探究剪紙藝術在環境藝術設計中的應用

管思雯 撫州職業技術學院

一、簡析剪紙藝術

（一）剪紙藝術概述

我國的剪紙藝術歷史悠久，早在戰國時期就已萌芽，其具有廣泛的群眾基礎。在社會生產實踐過程中，人們通過剪刀或者刻刀將紙張裁剪或者雕刻成各種圖案和樣式，并將其用于裝點生活或者配合開展其他民俗活動。剪紙傳承發揚了傳統的視覺形象和造型格式，進一步豐富了文化歷史信息，每一幅剪紙作品都蘊含著獨特的藝術價值和思想內涵［1］。現如今剪紙的形式多樣、內容豐富，尤其是剪紙藝術獨特的美學意識一直流傳至今，其源于生活又高于生活，已成為當代民間藝術領域極具民族和地域代表性的藝術形式。

（二）剪紙藝術的特點

剪紙藝術是人類非物質文化遺產，相比其他藝術形式，剪紙作品在色彩和紙張的選擇上相對較為單一。但時代的變遷使得人們的思想文化境界和精神文化需求有所不同，因此新時期的剪紙藝術具有多種不同的形式，多為虛實相結合的事物，尤其是彩色剪紙的出現進一步豐富了剪紙藝術。剪紙作品的圖案和形式多變，能夠在有限的紙張上呈現出多種形象組合，或是生動靈活的動物，或是簡潔美麗的植物。

不同地域的歷史文化背景不同，社會經濟發展水平不同，人們的思想和美好愿望也不盡相同，這就使得不同地域的剪紙作品具有一定的地域性，能夠體現出豐富多樣的藝術風格，如不同地域的剪紙作品能夠呈現出粗獷蒼勁、渾厚質樸、富麗堂皇或者精細纖巧等不同的藝術風格。但不論何種藝術表現形式，剪紙作品的實用性都很強，如常見的窗花剪紙、燈籠點綴、生活常見物品的裝飾、服飾鞋帽的刺繡底樣等，甚至宮殿等傳統建筑的過道墻壁上都有效融合了剪紙藝術，剪紙藝術已成為全民性的藝術形式。

二、環境藝術設計的原則

（一）整體協調一致

新時代發展背景下，環境藝術設計的初衷是改善人們的生產生活環境，豐富和點綴人們的生活，緩解人們的生活壓力，滿足人們的精神文化需求，促進人們的身心健康發展。當前人們對環境藝術設計的要求不斷提高，但在所有環境藝術設計過程中，必須考慮的重點問題就是整體環境的協調一致性。不同設計要素構成了環境藝術設計，為保證環境藝術設計的美觀性以及帶給人們良好的視覺體驗效果，在環境藝術設計過程中就要重視環境藝術與周邊環境的協調一致，保證其與整個城市文化底蘊、價值取向、已有風格的融合互通，使其形成相互補充、相互協調的整體環境，從而讓人們真切地體驗到舒適、和諧和放松，這樣才能充分發揮環境藝術設計的功能價值優勢。

（二）文化內涵豐富

環境藝術設計是文化的載體，是對不同歷史時期形成的地域性文化的繼承和發展，更是對當代人們生活價值觀念和精神文化需求的直接反映。在現代環境藝術設計過程中，人們對傳統文化和傳統元素的重視程度不斷提高，這就需要環境藝術設計人員能夠在新時代、新元素、新文化發展的時代背景下，尊重傳統的歷史文脈，堅持對傳統文化元素的有效應用，不斷豐富環境藝術設計的文化內涵，并確保傳統文化與現代文明之間的銜接流暢，既要避免使用單一的現代元素而導致其文化內涵較為淺顯，又要避免因過度應用傳統文化而與周邊環境格格不入的問題，還要最大限度地豐富和拓展人們的生產生活環境，滿足人們的精神文化需求［2］。

（三）經濟適用原則

環境藝術設計具有一定的復雜性和系統性，只有保證資金投入充足才能豐富和完善環境藝術設計要素，并充分體現設計理念，達到最初的設計效果，但在環境藝術設計過程中同樣需要重視經濟性問題。人類的生產生活環境是客觀存在的，人們在社會發展過程中能夠科學合理地利用環境和改造環境，但必須遵循可持續發展原則和經濟適用原則，以保證其能夠滿足后代子孫的生活需求。環境藝術設計要遵循自然規律，貫徹以人為本的基本原則，從人們的生產生活實際和自然生態系統的穩定發展出發，統籌把握環境藝術設計的整體預算成本，采用精細化管理模式，確保各項資金的權衡分配，并保證資金的合理流動，以避免甚至杜絕資源浪費，從而獲得最大化效益。

