對初中音樂教學藝術的幾點思考

楊小亮

摘? 要：新課程標準的提出以及教育體制的改革，使得音樂課程在整個教育體系中的地位得到明顯提升，眾多一線教師也開始認識到音樂課程的學習對于學生全面發展所起到的不可替代作用。但是，在實際的音樂教學中，因為教師采取的教學方法過于陳舊，而影響了音樂教學效果的提升，為了改善教學現狀，需要教師創新教學手段，掌握音樂教學的藝術，以促進音樂高效課堂的構建。基于此，本文以初中音樂教學為例，通過課堂導入藝術、課堂教學藝術以及教學評價藝術等方面，對初中音樂教學提出了幾點建議，以供參考。

關鍵詞：初中音樂;教學;藝術

音樂本身就是一門藝術類的課程，而教育也同樣是一門藝術，在初中音樂的教學中，如何能夠讓學生愛上音樂、愛上課堂，從音樂中快樂地學習與成長，受到音樂的美學元素熏陶，獲得審美意識以及人格素養的共同發展，是每一位教師共同關注的話題。處于初中階段的學生，幾乎每一個人對于音樂都有著獨特的喜愛之處，不僅僅會在課堂上學習音樂，平時在生活中也有不少學生會通過各種途徑聽音樂，因此熱愛音樂、喜歡唱歌，是初中生的共性。[1]但學生在課堂學習中對音樂的熱情明顯不足，究其原因是音樂課堂的氛圍比較沉悶，初中生長期處于模式化的音樂學習狀態下，教師所采取的教學方法無法滿足初中生的學習情感需求，從而導致初中生在課堂上對音樂的學習產生疲倦感，這種情況的存在在一定程度上扼殺了初中生對音樂孜孜追求以及對音樂未來的憧憬。這一問題迫切地需要解決，也是本文研究的重點所在，需要教師掌握音樂教學的藝術，能夠為音樂課堂教學注入新的活力。

一、掌握課堂導入藝術

有效的課堂導入是成功教學的一半，導入是課堂教學的首要環節，其起到的作用主要是吸引學生的注意力，通過巧妙地導入將學生帶入學習的情境或主題之中，因此課前導入的效果好壞在很大程度上影響了學生后面的學習效果。若教師掌握音樂教學導入的藝術，猶如為課前導入與課中教學架起了一座無縫銜接的橋梁，可以幫助學生構建起新舊知識之間的關系，促進教師教學活動的順利開展，也激活了學生的思維意識，具有重要的教學價值。因此，初中音樂教師應積極探索導入藝術，精心設計課堂導入內容，演好音樂課堂的“開場白”，為后續的教學活動開展奠定基礎。[2]

以“中國龍吟”這一單元教學為例，從“中國龍吟”的主題以及本單元中所包含的歌曲《龍的傳人》《我是中國人》《紅旗頌》來分析，教師可以了解到這一單元主要傳達的是愛國之情，希望可以通過歌曲的教學讓學生樹立愛國精神以及愛國情感。《龍的傳人》與《我是中國人》這兩首歌可謂是家喻戶曉，大多數的初中生也都聽過，而對民樂《金蛇狂舞》與管弦樂《紅旗頌》則比較陌生，雖然歌曲的作者、創作背景與表演的形式不同，但是歌曲所傳達的情感是一樣的，那么在課堂導入中為了讓學生初步感知到愛國情感，形成國家認同感，教師可以從學生們比較熟悉的歌曲入手，引領學生利用熟悉的歌曲進入“中國龍吟”的學習主題情境之中。如在《龍的傳人》這首歌教學中，當上課鈴聲響起之后，教師就開始播放《龍的傳人》，讓學生聽著激昂的音樂進入課堂中，此時你會發現幾乎每一個學生在聽到這首音樂的時候，都會不自覺地跟唱。當學生全部回到座位上之后，教師提出問題引領學生思考：“剛才我看許多學生都跟著哼唱歌曲，那么你們知道這首歌叫什么嗎？”學生們紛紛舉手說道：“是《龍的傳人》。”教師可以繼續追問：“那么你們知道這首歌中所說的‘龍的傳人’是指誰嗎？為什么稱其為‘龍的傳人’呢？”在問題提出之后，組織學生同桌或前后桌之間交流，在學生交流與討論后教師總結性地講述一下這首歌曲的創作背景以及中國人將自己稱之為龍的傳人的原因，以增加學生對歌曲背景知識的了解，認識到音樂也是記錄歷史、傳承優秀精神的載體。接下來，教師可以利用多媒體技術給學生展示相關的視頻資料，繼而引出主題：“那么，接下來我們就從《龍的傳人》出發，一起去探索我國音樂領域中可以彰顯中國龍吟的歌曲吧！”

