舞蹈編創中“審美屬性”釋意研究*

吳 凝

(南京師范大學 音樂學院，南京 210024)

當代美學范疇中的“審美屬性”指“顯示對象和現象對人產生審美作用的屬性。”[1]53“一般來說，審美屬性就是某個對象(或某個時間)的屬性且個體引用這一屬性來為自己對這個對象的審美評價辯護或解釋這種審美評價，或解釋為什么某種特定的經驗會成為個體的審美經驗，或解釋自己對某個特定審美對象感興趣的原因。”[2]13它也是各類藝術作品編創過程中的內涵性概念。但是，很多編導在舞蹈作品創作、編導操作中，將關注點放在了技法和語匯等直觀可視性的方面，以至于在舞蹈創作中，常常出現一些與主題相差甚遠、語境風格前后不貫通的動作與情節。其主要原因是創作過程中“審美屬性”的缺失。因此，筆者認為，“審美屬性”是創作的原動力，若編導對其不重視或是含義不清晰，就會在編創過程中缺少核心意識。實際上，“審美屬性”在舞蹈編創中具有指向性的重要作用，是編導審美經驗、審美評價的核心體現。

目前，“審美屬性”①已在美術、傳媒等多個藝術領域被不斷涉及與討論，但在舞蹈領域尚未被清晰定義和深入闡釋。但是，“審美屬性”恰恰是舞蹈編創過程中不可或缺的重要部分，它的確立對于舞蹈創作，甚至是作品呈現或是演員表演都有很大的幫助作用。因此，本文將結合筆者創作的舞蹈《青銅印跡》②、舞劇《萬物生》③兩部作品，著重討論“審美屬性”在舞蹈創作過程中的重要性及其影響，并進行深入解讀和闡釋。

一、“審美屬性”概念界定及詮釋

“審美屬性”概念自上世紀80年代提出以來，還未有準確而統一的定義，甚至“主觀唯心主義的美學否認現實審美屬性的客觀存在”[3]10。事實上，任何審美的體驗，任何審美范疇都是客觀現實的主觀體驗，因此，審美屬性是客觀存在的，是主觀對客觀現實美的體驗。藝術作為社會意識的一種特殊形式，具有審美性質和屬性，各類藝術中的審美屬性也不盡相同。筆者認為，“審美屬性”在舞蹈領域的概念是指現實創作和作品現象對人產生的審美經驗的屬性，它是創作者的內在創作理念與作品的外在表現及功能之間的辯證統一。從創作層面上是指針對舞蹈作品創作的需要，以及面對作品內涵的文化特定性、表現性、還原性、寫意性等相關屬性進行定位，并歸結出作品的核心氣質。通過對作品“審美屬性”的確立，編創者便可以從整體上對作品進行理解與把控。首先，在“審美屬性”的確立下，編創者開始確定作品的“核心之源”，通過探尋舞蹈的整體主題、風格、文化內涵等要素，為之后的整體運作打下基礎。其次，在“審美屬性”的引導下，編創者對舞蹈整體的運作也有枝可依。在舞蹈的結構方式上，“審美屬性”能夠讓編導更快地選擇最合適的結構方式；在舞蹈的語匯風格上，“審美屬性”又可以使編導尋找最適合的語匯風格；在舞蹈的空間安排上，“審美屬性”會影響編導對最適合的空間安排的確定；在舞蹈的意象提煉上，“審美屬性”在編創過程中能夠明確要素并起到指導作用；在舞蹈的綜合配套上，“審美屬性”可以幫助作者進行有效地溝通，確立適合舞蹈作品綜合配套的各方條件和樣式。最后，在舞蹈編創過程中，所有的舞蹈要素都緊密圍繞核心創作概念，“審美屬性”概念的運用也使得作品整體運作更加緊密，它通過舞蹈結構方式、語匯風格、空間安排、意象提煉、綜合配套等方面的構造，被舞蹈語言及方式細化，并且不斷修正于對“審美屬性”在作品中的作用和效果。

