油畫家梁曉寧的繪畫之路
——物我交融，傳神寫心

王沂東

純樸與真實的結合就形成最高的美，無論是就情感、就行為還是就表現來說。

寫實油畫，作為一種藝術形式，是油畫形成和發展過程中的主要組成部分，它歷經古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義和現代藝術諸流派而經久不衰，延續和繼承了上千年大師們的寶貴經驗，是歐洲油畫最核心的表達形式。與中國畫、版畫、雕塑等其他藝術形式相比，油畫更擅長對物象進行細微的刻畫，注重物體的體積感和空間感，且色彩豐富、表現力強。因此，追求真實性，能真實地描繪客觀事物對象的寫實形式成為油畫的一大優勢。

特別是寫實人物油畫，首先在造型上不能偷懶，在人物形象、人物動態、造型上要求嚴謹。寫實人物油畫首先要求做到 “似”，通俗地講就是要畫得 “像”，“像” 包括很多東西，首先要有準確刻畫人物的能力，否則談不上 “貌似”；其次還要抓住人物獨特的氣質，否則就沒有 “神似”。沒有這兩個基礎，就根本談不上什么 “似與不似”。做到尊重中國古典哲學，尊重中國傳統文化，才能理解 “似與不似之間” 真正的含義。

對于寫實人物油畫創作來說，作品是否有可能成功，很多的因素在相互影響：首先，必須有準確刻畫人物的能力；其次，要有選擇最合適人物的能力，要有瞬間抓住最傳神面部神態、最微妙肢體動作的能力，要有找到或者創造一個特定環境的能力，還要有準確的、恰如其分的把人物和環境組織在一起的能力，要有對畫面色彩表現獨到的認知，要有對生活獨特的理解、或者說要有把生命的真實轉化為藝術的真實的能力，這個過程也是理智和情感的關系；除此之外，還要有畫面的精神面貌，這是藝術創作最重要的靈魂。在此基礎上，才可能達到精確、微妙地對人物神態或情感的傳達。

中國寫實油畫必須抓住本民族的視覺特征。我們既要把西方技法全盤拿來，吸收研究透，又要遵循自身藝術創作的規律，平衡中國和西方藝術，在它們之間找到一種最適合表達和體現自身特點的藝術語言，這樣才會產生經得住時間考驗的藝術作品。藝術的生命力才會長久。

梁曉寧是中國著名的油畫家及美術教育專家，不僅在美術創作方面擁有著非凡的成績，還在美術教育方面有著卓越的貢獻。其美術作品多次榮獲國家級重大藝術類獎項，并被邀請參加過各類國家級美術畫展。梁曉寧作為中國流行色協會藝術委員會首屆常務理事、副主任和中國學院獎常務理事，一直積極開展各項藝術活動，在中國藝術界享有著極高的聲譽。2017 年成功舉辦首屆中國色彩名家繪畫作品邀請展，并組織了“一節一獎”（即“中國色彩藝術節”和“中國學院獎”）。并在中國學院獎各類比賽活動中擔任重要評委，為推動各類藝術活動的發展作出杰出貢獻。

中國傳統文化一直影響著她的創作歷程。對西方各個時期的繪畫特別是對西方古典繪畫做過深入地探索和研究，長期的藝術實踐使得她的繪畫表現尤為突出。反應在藝術上、生活上都一樣。梁曉寧的性格單純，做事認真對人真誠，又有著女人特有的文靜典雅、包容含蓄。真正好的藝術家都是純樸和真實的，作事情一絲不茍。她作畫很講究品質，不論是畫布還是材料都用最好的，對畫面的要求也是盡善盡美，方方面面顯示了一位藝術家對待藝術的真誠態度和自我要求的高度。

《 夢飛高原》，60×120CM， 布面油畫，2004，獲得第十二屆大路畫展優秀獎，中國美術家協會和中國鐵建總公司聯合主辦

梁曉寧很早就已開始有意識地建立自己的藝術語言和世界觀。作品既有扎實的寫實功力，也很有格調，不同于一般的寫實油畫，特別是在人物情感表達方面有突破，更為可貴之處在于主觀的畫面構成方式，作品具有鮮明的個性。

