淺談多樣化教學模式的創新

■天津市武清區王慶坨鎮鄭大小學 李立群

隨著教育改革的進一步深入，教育更加注重學生非智力因素的培養，音樂教育則是讓學生全面發展不可缺少和不容忽視的重要組成部分。

當前的音樂課堂教學要求是“教學活動應以學生為主體，師生互動，注重培養學生對音樂的感受和活動的參與”。結合我校“雅趣教育”的辦學特色，創新教育成為音樂課堂教學模式的重要組成部分，主要是通過“激趣—導學—表現—創造”這種教學模式，以面向全體學生為基本宗旨，以情感傳遞為紐帶，提高學生綜合審美素質。這一模式符合現代的音樂課堂教學要求，以學生為學習主體，教師為“促進者”，在教師有意識的引導下，學生不斷地感受、體驗、表現和創造音樂，建立起主動參與、不斷探究的學習意識。

一、激趣是突破口，激發學生濃厚的學習興趣

激趣，即激發學生的情感興趣。教師在細心品味每個音樂作品且深刻感悟其內涵后，運用美的藝術手段，將情感傳遞給學生，使學生獲得審美體驗的過程。

首先，激發情趣是音樂教學的重要環節。音樂教學方法的情趣化，是要讓學生在愉快的教育環境下樂學、愛學，從“要我唱”轉變為“我要唱”，不僅要“唱得多”，更要“唱得好”。考慮到學生的年齡心理特征的原因，他們對任何有趣的事物存有極大的好奇心。教學中，為學生創設一個良好的學習場景，才能提高他們的興趣，吸引注意力，主動參與音樂審美的活動中來。例如：在教學音符位置時，我運用七種顏色的卡通形象，標注了7 個唱名，再把學生分為7個小組，各組分別拿著寫有唱名的卡片，聆聽音樂并隨著音樂節奏做律動，尋找所對應的音符位置。他們認真地聽辨，快速地反應著音樂的變化，在愉快的氣氛中學會新知。在欣賞《龜兔賽跑》音樂童話故事時，我利用鋼琴分別彈奏出小兔子輕巧活潑的音調和小烏龜低沉緩慢的音調，讓學生來辨別區分。這兩個教學場景，調動了學生的興趣，并讓他們主動地參與課堂教學，也更好地將音樂教學的情趣特征，即融聽音樂訓練、節奏律動、力度速度、感知、情緒體驗、音樂想象、動作創編等音樂技能融為一體。

其次，情感因素也是音樂教學不可忽視的一部分。教學中，結合教材、教師和學生三者之間情感的互通互融來提高學生的審美能力。教師通過情感內化的方式，站在學生的角度深刻體驗歌曲內涵，運用富于情感的范唱、生動形象的表演、意境的創設等手段，把作品的情感傳遞給學生，使他們把握歌曲的內涵，以此來激發學生的興趣，也有利于他們在演唱歌曲時表達內心情感，提高審美體驗。在欣賞《玩具兵進行曲》一課的過程中，我會先熟悉這個音樂作品，并提出在課堂上可以激發學生積極思考和熱烈討論的問題，讓學生帶著問題感知音樂的節奏、力度、速度和情緒起伏等。教師精心營造良好的音樂氛圍，創設圍繞主題的音樂視聽環境也可以激發學生學習音樂的興趣。如在學習《歌唱祖國》這首歌曲時，我在學生進教室前就播放《中華人民共和國國歌》這首歌，學生邊聽音樂邊歌唱，教師做著指揮的手勢和學生一起歌唱，學生走路的姿態也隨著鏗鏘有力的歌聲而更加整齊規范，從而激發學習音樂熱情。在這個環節中，教師將本課的音樂知識與教學要點潛移默化地滲透給學生，從而提升學生欣賞音樂、審美音樂的能力。

因此，教師的情感表現是影響學生學習眾多因素最突出的一個。教師要平等、真誠地與學生交往，增強與學生之間的信賴感，在演唱過程中與他們一起歌唱、表演、游戲，并適當給予肯定的眼神來建立學生學習的勇氣與信心。

二、導學是手段，引導和調動學生去感受音樂

導學，即教師點撥，充分體現以教師為主導，學生為主體的原則，指導學生感受音樂，參與體現音樂的過程。

1.引導學生感受音樂。音樂是音響藝術，它是人們對客觀形態的心理表達。只有通過反復聆聽、細心揣摩，才會獲得深刻的感受，所以聆聽是一切音樂活動的前提與基礎。我在教唱《嘀哩嘀哩》這首歌曲時，先讓學生閉上眼睛傾聽我事先準備的“大自然的聲音”，感受鳥語花香的世界，引導學生想象自己置身于碧綠的田野間，流水潺潺山花爛漫，鳥兒吟唱蜜蜂飛舞，想象沖擊視覺效果，適當的引導來加深他們對歌曲內容的理解，在放松自在的心態下學習并感受。在《母雞叫咯咯》教學中，我采用多種不同的形式逐層深入引導，如播放動畫課件、欣賞歌曲錄音、富有情感的自彈自唱、表演唱等，讓學生反復聆聽感受歌曲，逐漸加深了對歌曲內涵的理解。

