中國古詩詞藝術歌曲在聲樂演唱專業中的教學研究

周金剛

（鹽城師范學院音樂學院 江蘇·鹽城 224051）

1 中國古詩詞藝術歌曲作品的“文本”分析

根據相關的實踐調查研究我們可以看出，我國優秀的古詩詞藝術歌曲的詞通常是由古代優秀詩詞名家根據自身的情感認知所創作的，而曲則是近現代以來，優秀作曲家根據詩詞藝術譜寫的。從一定意義上來講，作曲家在進行譜曲時會深入探究古詩詞作品的內涵價值及其背景，了解詩詞創作者的實際訴求。但大多數演唱人員并沒有經過長時間的深入探究，因此在演唱時必須對音樂作品的內涵特征、詩詞作品的情感進行認真分析和深入探討，這樣才能更為系統全面地傳遞出歌曲藝術。

在中國古詩詞藝術歌曲的聲樂演唱過程中，教師首先應當引導學生深入理解古詩詞創作的背景、時代特征、情感表達、內涵價值等等，了解創作者的實際訴求，同時還要深入分析古詩詞藝術歌曲中的藝術化特征及其所呈現出的不同流派、不同時期，了解作品語言。例如，在唐朝時期，大多數詩詞作品全面貫徹落實了音節和文字經典的特征，隨著時代的發展，盛唐時期詩人李白的作品傳遞出豐富的浪漫色彩，中唐時期詩人白居易的作品則更為通俗易懂，由此可見，不管是李白還是白居易都處于唐朝發展時期，但二者的作品卻有著截然不同的體現。近代以來，優秀的作曲家就《下江南》《花非花》等作品進行了藝術創作，其所傳達出的詞具有較大的差異性，所體現出的風格大不相同。再例如，宋詞從整體上來講仍然是以長短句為主，但通過對當時詩詞藝術的分析我們可以看出，基于藝術特征我們可以將其劃分為婉約派和豪放派，由此可見，宋朝時期優秀的詩人就已經產生了不同的流派，而其詞調、曲調也呈現出一定的差別。值得注意的是，豪放派和婉約派并不是獨立存在的，同一詩人在不同的社會發展時期可能二者兼具，也可能各有側重點，但都能夠創作出膾炙人口的古詩詞作品。由此可見，在聲樂演唱專業的教學活動開展過程中，教師必須引導學生從真正意義上了解唐朝、宋朝詩詞藝術作品的風格特征、發展趨勢，這樣才能有效把握詩詞的本質內涵，了解準確信息，并將其靈活運用于古詩詞藝術歌曲的演唱過程中，準確把控音節、音準、風格，從而再現優秀古詩詞藝術歌曲作品。

另一方面，通過上述分析我們可以看出，歌曲藝術的創作過程中，作曲家會根據詩詞意境，利用音樂將歷史進行還原，換而言之，作曲家會充分立足于詞曲結合的原則和宗旨，有針對性的深度融入自身對藝術作品的理解認知，通過這樣的方式使得整個音樂旋律更為深入人心，體現出一定的合理性，以此實現持續統一，更好的塑造藝術形象。例如，針對《我住長江頭》這一古詩詞藝術歌曲而言，是由李青譜曲的，其最大限度地保留了音調的尾尾拖動，而這正與歌詞本身的纏綿細膩無縫銜接，充分凸顯出這一古詩詞作品婉約派風格。再比如，針對白居易的《花非花》這一古詩詞作品而言，由黃自進行譜曲，旋律如孩童吟唱，娓娓道來，充分凸顯出白居易時期的現實生活及其所體現出的藝術主張，向人們傳遞出中唐時期新樂府運動藝術背景，使得《花非花》這一古詩詞作品更為通俗易懂。在這樣的背景下，中國古詩詞藝術歌曲中的文本音樂特征，們可以將其理解為作曲家通過自身的認知和理解所創作出的全新內容，踐行了詞曲結合的理念，而這一部分也是優秀作曲家對古詩詞作品二次創作及音樂寫作的合理部分。由此可見，在聲樂專業實踐教學開展過程中，基于演唱角度這部分音樂內容起著至關重要的推動作用，必須發揮其價值，推動專業教學的進一步發展。