油畫《父母親》《母與子》等人物深入細致的刻畫已經體現出藝術的成熟表現。這個時期也創作了一些反映中國社會發展建設的油畫作品《夢飛高原》《報到途中》《待運》等，在中國美術家協會和中國鐵道建筑總公司共同主辦的歷屆 “大路畫展” 中分別獲得一些重要獎項。其中表現大學生畢業生積極投入中國鐵路建設的油畫《報到途中》獲得2008年第十四屆大路畫展銅獎，獨特新穎的視角與表現產生很大社會反響。還創作出《心愿》《紅酒》《閨房》等關注人物內心的作品，不斷提升和探索油畫語言和油畫技法。梁曉寧一直自覺調整她與畫之間的關系，這種調整的痕跡在她的各個時期的藝術作品中都有所體現。

2011 年《小雅的世界》入選了第十一屆全國美展油畫展，2014 年《柱頂紅》又入選了第十二屆全國美展油畫展。2013年《金魚》入選由中國文化部主辦的第十屆中國藝術節- 全國優秀美術作品展等。這些作品的成功之處在于，將中國畫的留白、簡潔等觀念和手法融入到畫面色塊構成關系里，使畫面單純、富有節奏感，有一種獨特清新的魅力。用現代都市人的形象表達了自己心中一種東方式的審美理想。

系列油畫作品《小雅的世界》《綠茶》《金魚》《柱頂紅》等精品力作把握得恰到好。《小雅的世界》女孩與白貓在觸碰到的剎那，勾起觀者心靈的悸動。《柱頂紅》運用光線、構圖、透視等強烈的對比關系，形成豐富的視覺盛宴。《綠茶》用中國畫“意境”表達東方式的情懷。人物刻畫細致深入，充分體現了油畫的鮮明特點。

在藝術追求中不拘一格、特立獨行，顯現出獨樹一幟的藝術風格和意蘊，在當今畫壇上有重要的影響力。能夠自覺地用西方的寫實形式表達中國審美理想，即這也正是中國寫實油畫需要突破的方面。希望梁曉寧今后為中外藝術發展作出更多貢獻。

《心愿》，60×90CM， 布面油畫，2014，中國名家色彩藝術作品邀請展，中國流行色協會色彩藝術委員會主辦

《綠茶》，130×150cm，油畫，2008，中國青年美術作品展，獲銅獎

《窯工》60×50cm，油畫，2004

《閨房》，30×40cm，油畫2004，具象中國-31 位油畫家2019 雙年展

主要藝術活動：

2109 具象中國-31 位油畫家畫2019 油雙年展，北京東億美術館；

2019 正藝術- 鄭藝師生作品展，中國油畫院美術館；

2018 觀物取意 2018“正藝術”油畫作品展，方圓美術館；

2018 具象中國2018 寫實油畫作品展，濱海美術館；

2017 具象中國-27 位油畫家2017 巡展 ，天津市美術館

2017 中國名家色彩藝術作品邀請展，中國國際美術館（籌備館）

2017 具象中國-27 位油畫家2017 首 展 ，北京1+1 藝術中心

2016 中國文化部藝術發展中心中國書畫院油畫創作院首屆油畫邀請展，中國書畫院美術館

2016 中國文化部中國書畫院油畫創作院研究員陳列展，油畫創作院陳列館

2016 第四屆中國寫實油畫邀請展，深圳大芬美術館

2015 正藝術油畫作品展，北京藝術糧倉美術館

2014 第十二屆全國美展油畫展，浙江省美術館

2014 第十六屆大路畫展，獲優秀獎獎，中國美術館

2013遠東匯——首屆王沂東油畫藝術研究室作品邀請展，北京

2012 “新疆油畫中國行——情系神州” 巡回展，廣州，上海，新疆，北京，香港

《朱頂紅花( 二)》，60×80cm，油畫， 2017

2011 融合與創造Ⅱ——中國油畫名家學術邀請展，中國油畫院美術館

2011 時代杯青年寫實繪畫大展入圍展，北京時代美術館

2010 時代杯青年寫實繪畫大展，獲銅獎，北京時代美術館

2010 流動藝術—造型研究—經典藝術展，北京時代美術館

2009 第十一屆全國美展油畫展，湖北省美術館

2008 第十四屆大路畫展，獲銅獎，北京

2007 融合與創造——中國油畫名家學術邀請展，首都博物館

2004 中國奧運文化繪畫作品邀請展，中國人民大學

2004 第十二屆大路畫展，獲優秀獎，中國美術館

2003 中國油畫學會第三屆北京地區選拔展，中央美術學院展廳

2001 中央美術學院學院之光學生優秀作品展，中央美術學院展廳