當然，由于在編創過程中創作并不是直線型發展的，從創作者內心產生創作沖動到進行創作，這是一個發散性的過程，內心的創新沖動與實踐中的創新不斷交織、擴散，存有大量的反復、迂回，通過大量實踐中的校正和精準，達到與“審美屬性”的高度統一。這種創作中的反復，也正是不斷厘清“審美屬性”的過程，同時也會啟發創作者對于作品創作新的靈感及思路。因此，“審美屬性”不但能夠對整體運行產生影響，整體運行也可以反作用于“審美屬性”，最終通過作品呈現，完成“審美屬性”在整個創作過程中的運用。

二、“審美屬性”在舞蹈創作中的運用研究

“審美屬性”在舞蹈創作中運用時，任何創作過程中的客觀屬性和主觀經驗都可以是審美屬性，舞蹈學界常將審美屬性解釋為“舞蹈藝術的動作美、抒情美、綜合美”[4]1。綜上所述，結合筆者在舞蹈《青銅印跡》、舞劇《萬物生》中的創作實踐經歷，提煉出“核心之源-整體運作-完成核心”這一編創模式。根據這一模式，探尋在“審美屬性”的指導下該創作路徑的可行性。

圖1 “核心之源-整體運作-完成核心”創作模式圖

(一)“核心之源”的發掘

所謂“核心之源”，就是指根據作品已確立的相關“審美屬性”所提煉出的作品的核心氣質，即舞蹈的內核。它在該創作模式中起到對其它運作部分進行統領的作用，是作品創作的源頭。

選擇作品題材是審美屬性開始構建、形成的初級階段，編創者根據不同的審美經驗及創作要求，確定舞蹈的題材類型。在確定作品的題材后，編創者便可以回溯這一題材所代表的文化背景，并通過對文化背景的思考，探尋該題材的相關文化勾連，確定舞蹈的表達主題。只有在確定舞蹈需要表現題材的基礎上，才能圍繞該題材生發關于舞蹈編創的思考。通過這一過程，舞蹈作品的主要取向將會逐漸明晰，創作者也能通過這一過程，捕捉到作品的核心氣質，并建立作品最初的“審美屬性”，同時與外在表達建立聯系，提煉出可呈現的符號，并逐漸明確自己的創作目的和創作方式。繼而，圍繞“審美屬性”，結合創作者的主觀視角、審美經驗與技術能力，對作品題材的歷史、文化背景以及作品功能性進行進一步考量、處理，從而確立作品最終的“審美屬性”。可以說，確立舞蹈作品的“審美屬性”之后，舞蹈的“核心之源”也就因此確定，舞蹈作品的構思便更加清晰。

例如，在創作舞蹈《青銅印跡》的過程中，筆者首先將其與青銅紋樣相聯系。其中，饕餮紋、夔紋等圖案極具運動感，作為中國古代文化的象征，充滿著原始的力量。于是，筆者開始考慮“如果用青銅紋樣作為一種符號，進行主題創作是否可行？”帶著這一問題，筆者前往中國國家博物館、上海博物館、四川三星堆博物館等進行實地考察和采風。在采風過程中，筆者發現，一方面，紋樣本身作為一種圖形，是符合舞蹈“用身體構建圖案”的表現形式的；但另一方面，身體的表現能力是有限的，比如青銅器的外形就很難用人的身體表現。經過深入思考，筆者選擇用舞者的身體來構建青銅的紋樣，不糾結于青銅器的外形模擬，而是可以通過舞臺、燈光、服飾等要素構建青銅的金屬質感。

在確定使用青銅紋樣進行舞蹈表達后，青銅器自身的文化含義自然進入了筆者的考慮范圍。青銅器最早出現于兩河流域，并不是東方獨有的一種文明創造。但在中國發展的歷史長河中，青銅器承載了“禮器”的重要功能，對中華民族發展、中華美學的發展起到了重要作用。同時，站在當代的編創視角，對青銅的關注當然不止于對過往的禮器形狀做一個簡單的再現，而是希望能夠站在當代視角的特質上，通過借助青銅紋樣這一文化符號，在對中國傳統文化的回溯過程中，由編創者主觀視角的帶領下，開啟一種全新解讀歷史文化的方式。

