光的變幻更豐富，塑形是生動的，這是攝影藝術不能比的。

1.潮劇色彩對比與潮劇舞臺造型的關系

潮劇的色彩對比與舞臺造型的關系，主要體現在三維舞臺空間中，如何更好地運用彩色燈光的造型手段來實現效果的最大化。相比較單一白光燈光的造型手段沒有彩色燈光明顯和豐富。比如在潮劇寫實舞臺藝術形式中，色彩豐富對于舞臺造型來說更為有效和真實，相反如果只運用白色光，很顯然無法表達寫實的“實”在哪里。所以潮劇舞臺燈光色彩的運用，一方面要遵循自然燈光色彩的變化規律;另一方面要突出潮劇色彩燈光運用的技巧和真實。例如，表達家庭歡快的情節可以用豐富的色彩來表達，特別是在團圓的氛圍中，要把顏色表達得更好，對比的效果更突出。

2.提高潮劇舞臺燈光的藝術表現性的思考

潮劇離不開明暗對比和色彩對比，以及由這些對比形成的空間造型，還有由對比節奏構成的光旋律和光的構成元素，從而達到寫實、寫意、抽象的藝術效果。要充分發揮這些燈光的藝術表現力，我們需要敏銳的色彩感、音樂感和對劇本的文學內涵理解。以我們潮劇觀眾熟悉的農村演出的潮劇舞臺燈光為例，它只是簡單的燈光切換，如幾盞經典的鎢絲燈作為面光，幾盞回光燈作為側燈，以及后天幕的投影燈。布局單一，色彩單調，不能說是照明設計和加工。廣東潮劇院創作的精品劇《蘇州公主》則不同，它的舞光變得無比華麗，燈光的顏色可以實現微妙的變化，電腦燈光可以產生各種造型光束，使潮劇舞臺更具動感和厚重感。電腦燈光的技術含量更為豐富，但在吸收技術的同時，迫切需要加強藝術性，更好地融合技術與藝術，而不是一味崇尚技術，被高科技所束縛。作為燈光設計師，首先要熟悉潮劇的藝術性，只有熟悉它，才能更好地與觀眾產生共鳴;其次參與潮劇舞臺表演前后的討論會，從而更好地獲得潮劇舞臺藝術的體驗，這將有助于你在燈光設計之前更好地理解劇本的情節和人物，從而處理燈光，了解這出戲的心情是什么？什么款式？描繪豐富多彩的藝術世界，真正融合潮劇舞臺燈光的技術與藝術。

三、結語

本文意在對潮劇的燈光藝術表現性的審美元素做一些具體的分析，這有助于更好地理解潮劇在潮劇舞臺燈光作用下的多姿多彩的藝術形式。

作者簡介：章偉峰（1973—），男，大專，主任舞臺技師（副高），研究方向為舞臺燈光設計。

參考文獻：

〔1〕胡濱.戲劇演出中舞臺燈光應用的探討[J].戲劇之家，2021（16）：18-19.

〔2〕楊威.舞臺燈光效果對戲劇的影響分析[J].藝術家，2019（10）：180.