2.引導學生參與、體驗音樂。教學中，教師在尊重學生的主體地位同時，充分調動不同“層面”的學生參與體驗音樂，讓他們由被動的接受到主動的進取，進而有創造性地學習音樂。在學習《粉刷匠》一課中，我首先將粉刷工人勞動場景的畫面剪輯成小影片進行播放，學生不由自主地就會隨著歡快的音樂動起來，再結合勞動畫面，自創動作。熱愛勞動的粉刷匠在勞動時，弄得全身、滿臉都是涂料，學生通過想象和實際體驗能更好地理解歌曲的音樂形象，同時增強了學生從小養成熱愛勞動的思想意識和好習慣。我結合電腦動畫為學生創設《母雞叫咯咯》的意境，充分開發學生視、聽、唱、動、讀等多個感知通道，使學生在想象中入境、入情，最后動情。他們觀察小雞活潑可愛的形象，體會到雞生下蛋的快樂情緒。就這樣，從感受歌曲的旋律美到領略歌曲的內涵美，深入淺出地使學生獲得了音樂審美體驗。

三、學生在表現中創造獨具一格的作品

表現，即學生通過自己對歌曲、樂曲的感受、理解，用自己的聲音和動作表達各式各樣的版本，從而將音樂作品進行二度創作。

例如：在教學《母雞叫咯咯》時，我拿出事先準備的頭飾，隨著音樂邊唱邊演，根據節奏學母雞的叫聲和走路的姿勢等。在我的感染下，學生會自然地融入這種愉快的氛圍中，有些學生還會不自覺地跟在我身后，像一只只小雞跟在母親身后一樣。我偶爾還會借助打擊樂器為歌曲配伴奏。在指導《鈴兒響叮當》童聲合唱時，我會讓學生利用三角鐵、碰鐘、雙響板、鈴鼓、串鈴等打擊樂器為歌曲編配伴奏，他們對歌曲有著不同理解，用不同節奏編配出可行且悅耳的節奏譜，充分表達學生內心真實情感。如此愉快而有益的音樂教學活動，使學生體驗到了開動思維和展示自我的樂趣，喚起了他們強烈的表演興致。在這個過程中，教師可以感受到學生與眾不同的想法，適當地改變原有教材所呈現的固有教學模式，這對未來的教育教學方式也會有所提升。

四、學生在創造中表現自我，彰顯自我

創造，充分發揮想象力去創作前所未有的事物、新的事物。

推陳出新尤為重要，即學生在接受教材理論知識的同時，更要著眼于創造力的培養與發揮。例如：“表現”部分中，學生會在我教學《母雞叫咯咯》時，不自覺地跟在我身后，將自己表現為一只只小雞。而當我在課堂中說到，小雞逐漸長大成母雞，他們迅速反應，充分發揮想象力來調整成母雞的形態，隨著音樂表現出母雞下蛋前、下蛋中、下蛋后的各種姿勢表情等，而這些姿勢表情與我之前在課堂中塑造的“母雞”形象大不相同，學生開動腦筋，盡情大膽地表現，充分挖掘了自己的創作潛能。又如：在欣賞《春節序曲》時，我會希望每一個學生結合自己過年時的場景，用心去傾聽音樂并給音樂命名、說出原因。學生在無盡的遐想中，體會音樂帶給自己的震撼，大家通過交流想法，進一步感受到歌曲的內涵，體會到創造后得到認同的快樂。

當然，小組合作的學習方式可以引導學生養成自我學習和合作進步的意識，學生在自己的小組中暢所欲言，更好地激發他們的表現欲與創作欲。在相對平等與競爭的狀態下，學生自由結合成幾個小組，根據各自的特長來分配任務，有的學生會分成幾個聲部來進行合唱，有的學生自制打擊樂器來伴奏，還有的學生則會舞蹈助演增加舞臺效果。他們在整個過程中積極合作，盡情地表現自我的同時互相鼓勵共同進步，體會表現和創造的快樂。他們不僅在音樂課堂中學到知識，而且巧妙地運用知識，提高音樂審美能力。

實踐證明，“激趣—導學—表現—創造”的教學模式是可以達到多樣化且高效的課堂教學。激情是突破口，激發學生濃厚的學習興趣?！皩W”是手段，一步步的引導和調動作為主體的學生去感受音樂，提升對音樂的審美。“表現”與“創造”是核心，學生在表現的過程中創造出獨具一格的音樂作品，也在創造的過程中表現自我，彰顯自我，二者相輔相成、互相滲透、相互促進，真正實現了學生寓樂于學，完美體現其中的教學目標。