傳統手工藝在服裝面料創意設計中的應用探討

范 玲

（安徽城市管理職業學院，安徽 合肥 230011）

0 引言

若要研究傳統手工藝在服裝面料創意設計中的應用，就應當先對傳統手工藝做作充分的了解。通過篩選后應用，適合用于服裝面料創意設計的傳統手工藝有印染工藝、剪紙工藝、刺繡工藝、繪制工藝、印花工藝、編織工藝以及噴繪工藝等。這些傳統手工藝經過長年累月的發展，形成了自身獨樹一幟的鮮明風格。根據地域、風俗以及觀念的不同，傳統手工藝的表現形式也有多種變化，這為服裝面料創意設計增添了許多的可能性與靈感，拓寬了服裝面料的設計手法。

1 印染工藝在服裝面料創意設計工作中的應用

在傳統手工藝中，印染工藝偏重的是對面料色彩的調整，給面料增添上一些紋路和圖案。其具體的原理是借由染料與衣物材質的物理與化學作用，而使得衣物獲得特定的色彩與光澤。印染作為一種傳統手工藝，在我國發展運用的歷史十分悠久，可見，將印染工藝運用于服裝面料創意設計非常符合我國文化特點。在古代，我國的印染工藝常用的染料通常是天然的，多半是從植物中提取得到的特定色素；而現如今，印染工藝常采用有機化合物作為染料使用。

傳統印染手工藝根據流程一般分為2 個種類：蠟染與扎染。

蠟染是一種有機結合體，其構成成分有蠟畫與染料。蠟染正常流程如下：首先用專門的蠟刀給織物上蠟；之后由工人使用蠟刀在布料上繪制圖案；再者將布料晾曬至干燥，并置于染缸之中，進行圖案的染色處理；最后再進行晾干、清洗和再晾干3 個步驟，獲得成品。經過蠟染后的布料，其上獲得的圖案或花紋非常艷麗。對于服裝面料創意設計而言，蠟染是能夠輕易吸引住消費者的傳統手工藝，并且其簡約性和美觀性也絲毫不弱。對于追求簡潔、大方的設計師而言，蠟染是最好的選擇之一[1]。

扎染的操作過程則需要靈活運用到扎、捆、折這些主要手法，目的是讓染料無法完全地進入到全部的布料之中，并使其產生特殊的紋路。扎染后的布料，其圖案的構成方式是從中央向四周擴散，并且扎染后的布料更適合運用于田園風格的裝飾。但是，設計師并不一定需要將扎染限定在田園風格的服裝設計中，扎染帶來的若隱若現的色彩展現，實際上是非常獨具一格的。若能活用這一特性，設計師就能夠通過扎染，給服裝面料賦予意想不到的視覺效果。

2 剪紙工藝在服裝面料創意設計工作中的應用

剪紙工藝對于國人來說是非常熟悉的，并且剪紙工藝發展的歷史也十分悠久，有著濃厚的文化底蘊和民族特色。剪紙工藝的主要工具便是剪刀或刻刀，通過利用這些工具在紙上進行操作，使紙張變為獨具特色的、具有鏤空效果的工藝品。另外，剪紙藝術已經收錄進入“人類非物質文化遺產名錄”，是一種藝術性、普遍性都極高的民間工藝。在服裝面料的設計之中，具有光澤的面料是與紙張的特性最相近的，若要在服裝面料設計中采用剪紙藝術，就最好使用光澤型的面料進行設計。使用光澤型面料，便可將剪好的紙質工藝品直接貼附于其上，以達到特殊的鏤空效果。若是設計師想要另辟蹊徑，直接在面料上進行鏤空效果的制作，那么便可以選擇厚重型的面料進行操作[2]。厚重型的面料有一個顯著性的特點，那便是其保形性很好，一般的拉扯并不能改變其形狀。故而，直接在厚重型面料上采用剪紙工藝，其達到的鏤空藝術效果是非常好的。設計師可以根據自己的創意，靈活地運用兩種面料進行剪紙工藝的融入，完成更加令人驚艷的創意設計。