筆者通過對青銅器的參觀、考察，發現對于青銅器，最先打動自己的是它的視覺符號，而對青銅紋樣的當代性解讀，可以給觀眾帶來思想上的碰撞。這一選擇與創作者自身的審美沉淀息息相關。于是，筆者將作品的舞蹈風格定格為以厚重、拙樸而又富有當代審美理念的獨特質感為基調，意在表現和復活商周時期青銅文明富有生命暗示和表現力量的美。

由此可見，在筆者進行中國傳統題材的當代解讀創作時，通過采用追溯符號及背后文化的方式，產生靈感并認知符號，再通過相關“審美屬性”的確立，從而確定整個舞蹈的“核心之源”。

(二)審美屬性對整體創作運作的指導

有了確定的“核心之源”文化功能的建立，舞蹈就好像有源之水、有本之木，有了生命力。在“審美屬性”的指導下進入了整體運作階段:對結構方式、語匯風格、意象提煉、舞臺空間安排、綜合配套進行運作。

1.結構方式

結構方式是指作品各部分與整體之間的內在聯系和外部形式的統一。在舞蹈的編創中，使用準確的結構方式來表達主題，可以讓舞蹈成為一種有效的視聽覺藝術，同時能夠講述作品內涵。在常規的舞蹈編創中，編導比較容易使用舞蹈結構方式的慣性思維。而有了“審美屬性”的關照，對于舞蹈的結構方式就可以更快、更準確地進行選擇。通過“審美屬性”的指導對作品文化特質的思考，編導就創作主題尋找最適合和最相符主題的結構方式，即得到更加貼近“審美屬性”的舞蹈作品表達方式。

例如，在舞劇《萬物生》的編創中，在“審美屬性”的指導下，編創確定了舞蹈表達主題為通過中華文化的傳統意象，表達萬物生命輪回、陰晴圓缺的自然規律。確立這一主題的結構方式：第一，希望舞蹈能展現生命周而復始的規律，而展示這種規律可以有閃回結構④、多線并行結構⑤、線性敘事結構⑥可選。第二，《萬物生》希望能通過對古今中外、亙古不變的生命主體思考的回溯，表達對盛極而衰、天人合一等中華哲學意象的當代性解讀。這時，在“審美屬性”的內核性作用下，編創者選擇線性敘事結構作為作品結構，這是符合主題的最具代表性結構之一。例如，中國十大名畫之一《富春山居圖》就通過展示作者游船時看到的場景，通過線性敘事構圖結構，展現浙江富春江一帶的優美景色。綜上考量，筆者選擇了線性敘事結構作為《萬物生》的隱形結構基礎方式，暗喻生命周而復始的規律，并輔以類似紀錄片鏡頭語言在宏觀與微觀間來回切換的散點式結構方式，追求更為準確地展現中華意象當代性解讀的主題。

2.語匯風格

舞蹈語匯是指舞蹈作品中以舞者的身體作為載體來進行思想及情感表達的重要工具。而舞蹈語匯風格則是指創作者對舞蹈作品中展現的整體動作風格氣質的概述。在舞蹈創作中，對于舞蹈的創新最為直觀地展現在舞蹈的語匯風格上，它會帶給觀眾最為直觀的體驗。不同的舞蹈作品會選擇不同的語匯風格，而在“審美屬性”的指向性作用下，不同題材的舞蹈作品中的語匯風格會根據“審美屬性”要求進行提煉、創新和篩選，并由舞者具象化，給觀眾帶來創新藝術體驗。一方面，在“審美屬性”的指向作用下，舞蹈要表現的題材和主題都有了比較完整的解讀，編導可較為準確地選用相適配的舞蹈語匯風格。另一方面，在“審美屬性”的指向性作用下，舞蹈作品的文化內涵和美學特征會分析得更為清晰，從而在準確選擇語匯風格的基礎上，為語匯風格的創新和探索提供有力支撐，繼而讓舞蹈的主題表現和整體氣質更為鮮明。

