廣西織繡工藝在首飾中的創新研究

文 賀珊珊

廣西地處我國南部地區，除漢族外擁有11個少數民族，各民族文化之間在千余年進程中不斷融合發展，形成多姿多彩的文化面貌。而廣西織繡工藝作為民族文化中重要的組成部分在當代也逐漸煥發新的生機，充滿時尚感和個性化的首飾在生活中的作用，除提升個人氣質、滿足人的個性化追求外，還是重要的文化傳遞載體。

一、廣西織繡工藝歷史及特點

從歷史淵源分析，廣西織繡工藝起源或比漢代更早，但因實物保存和文獻資料皆不可考，目前保留最早的廣西織繡實物屬于漢代遺存，考古資料顯示在貴港市羅泊灣一號西漢墓葬中曾發現有絲綢和織錦殘片，織錦為黑地橘紅色回字紋。①宋代出現的緂布也屬織錦中的一種；明清時期廣西多地制作壯錦，壯錦被面還被地方土司土官作為禮品進貢清皇室，瑤錦、侗錦、苗錦和刺繡此時開始普及，清代傅恒等編撰的《皇清職貢圖》中記載，廣西多地婦女衣著中均有“蠻錦刺繡”“繡帛”“花帛”等織繡工藝②。中華人民共和國成立后，用織繡工藝制作的被面、床單、帳幔、桌布、頭巾、圍腰、背帶等物品，除地方居民使用外，還用于外銷；進入21世紀后，國家對傳統工藝逐漸重視，多民族織錦和刺繡工藝在傳承基礎上皆努力試圖創新，織繡工藝展在家居布藝、酒店空間、禮服手包等方面均呈現出新氣象。

廣西織錦工藝的視覺效果接近緙絲，壯錦特色是以菱格紋和八邊紋為單位，輔助勾連紋或萬字紋，配色使用淺色底配深色花或深色底配淺色花，色彩搭配效果多使用對比色和互補色，色彩飽和度高，對比強烈，題材多以龍鳳、獅子、蟒蛇、花樹和幾何紋為主。瑤錦的緯線常使用同一種色，織出的花紋則通過彩色經線來呈現，瑤錦色彩搭配較單一，常見粉色、玫紅、靛藍、褐色、橙色等，除了幾何紋，還常織出吉祥文字。苗錦常以菱形紋為單元，輔助幾何紋，色彩常使用黑白兩色作底，花紋則使用粉綠、桃紅、粉紅、玫紅、橙黃、大紅、淡藍、深藍等色綜合搭配，顏色艷麗；苗錦題材豐富多樣，與苗繡的題材類似，如蝴蝶紋、梅花、菊花、梨花、鵝翅花、喜字、壽字、回字等。侗錦以菱形紋為單元，還有二方連續和四方連續紋樣，其中素錦則是黑白兩色，彩錦是以黑色或白色為底色，提花則有紅色、淡藍、嫩綠等色；侗錦題材除了花卉和花鳥外，還有體現侗族生活特色的鼓樓和風雨橋等木構建筑。

刺繡工藝種類豐富，除常見的平繡外，還有挑花繡、反面繡、錯針繡、馬尾繡、布貼繡等，部分少數民族又有多個支系，不同支系之間的刺繡方法又各有異同，精彩紛呈。

二、當代首飾中的織繡工藝體現

當代世界范圍內的首飾風格多樣，突顯個性，常見的材料有金屬、樹脂、絹花、螺鈿、天然寶石和人造寶石等，制作工藝豐富，而以織繡為載體的首飾并不多見。

國內將少數民族織繡工藝用于首飾設計較成熟的案例集中于云南、貴州和四川地區，多以刺繡工藝為主，有平繡、打籽繡等，所設計的首飾種類包含發簪、發卡、項鏈、吊墜、耳環、手鐲、戒指、護腕等，常見的材料是將刺繡工藝與紫檀木、烏木或銀、白銅等木質材料和金屬材料相結合，色彩搭配鮮艷奪目，色彩飽和度較高，首飾常用金屬流蘇、彩線流蘇或金屬小鈴鐺點綴，風格多以復古和彰顯少數民族風情為主。

注釋：

①蔣廷瑜、邱鐘崙、粱肇池、粱進葛：《廣西貴縣羅泊灣一號墓發掘簡報》，《文物》1978年第9期。

②傅恒等編《皇清職貢圖》，遼沈書社，1991。

以簡潔時尚風格受到青少年女性喜歡的刺繡首飾則以深圳市企業創立的“She’s”品牌的設計較獨特，“She’s”與大英博物館合作，以館藏的《蘇里南昆蟲變形圖譜》中的蝴蝶和自然植物畫作為設計對象，刺繡首飾常為單只蝴蝶、單片樹葉形狀，或以單只蝴蝶為主體，附以一兩片較小的葉片，造型均簡潔大方。蝴蝶色彩是偏灰的藍綠色系，樹葉的色彩有深灰色系、孔雀綠色系、淡黃色系、淡粉紫色系、薄荷綠色系等，色彩沉穩清淡。刺繡中偶爾點綴少量金銀絲線和小釘珠亮片作為發飾能起到點睛作用，同時不會過于搶眼，彰顯佩戴者溫柔嫻靜的氣質。