3 刺繡工藝在服裝面料創意設計工作中的應用

刺繡是使用針線在紡織物之上進行圖案制作的傳統手工藝，其在中國的歷史上已然存在有兩三千年之久。如今的刺繡工藝也歷久彌新，根據地域的不同，種類也多種多樣，各具特色。比較具有代表性的便是蘇州之蘇繡、四川之蜀繡、廣東之粵秀與湖南之湘繡，這四大刺繡種類合稱四大名繡。刺繡的技法也種類繁多，有錯針繡、亂針繡、網繡、滿地繡、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線和挑花等，刺繡的用途主要包括生活裝飾，如衣服、床上用品和臺布等。在將刺繡運用到服裝面料設計時，設計師應當根據刺繡的特點來考慮面料整體的風格屬性。

刺繡帶來的感覺是非常精致艷麗的，若是采用手工繡制的話，則這效果會更顯著。然而受限于手工刺繡的耗時太長，其應用的范圍只能是面料中的一部分。若是要對整體的面料進行刺繡的話，則最好采用的是機繡，這樣的好處是耗時短、效率高，但繡品的精致感不如手工繡制那般鮮明。當然，如果設計師能夠靈活地運用刺繡到服裝面料設計時，手工繡制與機繡也是能夠在一塊面料上同時使用的，這既能節省出大量的時間，也能充分地展現出面料上的優點，以帶來強烈的觀感刺激。

刺繡工藝能夠將面料的靈動之美充分地發揮出來，在如今的審美浪潮下，刺繡工藝仍然能夠使服裝產生時尚的觀感?？梢哉f，刺繡是非常值得服裝設計師去進行研究的傳統手工藝，也是能為現代服裝帶來無限靈感的最佳來源之一[3]。

4 手繪藝術在服裝面料創意設計工作中的應用

手繪工藝顧名思義，需要利用到繪畫的技巧。繪畫的表現形式是非常繁多的，故而在服裝面料設計當中，繪畫能夠帶來的不同效果也是最多的。對于服裝設計師來說，他們可以利用毛筆或是丙烯顏料在面料上進行繪制。并且因為繪畫的自由度高、普適性強，其受到圖案、花紋方面因素制約的效果也最小，這是手繪藝術與刺繡工藝、印染工藝相比最大的優勢。同樣的，擺脫了這些束縛，其創作形式就更加地不受約束，這對于設計師的創作靈感而言大有裨益。

設計師在面料上進行自由自在的繪制，賦予服裝鮮明的個體屬性，更能吸引到審美相近的消費者，故而，手繪藝術是最為常用的服裝面料設計手段。在近些年來，手繪藝術常常用于對連衣裙以及禮服的設計中，經由手繪工藝設計而出的衣物，往往更具個性化。同時，若是設計師想要在面料上塑造出肌理的效果，那就需要以石頭與膠水為工具，在面料上進行手繪操作。同時，手繪工藝還能輕松地賦予服裝面料鮮明的中國風，只要設計師靈活運用我國傳統文化元素，便可以讓服裝蘊含中國特色，賦予其民族靈魂。比較常見的方式是在服裝上繪制我國文化特有的紋理、圖案、人物以及山川景色。手繪工藝的自由性、普適性是非常利于設計師進行創作的，故而，設計師應當活用手繪工藝，將服裝的整體觀感提升到更加鮮明美麗的層次。

5 印花工藝在服裝面料創意設計工作中的應用

印花工藝是指直接在紡織物上印制各式圖案的工藝。印花的種類多樣，有爛花印花、膠漿印花、拔染印花以及活性印花等。這一工藝在近些年來以及逐漸向著數字化發展，涌現出了數碼印花新工藝。數碼印花的優勢是非常明顯的，借助于計算機的高效計算能力，數碼印花的反應能力也非常高效快捷。并且由數字化帶來的高精度特性，也使得數碼印花愈來愈受到高端定制服裝藝術的青睞。設計師在運用印花工藝設計服裝面料時，不能因為其方便快速的特點就掉以輕心，而應更加重視這一方法的運用。

在設計師進行具體設計的過程中，由于印花工藝的特性，設計師應當優先將所需要的圖案設計好，確認無誤后，再進行整體圖案的印花處理。如果處理完畢之后不滿意，那么最合適的方式就是重新設計再進行印制。

當然，面料設計不僅只關注整體的設計，局部性搭配的色彩面料也是不能夠忽視的，應該根據當地的情況以及采取的措施對局部性的面料設計加以完善，包括對服飾的色彩搭配。具體可以在服裝的裙邊、胸口或者衣袖等看上去較為特別的位置上來印制上多彩的圖案，也可以選擇服飾底料為純色的，設計師可以在整體上和局部相結合完善印花設計，兩者也是設計的關鍵部分。