2 聲樂演唱教學中對古詩詞藝術歌曲的“聲音”處理

從一定意義上來講，對于我國古詩詞藝術歌曲的音樂寫作而言，優秀的作曲家利用自身高超的技術技巧逐漸將聲樂演唱融入其中。值得注意的是，大多數作曲家在進行歌曲寫作時會格外注重演唱元素的有效利用，希望通過一次創作或二次創新的方式方法實現藝術作品及其藝術形象在實際表現過程中的統一性、一致性以及整體性。在這樣的背景下，對藝術歌曲的演唱必須科學合理的表達出作品本身的技術要求或藝術技巧，但這就對演唱者的專業能力提出了更高的要求和標準，不僅僅要具備專業水準，還應當具有高超的表現能力，尤其是對于音色、音質、氣息的靈活利用尤為重要。

第一，所謂音質，我們可以將其理解為一種音準狀態，基于某一特定音調、音高、表現幅度上所呈現出的狀態。眾所周知，我國古詩詞藝術歌曲創作及演唱過程中通常會出現5度甚至高于5度的高音，同時部分作品還會出現長短交替的現象。值得注意的是，優秀的古詩詞藝術歌曲能夠從多個方面、多個角度、多個層次有效體現出節奏的變化及音區、音域、音節的改變，在專業教學開展過程中，教師如果沒有意識到上述問題及重點，會導致在音高跳動的處理過程中存在拖音、甩音等不良現象，改變古詩詞藝術作品的原本風格，使之成為具有流行音樂特征的歌曲，或是無法有效掌握音準變化，傳遞出完整系統的音樂作品及音樂語言。在這樣的背景下開展聲樂演唱專業教學工作，不僅僅要正確看待古詩詞藝術歌曲的特征，還應當利用多元化的實踐教學活動，基于具體的藝術作品從真正意義上加強學生對高音跳動及長短音交替的實踐訓練，掌握音樂作品的變化趨勢并開展相應的指導訓練，以此實現音準的把控，更好的表現出藝術作品。

第二，音色應當是作品演繹過程中極其重要的問題，其涵蓋了演唱者的聲帶條件、演唱技能水平以及作品演繹過程中營造的意境、風格等等內容。眾所周知，不同的演唱人員其音色具有較大的差異，加之生理條件也會產生不同的聲音條件，因此具有個性特征的音色能夠賦予古典詩詞藝術歌曲獨特的音樂魅力。只要其符合歌唱藝術聲音屬性就能夠有效演繹音樂作品，帶給聽眾以身臨其境之感，提高藝術體驗。在這樣的過程中，如果演唱人員能夠靈活運用自身音色就能夠為藝術作品加分。

根據上文我們可以看出，古詩詞藝術歌曲的演唱應當充分立足于其意境、情感特征，科學合理的選擇演唱者，而演唱者的音色應當是整個作品能否成功演繹的關鍵所在。根據調查顯示，大多數學生在聲樂藝術的學習過程中無法根據作品特征科學合理的處理音色與作品特性之間的內在聯系，過于注重自身的主觀體驗，基于自身的興趣愛好及個性特征選擇相應的作品，但沒有意識到該作品的風格特色要求是否與自身的特征相契合，久而久之，學生失去了作品表現的準確性、科學性，同時對待作品會存在敷衍了事的心態，而這一不良現象在現階段的教學工作中極其常見。在這樣的背景下，教師注重學生音色屬性，能夠從多個方面和角度體現出現階段專業教學的主題及目標任務，即第一，引導學生靈活利用自身的音色特征科學合理的選擇中國古詩詞藝術歌曲作品，并在演唱過程中全面充分的進行表達；第二，通過系統反復的實踐學習，學生能夠積累豐富的演唱經驗，運用不同音色表達藝術作品。

從一定意義上來講，聲樂演唱專業教學過程中，以作品帶作品的訓練形式是極其常見的一種教學手段，能夠在一定程度上加強學生的系統認知，掌握不同作品的演唱風格、藝術特征，但同時也存在一定的不足和缺陷。例如，個別學生面對不同類型的作品，在進行聲樂演唱時也進行了共性處理，導致中國古詩詞藝術歌曲雖然形態各異，特征多元化，但在表現過程中卻過于單一簡單。對于聲樂演唱中氣息訓練而言，積累訓練經驗、儲備專業技術并靈活運用是現階段聲樂演唱有待解決的重要問題。而在實踐教學開展過程中，教師可以利用孔空聲樂練習曲引導學生加強氣息訓練，逐級遞進，同時切實提高學生的生理機能。值得注意的是，未來聲樂演唱教學必須改變傳統滯后的以作品帶作品的方式方法，要與時俱進、因材施教，針對學生的個性特征、發展需求、藝術優勢有針對性的進行氣息訓練，以此實現其可持續發展。