例如，在對《青銅印跡》的語匯風格選擇中，筆者通過“審美屬性”的確立，選擇中國傳統青銅紋作為該舞蹈作品的視覺符號。青銅紋樣本質上是一種圖形符號，與人體肢體語言符號一致，因此，編者確立用人體通過還原、組合、復現、解構等語匯構建方式，勾勒青銅紋樣。在舞蹈“審美屬性”的確定下，筆者明確了《青銅印跡》其實是對青銅時代的回溯，既有中華文化特征的表達，又有當代解讀。于是，在語匯風格上，選用厚重、拙樸，同時又帶有現代審美理念的獨特質感作為語匯風格基調，對已有的舞蹈語匯重組、改進和創新,展現舞蹈作品中當代“審美屬性”的一面，凸顯當代解讀的特質。同時，通過模仿圖騰物的形態和舞姿，創造出了“萬物有靈”的形象世界；用富有張力的律動和似人非人、似紋非紋的舞蹈形象承載人類的原始情感，描摹并抒寫青銅時代人類生活圖景的獨特意象；使用群體圈舞，展現出了為酒為醴、圍火而舞的游牧狩獵文化；選用了女性輕柔、蜷曲、鬼魅以及跪坐式的舞姿形態，以低度空間的形式感流露出原始社會人類對土地的眷戀與依賴；運用男性豪放、陽剛、張揚、節奏感強烈的舞蹈風格，代表了原始人獸博弈的力量審美體驗，一陰一陽，一柔一剛，傳達出的是原始生存實踐中對力與美的崇敬，展示了威嚴與魅惑并行的審美感悟。

圖2《青銅印跡》演出劇照

3.空間安排

空間安排指的是將舞蹈作品的原材料意象化，轉化為空間構圖的依據，通過具象和抽象的內外空間形象，進行舞臺空間安排的一種實際操作。創作者的編創過程實際就是一個不斷挖掘、厘清各種空間性質相互滲透、相互作用的過程。通過“審美屬性”的確定和指導，舞蹈的空間安排也有了依托，可掌控每個空間表達的力度。在這一過程中，創作者不斷加深形態空間性的結構理解，在明晰了自己的表現主題與表現手法的基礎上，著眼于刻畫物態外部空間的放置和運用，把文化特征及形象特征確定于舞蹈的構圖、語言及環境的布局中。同時在空間運用上產生出的意味性，繼而引發創作者對空間安排的需求和樣式更為深入的思考。

圖3《青銅印跡》演出劇照

例如，在對《青銅印跡》的空間安排進行研究時，試圖描繪一種東方原始文明，而通過觀察紅山文化、金沙文化等原始文明，筆者發現這些文物不論是陶器還是彩繪，都具有相對對稱的規律，成為中國重要美學特征之一，并表現出了一種原始的力量感。在青銅紋樣中，這種原始圖騰的平衡與力量美的特征更加明顯。因此，在對該舞蹈的空間進行組織與運用時，筆者抓住了這種平衡與力量，試圖通過靜態造型及動態調度中刻意為之的平衡、對稱的構圖空間處理，更為準確地對獰厲的青銅進行表現，展示出古老而神秘的東方文明。

圖4《青銅印跡》演出劇照

在對《萬物生》的空間安排進行討論時，同樣抓住了作品的“審美屬性”。在“審美屬性”的指導下，《萬物生》的主題包含著對中國傳統文化的追溯，因此在創作中參考了中華傳統文化的符號：書畫美學的特征——虛實相生與留白。在國畫的傳統技法中，畫家會通過畫中勾勒的實物、實景以及細致豐富的筆畫讓人感受到畫作的實，而又通過圖畫中筆墨稀疏的部分或空白的部分，給人以想象的空間，讓人回味無窮。在文化符號的影響下，作者針對作品的整體表現氣質，有意識地將中國傳統藝術的重要表現手法之一“留白”運用在舞臺空間中，通過點線面結合的方式，在舞臺構圖中強調東方審美式的留白，展現東方柔和飄逸的氣質，讓作品更加意境悠遠。