三、剪紙藝術在環境藝術設計中的應用

（一）在園林設計中的應用

園林設計是常見的環境藝術設計形式，其中鏤空式設計是常見的藝術形式，而“透景”又是最具代表性的鏤空手法，通過自由通透的造型方式能夠最大限度地激發園林設計中清新優美的視覺語言，增添園林的趣味和魅力，給人們帶來放松、自由的身心體驗。園林設計中的花窗造型多樣，大多采用圓窗、八角窗等造型古樸別致又美觀的元素進行造型設計，其與剪紙的設計理念和裁剪方式具有一定的共通性。剪紙藝術中的窗花大多采用陰陽雕刻或者裁剪的方式，通過在園林設計過程中應用窗花藝術，利用窗花中蘊含的美好寓意，能夠增添園林造景的趣味和美感。花窗大部分是鏤空造型設計，通過鏤空的花窗觀看園林景觀，相比視野開闊的觀察來說，更突出園林景觀中最別致、最美的部分，既能讓人們體驗到獨特的朦朧美感，又能借助花窗獨特的造型實現觀看視角不同而呈現不同景觀形象的藝術效果，從而增添人們觀看、游覽、休閑的樂趣［3］。

（二）在景觀設計中的應用

在現代景觀設計過程中，藝術家善于將新時期的流行文化和流行元素與傳統文化有效融合，以開發出一種全新的藝術表現形式，既能有效傳承和發揚傳統文化，又能保證當代藝術形式符合時代發展需求，從而滿足新時期人們日益增長的精神文化需求以及對美的不同感悟。如西安發展歷史悠久、文化氛圍濃郁，在大雁塔廣場的景觀設計中有很多元素和造型都是在借鑒剪紙藝術的基礎上優化創新出來的，其中電話亭、路燈等的圖案和造型設計借鑒了剪紙藝術中的裝飾紋樣和設計理念，并結合藝術材料的現代化運用手段，既保證這些功能物品的獨特造型美感，又能使其與整個西安的歷史發展背景和大雁塔周邊的整體環境因素有效融合，實現現代景觀設計與傳統文化理念之間的完美碰撞。獨特的藝術造型美感能夠突出地域特色，使其逐步成為城市地標建筑，有利于吸引更多人到此觀光游覽，從而帶動城市經濟快速發展。

（三）在建筑設計中的應用

新時期人們不僅重視建筑基本功能價值的有效發揮，更強調建筑的設計美感和文化內涵。剪紙藝術作為我國的藝術瑰寶，既具有獨特的造型美感，又具有很強的藝術包容性。剪紙藝術是在二維平面上完成設計和創造的，但建筑是三維立體的，剪紙藝術在建筑設計中的應用可以通過線條粗細、曲直變化以及鏤空等表達形式來體現新時期建筑之美，不僅能夠賦予建筑外形藝術美感，增添其藝術魅力，又能充分凸顯建筑設計的藝術價值和審美價值，因此剪紙藝術在建筑設計中的應用也較為廣泛。比如，上海世博會波蘭館的設計中就是以剪紙藝術作為設計元素，有效融合了鏤空藝術，外加燈光的明暗變化，凸顯了世博建筑景觀，從而帶給人們感官上的刺激和視覺上的享受。

四、總結

剪紙藝術是我國民間重要的藝術表現形式，也是經過長期發展而傳承下來的藝術瑰寶，在園林設計、景觀設計和建筑設計等環境藝術設計過程中有效融合剪紙藝術，遵循與城市發展規劃、周邊環境的整體協調一致性，既能豐富環境藝術設計的文化內涵，促進傳統文化和現代設計理念的協調發展，又能傳承和發揚我國的非物質文化遺產，更好地滿足新時期人們日益增長的精神文化需求，實現對剪紙藝術價值的有效提升，促進環境藝術設計的創新發展，從而豐富城市建設的文化內涵，推動我國社會經濟快速發展。