在整體的印花方式來看，局部印花具有關鍵強調的作用。比如設計者在春夏季節中，設計的女裝可以用活躍性的印花初步完成面料設計，并且在視覺上也是比較新穎的。設計者可以利用較淺的顏色，比如淡黃色或者灰色的印花用在服裝特定的位置上，在對比色彩時能夠清楚看到各種色彩之間的對照呼應[2]。相對于比較單一的女款服裝，以上的設計方式更有利于表現出服裝的新穎性和活躍性，提高對消費者的吸引力。

6 編織工藝在服裝面料創意設計工作中的應用

編織工藝在我國的社會發展當中占據著相當重要的位置。在古老的年代，我們的祖先就開始使用起了編織工藝。而編織對于服裝面料的設計非常有利。編織具有極其豐富多變的特點，并且一針一線而構成的面料，看上去就會有極其精致之感。編織的技法種類繁多，繩結的各種形式也數不勝數，這都為設計工作提供了無限的可能性。

設計師在用編織工藝進行服裝面料設計時，應當注意材料的選擇問題。進行編織的線既可以是植物材料（如一些粗纖維）等，也可以是動物材料（如一些動物的毛發）等。而選用材料的不同，也意味著編織而出的服裝面料的特性不同，其表現出的效果也不同。在選擇完想要的材料之后，設計師就要考慮如何實現自己想要的效果。

編織是一種非常特殊的工藝，它不能與所有服裝面料特性有機結合。設計師應當靈活地運用編織工藝，對于編織工藝中的抽、纏、穿、結、綰、繞、編等基本手段，都應當做好適當地了解，以便在需要的時候能夠靈活地進行轉換，以達到更好的設計效果或是更便捷的設計流程。編織藝術在服裝面料設計中的表現效果是獨樹一幟的，因為它兼具了美觀度與實用性這兩大特點，故而，設計師在進行服裝面料設計的過程中應當靈活地運用到這一點，將編織工藝更多地應用到具有實用性的服裝面料設計中去，例如毛衫、運動服、內衣以及鞋襪的設計[2]。

7 噴繪工藝在服裝面料創意設計工作中的應用

噴繪工藝與印染工藝、印花工藝有著一定的相似性，然而噴繪工藝的精準程度，又使其與另外二者有所區分。事實上，噴繪還具有多種多樣的優勢。首先，噴繪是將帶有色彩的顆粒霧化后噴射到對象之上，在顆粒附著于其上之時，其中含有的水分會快速地蒸發消失，使得噴上去的色彩顆粒在一瞬間就可以實現干燥化，減少了大量的晾干時間，也避免了可能發生的意外；其次，噴繪的即時干燥特性，使得噴于織物上的色彩能夠幾乎不產生任何變化，能夠在色彩層面完美地表現設計者的想法。

設計者在運用噴繪工藝的過程中，需要注意以下幾點：首先，噴繪的即時干燥特性雖然有很多益處，但是也代表了恢復的可能性非常低。在服裝面料較珍貴時，可以優先利用較廉價的面料進行試驗；其次，噴繪的圖案分辨率并不是越高越好的[3]，分辨率越高，本來是想要達到精致的效果，但這樣做在遠處看上去反而會顯得不美觀。故而，分辨率一定要達到適合的程度。

如今，我國的噴繪工藝主要分為兩類，一類是霧狀噴繪，另一類則是點態噴繪。設計者應當根據兩種成品的特點，結合自身的設計想法和需求進行選擇。點態噴繪能夠使得圖案與文字清晰明了，并且其色彩的表現效果會平添很多的立體質感；而霧狀噴繪則會讓圖案產生一定的模糊效果，產生出特別的“朦朧之美”[3]。

8 結語

傳統工藝是我國歷史發展留下的文化寶藏與實用寶庫，值得我國服裝面料設計工作者進行深挖研究與應用。在運用傳統手工藝的時候，設計者要把握住這些傳統手工藝的靈魂，確保我國傳統的手工藝向著更為豐富、更為多樣化的方向發展。在服裝面料創意設計中，通過運用傳統手工藝可以讓整塊面料呈現出與眾不同的感覺，達到多樣化的藝術效果與審美觀感。利用傳統手工藝會豐富整塊服裝面料的肌理，增強面料的裝飾感。作為服裝設計師，要合理地運用傳統手工藝，將我國古老的傳統手工藝繼續傳承下去，發光發熱。