圖5《青銅印跡》演出劇照

圖6《萬物生》演出劇照

圖7《萬物生》演出劇照

4.意象提煉

舞蹈意象是指在舞蹈中使用的、表達給觀眾的一切符號。在舞蹈編創中，對意象的提煉、展示能夠反映出編導的認知和創作方法。意象是通過抽象、通感等來產生的，基于編創者的審美經驗對意象進行提煉，是對作品題材和主題審美認知及情感的復合心理產物。在“審美屬性”的指導下，對作品內容構建出審美意象，與主題準確融合。“審美屬性”思考的過程，就是對舞蹈作品主要符號、主要特質的確認過程，而確定了“審美屬性”，在意象提煉上只需要圍繞已經確定的符號與特質，選擇最合適的意象進行勾連。

以《萬物生》為例，作者在創作中，以作品的“審美屬性”作為參考和確定下，將主題確定為生命的生死輪回，以表達中國傳統文化中對生死、世事變化的理解。于是，筆者便在“審美屬性”的指導下，尋找與之相符合的意象。筆者選擇了相克相生、陰陽互補、生命輪回、盛極而衰等中國傳統文化意象，提煉作為視覺結構方式，不聚焦于某一個形象，而用多個形象多種角度來表達生命輪回，也與“萬物”的主題相吻合。

5.綜合配套

舞蹈藝術是門綜合性的藝術，它集音樂、舞臺美術、綜合藝術手段為一體。在舞蹈作品編創過程中，“審美屬性”具有統一創作風格的作用，這使得編導創意與舞蹈音樂風格、舞臺美術呈現相互一致，共同表達作品的內涵特征。

在舞蹈作品“審美屬性”確定后，編創者明確舞蹈作品的氣質定位：對東西方差異、古今差異、體裁差異進行分析。其次，編導根據“審美屬性”的統一性作用，與音樂作曲、舞臺美術等專業人員溝通。有了“審美屬性”的確定，在溝通中的傳播效果與效率都可以大大提升。例如，在《青銅印跡》的編創過程中，筆者首先明確了在“審美屬性”指導下作品的氣質定位：應該是有中國特色，并且兼具當代性，隨后開始了對綜合配套的相關選擇及運用。

第一，在音樂作曲方面，作者首先明確了“審美屬性”統一性下的舞蹈作品定位，繼而將其音樂風格確定為神秘、迷狂而又均衡冷靜的氛圍，以傳達出巫文化中繁麗激情的部分。之后，編導通過與作曲家的多次溝通交流，確定摒棄傳統的管弦樂，以數碼電子音色為主體。電子音樂是一種極具當代特色的音樂類型，能夠很好地體現作品對當代性的追求。而另一方面，在音樂的創作上又以簡樸端莊的具有中國傳統氣質的五聲調式和豐富多彩的音樂織體語言為調和，力求在尊重青銅時代獨特質感的基礎上更好地表現出作品的中國文化特征與時代特色。

第二，在服裝造型方面，編導明確了“審美屬性”下，舞臺服裝的效果應該是追求簡潔，并且力求展現出青銅紋樣的特征。在此基礎上，確定了整體造型以簡潔的線條感、抽象的圖紋設計和斑駁的青綠色為主要基調，以達到樸拙、獰厲，又不缺失身體線條感的總體效果。

《青銅印跡》的服裝造型是以全身貼合的緊身服區別于寬松的古裝服飾，緊身衣物既能展現人體的特征，又將舞蹈氣質引向了當代。在舞蹈服裝中，對舞者全身通過服飾進行包裹，并且對舞者的頭部進行色彩裝飾，也是希望能夠模糊舞者“人”的形象，而更靠近他們所表達的青銅紋樣的形象。

