繪之以理，感之以情

石志為 吳艷 Shi Zhiwei Wu Yan

石志為樓道一角布面丙烯80cm×65cm2020

當代美術家（以下簡稱當）：你經過本科、研究生階段，再到現在作為川美的駐留藝術家，這期間一直不斷地進行油畫的學習和創作，也參加過眾多展覽，獲得了不計其數的獎項和越來越多的認可，請簡單談一談你的創作歷程。

石志為（以下簡稱石）：其實上大學前，我一直想成為一名建筑師，結果陰差陽錯進入川美油畫系學習，由此開始了的油畫創作之路。講到我的創作歷程，不得不提我的研究生導師張奇開教授，我的“社會景觀圖像”的確立少不了他的指導和幫助。在本科和研究生一年級階段，我也嘗試了一些綜合材料的創作，后來才發現自己還是習慣于用硬邊繪畫語言來進行創作，當然也不排除今后會繼續嘗試綜合材料。

石志為空空如也布面丙烯200cm×150cm2017

當：2015年的繪畫作品《行》可以說是你硬邊繪畫創作的伊始，是什么樣的機緣使你接觸到了硬邊繪畫并以此進行創作？

石：《行》是我大三時期的創作課程作業。我當時接觸到了蒙德里安和約瑟夫·艾伯斯的繪畫作品，受到他們的影響，加之我本身對畫面的繪畫性掌控較弱，致使我一直在嘗試畫一些去除繪畫性的作品，最后結合我個人的性格特點，選擇了硬邊繪畫的創作方式。

當：你研究生期間創作的油畫作品《空空如也》《遇見》《扁平山城》等都是以硬邊繪畫為主表現社會景觀的，請談一談你對硬邊繪畫的理解。

石：硬邊繪畫早期屬于抽象表現主義當中的“冷藝術”，在當代藝術語境下，硬邊繪畫也不局限于抽象表現主義的一個分支，而是指“硬邊”這樣一種繪畫語言在繪畫當中的延伸和所形成的各種形態方式。硬邊繪畫簡潔、鋒利、冷峻的表現風格，對具象藝術的概括性提煉，有著獨特的美感。硬邊藝術和我性格也很像，都是直來直往的。

當：你的硬邊繪畫作品大多是對于日常生活場景，如建筑、輕軌、樓梯間等的描繪，在題材上，你所選擇描繪的這些社會景觀對你來說有什么特殊之處嗎？

石：我選擇的題材其實也是我平時樂于觀察的場景，更多的是一些不經意的小場景。這些場景也許不是我親眼所見的，但都是我感興趣的。

當：《空空如也》《聚焦》《行》這幾件作品中讓你感觸最深刻，或者說你最喜歡的是哪一幅？

石：《空空如也》是我研究生階段的作品，不管是題材，還是畫面效果，都是我比較滿意的。城市車水馬龍、人來人往、熱鬧非凡，而地鐵車廂應該是擁擠、繁雜的。但在畫面中，除去車廂設施，沒有人和物，空空如也。一個人在城市當中似乎永遠缺少安全感，卻從不缺少孤獨。

當：硬邊繪畫總是跟理性關聯在一起，畫面容易形成一種簡潔、冷峻、硬氣的感覺。“理性立場，感知世界”是你對自己繪畫作品的形容，你為什么會選擇“理性”風格進行創作？

石：了解我的朋友都認為我是理性的人，可能還有些過于理性。社會太復雜多變了，以至于我需要時刻保持“冷靜”的狀態，才能把它看得更清楚一些，才能更加從容地面對它、熱愛它。我在生活中是一個理性的人，創作時也是，總是小心翼翼、 一筆一筆地繪畫。

當：請具體談一談這種理性在繪畫創作過程中是怎樣表現的。

石：比如《扁平山城》這件作品，畫的是重慶輕軌穿樓的獨特景觀。我通過具象方式描繪大場景，小物體和局部采用抽象色塊進行描繪，通過對現實場景的取舍、簡化、平面化處理達到我對事物和現實世界的“冷靜”思考。

當：你所創作的大部分油畫作品都是對社會景觀的描繪，社會景觀也是當下很多藝術家的關注點。藝術家們通過不同的藝術表現方式，將某一種特定的社會現象展現在觀眾的視野中，引發人們的思考。在你的繪畫創作中，你最在意的是什么？是藝術作品的創作過程、媒介、觀念、表現形式，還是作品的社會寓意？

石：我現在已經畢業，我最在意的是能堅持創作下去，不被其他事情所打斷。在繪畫創作中，我比較看重的是作品的社會功能，而不一定是作品的社會寓意。我非常認同麥克盧漢“媒介即信息”的觀點。當代藝術的本質還是一種信息的傳遞。藝術是有社會功能的，不僅僅是視覺審美。描繪場景不僅可以表達個人情感和內心世界，也可以將自己對社會的認知和態度傳達給觀眾。

當：你后期還會延續對社會景觀的表現嗎？

石：我認為還是有延續的需要。我會繼續一段時間的硬邊繪畫語言創作，對社會景觀圖像繼續深挖。不過從長遠來說，我還沒想清楚，期待偶然。