度物求真

摘要：至五代時期，中國山水畫開始盛行，荊浩提出了“度物求真”的創(chuàng)作要求和品評標(biāo)準(zhǔn)。這一思想對于繪畫創(chuàng)作時客觀物象的探索及觀察都提出了具體的方法，首先是于自然中獲得創(chuàng)作之源，在以往形神論的問題上，進一步深化，使繪畫要求不僅僅停留在了物象這一客觀存在上，更是關(guān)注創(chuàng)作個體的內(nèi)心世界，使自然、繪畫和創(chuàng)作主體有機結(jié)合。

關(guān)鍵詞：中國山水畫 物象 形 “真”

中圖分類號：A 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：（2021）-54-

經(jīng)歷了盛唐時期，中國山水畫逐漸盛行，發(fā)展至五代，已經(jīng)形成了相對完備的體系。從宗炳的山水暢神論的提出，中國文人開始追求自然中的山水之美。到隋唐，王維等提出的詩中有畫，畫中有詩，進一步強調(diào)了山水的重要性并探索了水墨的實驗運用，加劇了山水畫的興盛，使其得到了較大的發(fā)展。北方以荊浩、關(guān)全為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風(fēng)格和流派，體現(xiàn)了這一時期山水畫的巨大成就。他們整體樣貌上都表現(xiàn)出了山水畫遼闊的視野和結(jié)構(gòu)，在審美上去掉了唐代山水畫青綠設(shè)色的裝飾氣味，并從深入自然體驗具體的寫生出發(fā)，用繪畫上的筆法、墨法去追蹤萬物的結(jié)構(gòu)、質(zhì)地、感覺，達到了山水畫的高峰。其中荊浩作為山水畫的代表人物，在山水畫創(chuàng)作中做出了重大貢獻，《筆法記》成為比較系統(tǒng)的繪畫理論文章，其中“度其而求其真”這一論斷與山水畫創(chuàng)作密切相關(guān)，使其繪畫創(chuàng)作要求和品評標(biāo)準(zhǔn)進一步深化，提出了自然，創(chuàng)作主體與繪畫的關(guān)系。

一、創(chuàng)作源泉來自于自然

自然自然山川之美是山水畫創(chuàng)作取之不盡的創(chuàng)作源泉。五代張璨畫論上的名言：“外師造化，中得心源。”正是五代時山水畫家在致力于觀察自然的基礎(chǔ)上，在客觀與主觀，在物質(zhì)與性情兩方面不斷向上統(tǒng)一歸納的最好例證。荊浩作為山水畫家深人自然，創(chuàng)造了真實生動的北方重巒峻嶺，并提出以山水畫提高人們的精神修養(yǎng)。在《筆法記》中 “度其物 ”，首先肯定了物象的重要性，“夫木之生，為受其性。松之生也，枉而不曲遇，……其有楸，桐，椿，櫟，柳，桑，槐，形質(zhì)皆異，其如遠思即合，一一分明也。”皆是荊浩是對客觀物象的觀察自然并深刻把握的結(jié)果。荊浩因避戰(zhàn)亂，隱于太行山洪谷，陶情林泉，煙云供養(yǎng)，寄趣丹青，在這里，太行山千里綿延而氣勢洶涌，陰晴日暮四季不同景，潤澤也干澀，巍峨也幽深，此時的水墨山水已經(jīng)盛行，在這一契機下，荊浩深得筆墨之法，創(chuàng)作出代表作《匡廬圖》，他以太行山為創(chuàng)作原型，以全景式構(gòu)圖，成功地運用堅勁而密集的略似斧劈及解索的皴法，恰如其分地表現(xiàn)出太行山石的凹凸明暗和紋理結(jié)構(gòu)，造型準(zhǔn)確，山石富有質(zhì)感，層次分明。并以虛實濃淡、變化多端的水墨，既雄偉又表現(xiàn)山水之質(zhì)和煙云變換之景，深得雄峻的北方氣象。荊浩作品中那高山大嶺連綿不已、聳入云端的太行山宏偉氣象，令人嘆為觀止。沈括有《圖畫歌》，稱“荊浩開圖論千里”，對此作了精辟的概括。由此可見，荊浩對于自然是保有敬畏之心的。