圖8《青銅印跡》服裝設計圖

圖9《青銅印跡》舞者定妝圖

圖10《青銅印跡》演出劇照

圖11《青銅印跡》演出劇照

在燈光選用方面，同樣根據“審美屬性”的導向，編導確定了舞臺中主要提煉的意象，以青銅器中“鼎”的造型形象作為燈光選用根據，以電腦切割燈方形定點的造型形狀，借助直角的外延來使整個舞臺畫面更具有青銅器棱角分明的造型質感。

三、“審美屬性”對舞蹈作品的價值意義

藝術的審美屬性“是指藝術作品中，其藝術形象本身也是審美對象，具有一定的審美價值可以引起人的美感，給人以美的享受”。[5]101舞蹈藝術亦然，舞蹈作品因具有審美屬性，體現了一定的審美理想和審美情感，是美的集中表現，也是審美意識的“物化”形態。受眾主體能夠感受到美，那么“產生愉悅感的感官才有了審美屬性”[6]47，這就是審美屬性在舞蹈作品中的價值和意義。

(一)創作有枝可依

有枝可依即指創作舞蹈作品過程中，對作品內在核心審美的依據，作為創作的支點，并在此基礎上，進行舞蹈各方面的編排和表演。實際上，從當代舞蹈作品整體上看，不乏存在一些表達凌亂、整體風格不相符的作品。而這種問題的出現，是因為在舞蹈編創過程中缺乏了創作的支點，導致內容與形式方面出現了差錯。如果編創者對舞蹈要表達的內容不確定，核心審美不明確，會引發編創過程及表達上的混亂，舞蹈的某些部分希望講述作品的古典特質，某些部分卻又背道而馳，導致作品表達的主旨混亂、主題不鮮明。另外，對作品表達的形式不確定，會讓作品失去協調感。如選擇不相符的意象、不匹配的結構、不適合的音樂服裝。這些問題的出現，歸根結底，就是作品缺少內核，缺少一個能夠指導創作的核心審美支點。

如果有了指導創作的核心審美支點，編導會在創作時時刻考慮、關照選擇的材料與核心審美能否有機地構建表達形式。在“審美屬性”的指導下，通過“核心之源-整體運作-完成核心”的編創方式，可以幫助編導在創作中更加明確主題，并圍繞確定的核心進行創作。如果在創作開始時考慮到“審美屬性”的確立，通過抓取自己思維的符號、相關的文化，可以奠定作品的整體基調。之后，通過“審美屬性”的關照，對于舞蹈編創的整體運作都有指導作用。最后，在“審美屬性”的指導下，編導完成自己的編創，也讓自己的編創作品緊緊圍繞在“審美屬性”這個核心進行創作。

(二)創作有規可循

“審美屬性”是編創過程中的核心理念，通過這一理念并結合實踐經驗，推導總結出“核心之源-整體運作-完成核心”的編創模式。在這一編創模式的指導下，筆者完成了創作的模式運作，完成了兩部優秀的舞蹈作品。當然，這一模式也可以推廣至其它以中國傳統文化符號為題材進行的當代性舞蹈創作與解讀。

目前，采用中國傳統文化符號進行當代性創作，是目前舞蹈界創作的熱點話題。但從實際呈現看，編創者對這類題材的表現常常囿于常規，注重表現傳統文化符號，而缺失了對當代性的解讀探討。這種現象可以通過以“審美屬性”為核心的“核心之源-整體運作-完成核心”模式的嘗試得到改善。一方面可以讓創作者在創作之初明確自己的創作目的、創作符號，并結合文化背景進行解讀。在經歷了認真的解讀后，相信編創者會對作品的文化內涵有更透徹的理解，也就不會只停留在表達符號的層面。另一方面，在這種模式的指導下，對于舞蹈的表現不會散漫，舞蹈的結構方式、語匯風格、空間安排、意象提煉、綜合配套在運行過程中有了依托。編導便不再一味地追求炫技，而是確實從“審美屬性”出發，選擇更加合適的動作、畫面、結構等各類元素，以滿足舞蹈作品內在的需要。

