體育舞蹈本土化進程中拉丁舞與敦煌舞相融的契合點研究

包蕊 沈陽體育學院 崔敏 濰坊理工學院

一、拉丁舞與敦煌舞在舞蹈形態上的契合點

（一）都具有“直曲并存”體態特征

在舞蹈形態上，拉丁舞與敦煌舞都具有“曲直并存”的體態特征。在西方審美文化的影響下，拉丁舞同芭蕾舞一樣都具有“開、繃、直、立”的特點。這種“直”的特點將英國皇室貴族的風度和氣質，外化于形態，在動作中表現為身體軸線的垂直。拉丁舞“曲”體態的體現，是舞者運動時身體重心下沉、骨盆擰扭所致的一種螺旋狀曲線形態，即“S”型體態。在身體軸線垂直的前提下，舞者身體重心下壓，導致人體髖部向旁擺出形成側面的曲線。因此拉丁舞曲直并存的體態，是在軸線垂直基礎之上身體的擰扭擺動，是一種以“直”為基礎的“曲”。

敦煌舞的“直”同樣是指身體軸線垂直，動作中的任何舞姿都是在軸線垂直及重心穩定的前提下所完成的。而敦煌舞“曲”的體態，也是以直為基礎的“S”型體態，即舞者髖部、肋部兩者的反向拉拽，如坐髖、扭腰、沖肋、歪頭等形成的“三道彎”體態。由此可見，拉丁舞與敦煌舞都具有直曲并存的體態，這是兩者融合的契機，兩種舞蹈語匯融合塑造飛天形象是完全可以實現的。

（二）都具有“擰扭”運動態勢特征

在運動態勢上，拉丁舞與敦煌舞都具有鮮明的擰扭運動態勢，兩者在動勢上都存在上下肢呈反方向的擰扭運動態勢。拉丁舞是上肢相對固定，下肢圍繞垂直軸做擰扭運動，如拉丁舞中恰恰舞步原地換重心，是舞者肋骨以上的位置向前，肋骨以下的位置做相反對抗轉動。而敦煌舞多是下肢相對固定，上肢圍繞垂直軸進行橫扭動勢運動，如橫擰腰、擰仰腰、回轉腰等。兩個舞種的擰扭都集中于腰部的發力，這種動勢能夠體現出婀娜的風格特征，這是兩個舞種融合的又一基礎。

（三）都具有“圓弧”運動軌跡特征

“圓弧”運動軌跡的產生，與上述擰扭動勢密切相關，也可以說是擰扭態勢帶出了圓弧運動軌跡。在拉丁舞技術中非常強調身體中段的擰扭動勢，這種韻律感使得動作之間環環相扣，呈現出一種圓弧的運動軌跡。如拉丁舞中倫巴舞步伐“庫克拉恰”，一方面舞者通過髖部的擺蕩、轉動及身體重心的推動，完成髖部“8”字圓弧運動；另一方面舞者通過手臂與身體的對抗完成由大臂到肘關節、小臂再到手指尖的延伸，也是一種圓弧路線的運動。同樣，在敦煌舞中，擰扭動勢形成了敦煌舞的“S”型運動軌跡，很多姿態的形成也是經過平圓、立圓的路線所完成的。在《絲路·行》的倫巴舞段中，創編者掌握了倫巴舞與敦煌舞共有的“圓弧”運動軌跡，將倫巴舞動作與敦煌舞姿融合在一起。

二、拉丁舞與敦煌舞在舞蹈文化上的契合點

（一）東西方樂舞文化的“同源性”

舞蹈作為一種文化現象，受其所在的地域環境、歷史人文、生活習俗、宗教信仰等因素影響，因而呈現出千姿百態的舞蹈形態。由于舞蹈文化具有流動性，從其產生的那一刻起，就呈現一種從發源地開始向四周輻射、滲透與流動的現象，其所覆蓋區域的舞蹈種類和其它的文化形式，都會融入它的基因，形態上也呈現出與其相近似的特征[1]。從《絲路·行》作品來看，體育舞蹈拉丁舞動作元素與敦煌舞動作元素的融合，不僅代表了兩種不同舞蹈元素的融合，也映射出了西方樂舞和東方樂舞樣式的淵源。

古埃及位于尼羅河流域，歐、亞、非大陸的交界處，由于其一直被認為是東方國家，因此其樂舞風格也具有典型的東方樂舞風格特征。古埃及舞蹈形態特征突出，具體表現為腰部、腹部的快速扭動為主，即“扭腰出髖”的形態，并且具有浮雕藝術般的美感，這種形態傳入歐洲后，在歐洲“十字架”文化及審美影響下多元融合，影響了包括芭蕾舞在內的很多歐洲的舞蹈種類，使得歐洲的舞蹈具有很強的雕塑感和造型性。金千秋也在《古絲路樂舞文化交流史》中指出：“古埃及舞蹈扭腰出髖、出肋的舞姿極大地影響了古希臘人體雕塑藝術[2]。”這種古希臘人體雕塑后隨亞歷山大東征傳播到西亞及印度地區，后以犍陀羅佛教形式傳入我國西北地區，影響了我國古代龜茲樂舞，也繼而影響了敦煌樂舞，從而使我國洞窟壁畫也同樣呈現出極強的造型藝術。事實上，這種雕塑感和造型性便是東西方樂舞文化的源頭所流淌下來的內在基因，使體育舞蹈、敦煌舞等都受其影響。造型性和雕塑感較強的拉丁舞與敦煌舞也便成為體育舞蹈表演性作品《絲路·行》創作成功的內在文化因素之一。