二、關(guān)于物形的體悟

中國山水畫創(chuàng)作的呈現(xiàn)，建立在物形之上。中國畫的品評標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作要求一直圍繞著“形與神”。關(guān)于《莊子》中論述 “萬物以形相生”，在中國畫創(chuàng)作中就提出了形與神的問題，“寫其形以傳神”，進一步發(fā)展，到顧愷之認為進行人物創(chuàng)作應(yīng)該“以形寫神”的提出，探討到了高潮，無論是從美學(xué)角度還是哲學(xué)角度上，形神問題都貫穿整個古代文明史。而從繪畫創(chuàng)作角度探討，“形與神”都是對于客觀物象神韻的表達，通過“形”這樣的載體出現(xiàn)，在藝術(shù)作品把握上，關(guān)注點始終是停留在對客觀物象的把握。而荊浩“求真”的論斷不單單再是客觀物象形與神的表達，中國畫是畫家胸中之象的物態(tài)化，而不是對外在物象的簡單模仿。荊浩對“度物”后具體的物形進行了探討，“何以為似？何以為真？”借老叟的回答給予解釋，“似者，得其形遺其氣，真者，氣質(zhì)俱盛?！薄八啤笔强陀^物象的視覺的“真”是“形似”，是再現(xiàn)和模擬客觀事物，而“真”則需“氣質(zhì)俱盛”?！八肌笔菍τ凇岸取钡木唧w闡釋，不是拋棄對形的把握，而是通過理性思考，“凝想物形”，對物象觀察并深入理性分析，通過“刪拔大要”這一具體操作確立繪畫主體，景物安排，從而更好的經(jīng)營位置，合理運用筆墨，構(gòu)建從無到有的理想的山水世界。《匡廬圖》中他詳細刻畫出石巖蒼蒼、峭峰危立、山嵐浮動、溪水流布、林屋幽深、峰巒屹立，將百里之景皆融入咫尺，充分展現(xiàn)了荊浩的經(jīng)營之功，皆體現(xiàn)了他“思”后，“度物”的結(jié)果。

三、創(chuàng)作主體對于生命體驗的把握

“度物求真”為中國畫創(chuàng)作提出了更高的要求，也為創(chuàng)作提供了新的思路，荊浩提出“畫者畫也”，乃是重個體生命體驗與主觀表達。中國山水畫創(chuàng)作論中，不再是單純的客體或者主體，通過目識心記，而求其真，這個真不是流于表面的物“形”，也不是傳其“神”的物象神韻，面對客觀紛擾得自然物象，首先凈化心靈，排除干擾，通過靜觀默察，探尋自然和心靈的契合點。度物象的辦法，首先是“靜觀”，才能妙得，為求真提供了具體辦法，度物與格物類同 ，是對物象的揣測，思索，以求從客觀自然中致知。與生命相契合的物，代表了自然之象，“致知在格物，物格而后知至。”朱熹承認接觸事物（格物）是獲得知識（致知）的方法。只要通過格物的功夫，去掉人欲，對于天地萬物之理就無所不知了。荊浩對于紛亂自然的表達，否定了客觀再現(xiàn)，經(jīng)過思考后，融入主觀的情感，從而“內(nèi)化”，不再以形寫神流于表面，追求表達事物的神態(tài)，真正將主客體也物我為一，以真山水為載體，實則“寫心”，從藝術(shù)哲學(xué)角度把握人與自然及繪畫三者關(guān)系，將人與自然與繪畫融合，獲取繪畫自身的獨立審美，更追求創(chuàng)作主體的生命價值。重視生命過程的體驗，心與物相通的自然關(guān)照方式，提升面對物象的處理能力，從而獲取看待世界的方式，最終以有限的生命創(chuàng)造出無限的價值，正如《匡廬圖》的山水呈現(xiàn)，不管是范寬還是李成，或是后來的山水畫大家及畫論，都從中得到了啟示。

《筆法記》是荊浩畢生心血的結(jié)晶，博大精深。“度物求真”強調(diào)了于中國山水畫創(chuàng)作中，對于自然、繪畫和創(chuàng)作主體的關(guān)系。物是自然的客觀世界，承載著“心”也就是生命的表達，筆墨是語言，需隨心動，通過主體對于客觀物象的觀察，運用筆墨，從而描繪出一個精神世界，這是理想的山水世界，是自我內(nèi)心的表達，亦是承載著生命體驗的世界。

參考文獻

[1]馬鴻增，馬曉剛.中國名畫家全集 ——荊浩（宋）關(guān)仝（宋）[M].石家莊：河北教育出版社 2014.

[2]張曉凌.荊浩國際論壇文獻集論文集.文化藝術(shù)出版社，北京 [M]2013，05（74）

姓名：溫玉鵬 ? 出生日期：1990.10 性別：女 籍貫：河南偃師民族：漢

單位名稱：渭南師范學(xué)院最高學(xué)歷：研究生職務(wù)職稱：助教研究方向：美術(shù)學(xué)