奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂的必要性與影響

■徐州市鼓樓區教師發展中心 周 媛

如今的世界是文化交融的大舞臺，東西方的文化、不同思想觀念不斷碰撞出新的火花?？枴W爾夫是當代著名的音樂教育家，奧爾夫音樂教學法正是由他所創立并發展起來的，這種教學法具有較強的創造性，在教學中要求學生“動”起來，時刻保持學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，從而幫助學生培養極高的創造性。奧爾夫獨特的教育理念及教育方式運用在音樂課堂中，能夠有效提高教學質量及教學效率。將奧多夫音樂教學法應用到音樂教育工作中，也是音樂理論知識與實踐活動相結合的新型教學方式。

一、奧爾夫音樂教學法在音樂課堂的必要性

（一）節奏在課堂上的有效性

“音樂是時間的藝術”“節奏是音樂的骨架”，無論是哪種音樂類型，都是由音符和節奏組成的。音樂的節奏就是一種音符運動，人們對節奏的感覺，實際上就是一種動感。在音樂課堂中，每個學生對音樂節奏的把握也略有差異，所以在進行音樂教學時，節奏學習是至關重要的。奧爾夫教學法能夠在結合音樂文化的基礎上給予學生新的體驗，將奧爾夫音樂教學法引入音樂課堂上，在一些節奏強而且難、明顯的歌曲里，教師可以讓學生自己敲打節奏，解決節奏把握的難點，從而改善學生對節奏的把握，讓學生用正確的方法來學習。

（二）動作在課堂的有效性

奧爾夫教學法用得最多的就是身勢動作，他的理念是開發學生原本性（原始性）的教育，目的是激發每個學生的天性，讓學生在課堂上和教師一起參與音樂活動中，將動作、舞蹈、文字結合起來進行音樂學習。通常情況下，奧爾夫教學法的動作設計要求簡單，也是一些簡單的動作，按照音樂節奏憑著自己的理解跳舞。很多情況下，動作是可以即興發揮的，或者也可以由學生自己設計動作，編排自己喜歡、跳起來輕松的動作。通過動作在音樂中的應用，讓整個音樂課堂動起來，也能讓學生獲得更多音樂美感的體驗。

（三）游戲在課堂上的有效性

奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，學生有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與其他藝術相聯系的。在實際教學中，任何科目的教學過程中，將游戲與主題相結合，都是一種事半功倍的教學方式。尤其是在低年級的課堂教學中，將奧爾夫音樂教學法與游戲相結合，能夠最大限度地激發學生參與課堂的積極性，從而使學生一邊玩游戲一邊感受音樂。同時，游戲教學也能給學生創造交流、分享、合作的機會。

二、奧爾夫音樂教學法對音樂課堂的積極影響

（一）有利于培養學生對音樂的興趣

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，用自娛自樂的形式吸引學生參與音樂課堂，讓學生在音樂中了解音樂的作用，不是單純地為了學音樂而學音樂，而是讓學生在還不懂得什么是好音樂的年齡去感受音樂。一邊唱一邊做動作的方法，能讓學生用身體動作理解高音、低音，在教學中還配合了奧爾夫樂器的使用。例如，在教授蒙古族音樂《擠奶舞》時，很多學生其實并不了解蒙古族，教師可以“導游姐姐”的身份，配合多媒體的圖片和視頻，讓學生簡單了解蒙古人的風俗。當學生主動參與到音樂課堂時，再播放一首歌曲，利用別開生面的導入激發學生對音樂的興趣。這樣學生在快樂中學習了音樂，學中有玩，玩中有學，學中有樂，極大地提高了課堂效率。

（二）有利于培養學生的音樂情感

音樂不僅包括歌曲，還有各種各樣的樂器，奧爾夫樂器比較容易操作，比如鼓、木琴、響板等，這些樂器不強調過多的技巧，只要在教師的啟發下，學生就可有節奏地敲擊，奏出音樂。這些樂器雖然看起來操作簡單，但如何用樂器編出能表達情感的樂曲，并不是件容易的事。還有樂理知識，也是教學的難點和重點。結合奧爾夫教學法的理念，在學生生初學音階時，按音階的高低及全音、半音關系，做一個從腰部向著頭頂走的身勢動作，每一個音階都有不同的高低動作，用演奏的方式將樂理教給學生，利用學生感興趣的方式讓其自愿演奏樂器，對培養學生的音樂情感也非常重要。例如，在學習民間打擊樂曲《鴨子拌嘴》時，教師一邊放音樂，一邊講解故事內容，用樂器演奏的節奏代替鴨子“嘎嘎嘎”的聲音，使學生在“嘎嘎嘎”的聲音里感受樂理節奏。一方面可以讓學生的情感得到抒發，減少因樂曲本身特性帶來的尷尬；另一方面，還可以讓學生自由地按音樂、文字內容想象、做動作，體會樂曲歡快、熱鬧的情緒，這樣既可以滿足學生好玩好動的特性，還能高質量地完成本節課的教學目標。

（三）有利于培養學生的其他藝術天分

藝術都是相通的，音樂和舞蹈、音樂和繪畫、音樂和書法都是可以相融合的，所以學習音樂，也是在學習一門可以和其他藝術形式相融合的學問。在實際教學中，教師可以在音樂課堂上配合演奏樂器、舞蹈，有時還可以放一段音樂，讓圖畫來表示音樂。比如當聽到流水潺潺的聲音時，學生可以根據自己的樂感為這首歌曲作一幅畫，這就培養了學生領悟其他藝術形式的能力。另外，教師可以在開展小學音樂教學活動中理清層次，采取循序漸進的方式教導學生學習音樂。例如，在教學生學習舞蹈《小紅帽》時，先為學生播放舞蹈劇和兒童歌曲《小紅帽》，讓學生掌握音樂節奏，接著和學生一起唱歌；然后，用多媒體視頻讓學生欣賞舞蹈；最后和學生一起跳舞，排練童話舞蹈劇?？傊?，奧爾夫音樂教學法通過學生喜聞樂見的形式，不僅讓學生學習了音樂，更是通過音樂開發了學生多方面的能力，挖掘了學生的潛能。

（四）有利于培養學生的創新能力

奧爾夫音樂教育體系影響廣泛，奧爾夫本人認為“音樂教育不是個別的，而是每個人、每個孩子都有機會參與的，就像學習語言一樣，每個人也能通過溫和友好的方式學習音樂”。在音樂教學中，教師通過引導，讓學生們去關注特定的一個聲源，去傾聽、辨別，感受來自生活和自然界的不同的聲音，這對開發他們的想象力和創造力也非常重要。奧爾夫音樂教學法強調音樂并非單一的，而是可以和動作、舞蹈、語言、游戲、創作及其他形式融為一體的。利用音樂開發學生的創造性及參與性，還可以鍛煉學生其他方面的能力，將自發地、自然地、無形地獲得知識的方法代替原本的灌輸式教學，有助于培養學生的創新能力，從而讓學生在音樂天地自由地發揮。

綜上所述，在音樂教學中，沒有單一方法的使用，更重要的是注重合作，多種教學方式相互結合，從而打造有效課堂。在音樂課堂教學中，教師用奧爾夫音樂教學法把學習音樂從單調的練聲、練琴帶入了團體創作的音樂天地，讓每個學生都參于音樂學習中，用他們喜聞樂見的方式去學習音樂、感受音樂，在活動中學習學習樂理，在活動中體驗樂感，從而更好地促進學生全面健康地成長。