（二）“混合型”舞蹈的包容性

于海燕在《世界舞蹈文化圈縱橫談》中指出，“東西方文明，包括舞蹈文化是互相依附存在，互相滲透而前進的。大至拉丁美洲混合舞蹈文化，小至菲律賓舞蹈文化，無一不是復合體。”因此，拉丁舞與敦煌舞都是有典型特征的復合體，也就是“混合型”舞蹈種類。在其發展的過程中，也都不可避免地吸收著不同種類的舞蹈形態，互相交織、兼容并蓄，而這種混合型的舞蹈種類最典型的特征就是不斷的吸收性和強大的包容性，它們在舞蹈本體中可以容納有助于其完善和發展的舞蹈形態。

拉丁舞最初被稱為拉美民間舞，是15世紀末殖民運動興起與多種文化大交融，15世紀新航路開辟及16～19世紀長達4 個世紀的黑奴貿易使拉丁民間舞變成了印第安文化、歐洲文化、非洲文化三種文化混合的舞蹈。拉丁民間舞經多元融合發展后，在不同地區以不同形式呈現出來：如巴西激情澎湃的桑巴、北美活潑俏麗的恰恰、古巴柔情婀娜的倫巴、西班牙氣勢恢宏的斗牛舞以及美國西部詼諧跳躍的牛仔舞。拉丁舞的五個舞種風格各異，每一個舞種在發展中又都吸收了各式各樣的民間舞成分，這種強大的包容性為中國風格的融入奠定了基礎[3]。

敦煌舞就是絲路文化交融的產物。公元前2世紀，張騫出使西域，西域的文化藝術沿著古絲綢之路進入中原，自此構成了一種典型西域風格的中國傳統樂舞。石窟壁畫上的“飛天”是中西結合的最完美的佛教樂舞形象。飛天舞姿大幅度地、十分性感的扭腰出髖、伸臂揚掌、動作舒展具濃朗的特點。”[4]佛教文化剛傳入中國時，敦煌壁畫飛天舞姿因其典型的西域風格，呈現出婀娜、豐腴的特點，后來由于受中國傳統審美文化的影響，飛天舞姿也逐漸趨于寧靜和諧、典雅內斂的特征，但動作上仍然保留著“扭腰出髖”的凸顯女性人體美的西域舞蹈特征。

“東西方舞蹈藝術從表面上來看，它們的形態迥然不同，但從共時性來看，它們之間有著互相牽連的，扯不清的淵源關系。”[2]敦煌舞“飛天”形象融合了中西方舞蹈文化各自的典型特征，呈現出一種“你中有我，我中有你”的特點，因此敦煌舞這種“混合型”舞蹈融合在體育舞蹈形式之上，也能找到與自己相同的部分基因，兼容并蓄，被中西方觀眾所接受[5]。

（三）人們對“飛天美”的客觀性認同

東西方文明由于巨大的文化差異會滋生出不同的藝術形態及藝術形態的外化形式，但對不同的藝術形式及外在形態的內在含義趨于一致的“事物”，即便在文化差異下，也會產生共同的體驗。隆陰培曾在《舞蹈藝術概論》中指出：“不同時代的不同階級具有各不相同的審美意識，這是普遍現象，但歷史上和現實生活中也有不少舞蹈，由于它們符合歷史變革的進步意義或者反映了包括不同階級廣大群眾的共同愿望，符合廣大群眾的共同利益，其內容具有一定的人民性，所以也能引起不同階級群眾的共同美感[6]。”此外，隆陰培還曾說，“由鮮明生動的舞蹈語言、多樣統一的舞蹈結構、精湛超絕的藝術技巧和新穎獨特的表現手法所構成的舞蹈藝術的形式一種相對獨立的客觀存在，如果舞蹈家們能夠成功而恰當地運用它們，就會突破時間和空間的限制，超出民族和國界的范圍，贏得全人類的共同喜愛[6]。”由此可見，拉丁舞與敦煌舞這兩個舞種對于共同事物的詮釋雖有“形”的差異，但創作者依然可以將之貫通，探索到東西方意象符號的共通性，從而獲得了西方體育舞蹈愛好者對作品所傳遞的“飛天美”的客觀性認同；另一方面也是因為舞蹈創編者對于兩種語匯的恰當運用，使得人們對作品的認知超越了時空的界限和地域的范圍贏得了人們的共同喜愛[7]。

三、結語

綜上所述，《絲路·行》創編者是在對東西方舞蹈文化深刻了解的基礎上，選擇了恰當的舞蹈表現形式和舞蹈創編技法，打破了兩種舞蹈文化的差異，實現了西方的體育舞蹈與東方的敦煌舞的“對話”，這是《絲路·行》創編成功并獲取認同的關鍵。由此可見，融入“中國敦煌舞元素”的體育舞蹈表演性作品《絲路·行》也必然會超越時空、種族、國家及地域的界限，使世界體育舞蹈愛好者產生一種“共同美感”的體驗，成為融合性體育舞蹈表演性作品的“經典之作”。