三、廣西織繡工藝在首飾中的應用方法

目前運用廣西織繡工藝制作的首飾所見不多，偶見的織繡工藝首飾是用西南地區制作好的銀質或白銅底托，將現有的織錦和刺繡封進底托上，在底托和織繡面料之間塞進棉花填充，使織繡面料飽滿舒展。整體面貌缺乏設計感，產品種類上單一缺少新意。本文從以下幾點對織繡工藝在首飾中的應用加以探討。

（一）審美觀念

首飾的使用人群大多數為女性，而織繡工藝的從業者也以女性為主，兩者之間天然有一種親近關系。以目前女性消費群體來分析，不同職業、年齡的審美觀念差別較大，總體呈現出造型多樣性、材料綜合性的特征。廣西織錦及刺繡工藝的豐富多樣，也為首飾設計的造型、材料和工藝提供了多元化基礎。當代首飾消費人群審美風格多樣，如時尚簡約類型、穩重內斂類型、裝飾復古類型等不同的風格。針對不同的審美風格，可有目的地先對織錦和刺繡面料進行設計和研究，在尊重傳統織繡工藝的基礎上，設計出符合不同審美風格的面料備用。造型上根據不同審美風格，從簡潔概括到抽象概括，均能滿足時尚簡約類型風格所需，首飾的造型不僅僅從面料花色上考慮，也需從首飾整體造型入手。材料使用方面，可以單一使用織繡品本身，如將織錦刺繡的圖案單獨作為造型基礎，其材料僅僅是織錦或刺繡面料，輔助首飾需要的金屬扣件如夾子、吊扣、戒圈等物品，使首飾接近立體織錦或立體刺繡；也可以輔助多種材質進行設計，設計時需以審美觀念為宗旨挑選材料。

（二）工藝體現

運用織錦刺繡工藝的首飾無疑能夠體現不同織錦和刺繡的工藝特征，如果運用織錦和刺繡面料本身進行制作，直觀地體現出織錦和刺繡所使用的材料、織造方法、刺繡類型、配色特征等方面。在當代多元文化的沖擊下，首飾在創新上也可在傳統基礎上另辟蹊徑，除了傳統織錦刺繡使用的原材料外，還能夠對原材料進行替代，如織錦工藝可選擇不同色彩的金屬絲線制作，完成后能保留傳統織錦的織造方法和圖案特征，帶纖維編織感的金屬絲線也能產生煥然一新的視覺面貌。在保證工藝呈現的基礎上，材料的替換還需在實踐中多做嘗試，總結可用的材料以及能夠達到的視覺效果。

（三）文化延伸

廣西織繡工藝常用于布藝產品和服裝、帽子、手包等領域，在這些品類之外鮮少應用，這是由于傳統織繡工藝都是以質地較軟的面料作為成品體現，面料的使用范圍多集中在布藝和服飾領域；城市建設發展進程中，具有代表性的壯錦、侗錦等圖案也常在建筑裝飾、公共藝術、公眾宣傳文化中呈現，但皆是以圖案和紋樣的視覺形象傳遞織錦文化，而非織錦工藝本身，這就造成廣西織繡工藝除布藝和服飾之外，很難再有新的文化延伸載體。

將織錦和刺繡工藝用于首飾設計，是傳承廣西地方傳統文化的一個新探索，廣西特色少數民族工藝在國家倡導傳統文化復興的政策前提下，當前不缺“傳”，既能夠對一些地方特色工藝進行完整的記錄、保護和保存，又能以“以師帶徒”的方法對工藝流程進行學習。“承”不僅僅指繼承，還有發揚、延續以及轉化與創新。①在運用廣西織繡工藝制作首飾的過程中，如何在“傳”的基礎上做到有轉化和創新地“承”，將廣西織繡工藝以首飾自身的物質形態呈現，同時還有較大的文化延伸空間值得從業設計者們進行探索和發揚。

四、結語

本文主要研究廣西織錦和刺繡工藝在首飾中的應用探索，分析了廣西織錦和刺繡工藝的歷史發展及現狀，并介紹了織錦種類的特色和刺繡的技法類別，分析類比了國內運用織繡工藝制作首飾較成熟的兩種風格，最后從審美觀念、工藝體現、文化延伸的角度分別詳細研究了廣西織繡工藝如何能夠在首飾中加以傳承和創新，形成新的文化延續，以服務于這個時代。

注釋：

①葛劍雄：《傳統文化要分清“傳”和“承”》，載于網絡“學習強國”資源。