(三)創作內涵與外延的統一

對于“審美屬性”指導下的“核心之源-整體運作-完成核心”模式的歸納，不僅可以適用于舞蹈作品的編創，還可以適用于其他藝術門類的創作。創作不同體裁、不同類別的藝術作品都需要遵循作品內涵與外延邏輯統一的創作原則，能夠通過一個作品，表達創編者的思想及文化符號。而在作品外延表達傳遞過程中，“審美屬性”可指向性地將作品內在的審美含義與外在表現形成統一，從而減少偏差。在“審美屬性”的指導下，對于藝術創作的各個過程都會在一個核心內涵的統攝下各自發展，這樣的發展存在于“審美屬性”指向的創作規則之下。這種規則并非限制了創作的自由，而是為創作者開拓了更廣闊的空間和指明了正確的方向。在創作內核的指引下，作品才能在可控的范圍內朝著創作者的目標方向進行，朝著創作者希望表達的內涵行進。從這個意義上來講，“審美屬性”可以推廣至不同類藝術作品的創作，為各類創作提供思路，使更多藝術作品境界高于純粹的自我表達，能夠產生出具有時代特征的高質量作品。因為，好的藝術作品同時需要關照更深層次的社會思考與哲學思考，在這一點上，“審美屬性”可以起到指向性作用，即讓自己的藝術表達在確保其文化內涵準確性的同時可以提升其審美價值，從而讓作品的質感進一步提升，讓作品的社會意義更加凸顯。

高質量的作品，是所有藝術創作者的追求，要讓藝術作品擁有更高的文化價值，就要進行精確的美學定位，經過深思熟慮提煉出準確的“審美屬性”，并在此基礎上確立具有編導個人特色的審美導向以及對于文化生活表達的追求，才能讓藝術作品達到藝術性、觀賞性、思想性三性的完美統一，才能讓作品更好地符合當下社會的審美需求，體現中華文化精神，傳播當代中國價值觀念，讓藝術作品成為文化思考的路徑和媒介。

四、結語

筆者通過對“核心之源-整體運作-完成核心”模式的敘述，研究了“審美屬性”在舞蹈創作中的意義，并用筆者的實踐案例舞蹈《青銅印跡》、舞劇《萬物生》來說明以“審美屬性”為核心的創作方式。同時，注重對“審美屬性”的抓取與把握，并在作品創作中始終堅守和執行。“審美屬性”與舞蹈的整體運作互相影響，整體屬性愈發靠近“審美屬性”的要求，“審美屬性”也在這個過程中被愈發細化。所以，在“核心之源-整體運作-完成核心”的創作模式中，“審美屬性”不僅讓舞蹈創作的形式與內容變得統一，更讓作品意義變得高度集中和凝練。在這個模式中，所有的創作手段都在為“審美屬性”服務，編導不是為了炫技，為了填充動作、畫面來進行舞蹈設計，而是根據“審美屬性”這個核心散發想象，充盈舞蹈，也讓舞蹈作品在滿足觀眾審美需求的同時可以更好地服務于當代人的精神生活。

①以傳媒界為例，張晶指出審美屬性包含審美的主體與客體。尹康莊將審美屬性看作是研究對象本身具有的特性。

②國家藝術基金2016年度青年藝術創作人才資助項目，已結項。

③國家藝術基金2016年度大型舞臺劇和作品創作資助項目，已結項。

④閃回結構，即在不中斷原來場景的基礎上，擷取最富于特征、最具有鮮明形象性的元素，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現的結構。

⑤多線并行結構，是指兩條或兩條以上敘述線分別獨立支持表達內容、并同時并行的結構。

⑥線性敘事結構，指以時間向度來組織安排的敘述結構。