在課堂導入中，教師首先選擇了學生們耳熟能詳的歌曲，吸引學生的注意力，在哼唱以及歌曲的相關創作背景介紹、有關愛國主題的視頻片段欣賞中，可以讓學生初步認識到本節課所學的音樂主題內容，利用多媒體技術為初中生的音樂學習打造一場視聽的盛宴，使得初中生對于“中國龍吟”的音樂學習產生濃厚的好奇心與探索欲，并且會帶著好奇心與探索欲進入課堂學習中，促使學生產生內在學習動機，達到導入教學環節應有的效果。

二、掌握課堂教學的藝術

課堂是教學活動開展的主戰場，教師是否掌握課堂教學的藝術，是音樂教學質量能否得到有效提升的重中之重，課堂教學藝術包含的內容較多，如教學語言使用、師生互動、活動組織等等，對此進行以下幾點分析：

（一）教學語言的使用

教學語言藝術的掌握以及語言藝術的使用，所體現出的是教師的智慧，需要教師意識到教學語言僅僅是“教”與“學”之間信息傳遞的載體，同時也可以發揮促進“教”與“學”溝通、啟發學習者學習的作用，因此教師在音樂教學中應講究教學的語言之美，善于運用富有感染力、富有節奏與韻律美的或肢體服裝等副語言，調動學生的積極學習情緒。[3]如在《長江之歌》一課的教學中，為了讓學生能夠從這首歌曲中感受到作者對于母親河的熱愛，體會到歌曲中的韻律感，教師用較為緩慢的語速，激情地朗誦了歌詞的內容，通過對歌詞的朗誦處理，引發學生對歌曲內容的情感共鳴。又如在《讓春風帶著歌聲飛翔》的教學中，教師可以選擇穿一些透露著春天氣息的服飾，以服飾作為副語言給學生帶來視覺沖擊。

（二）注重師生互動

在傳統的初中音樂課堂中，教師與學生之間的互動較少，即使是有一些互動，也是教師提問，學生簡單地回答，在問答模式下學生會處于一種十分緊張的學習情緒之中，也會導致教師與學生的距離越來越遠，不利于音樂教學活動的順利開展。正所謂“親其師，信其道”，只有師生之間距離拉近了，學生才會愿意在音樂學習中主動地表達，有問題及時向教師詢問，因此教師應掌握師生互動的藝術，能夠通過師生互動調整音樂課堂的教學氛圍。[4]如在“希望與你同行”一課的教學中，教師可以讓學生回答：“你在成長的過程中，有哪些人正在與你同行，哪些人曾經與你同行？”此時學生們會思考身邊的人，教師可以說：“其實，老師就是現在與你同行的人之一，但是不會一直陪伴著你們成長，我很幸運能夠在你們成長的過程中出現過，也曾經幫助過你們。”由此拉近教師與學生的關系，讓學生認識到老師并不是“敵人”，以和諧的師生關系構建，促進初中生音樂知識的學習以及心理健康的發展。

（三）教學活動組織

形式多樣的教學活動組織，可以起到激發與維持學生學習興趣的作用，如合作學習活動可以發揮群體效應，使本身學習興趣低的學生提升學習積極性，促使學生在合作學習中相互幫助，共同成長，又如比賽類的活動組織，可以利用初中生好勝心強、集體榮譽感強的心理，使學生更加積極踴躍地參與到音樂訓練中。以“我和你”一課為例，教師可以組織合唱比賽活動，幾個人一組，小組內的成員安排低聲部演唱者、高聲部演唱者以及獨唱、合唱的部分，組織合唱小組進行音律以及音調強弱的配合，最終合唱的音調、音律最準，合唱情感表達最標準的一組獲得勝利。在合唱比賽中，學生們會自覺地反復聆聽音樂、相互指正同伴在演唱中的不足，以促進學生在合作學習中獲得音樂欣賞、演唱能力的提升。

三、掌握教學評價藝術

許多教師在教學藝術的研究中，更加側重于對教學方法的研究，而忽視了評價藝術的掌握對于教學效果提升的意義，有效的教學評價可以促進教師教學與學生學習效果的升華，讓學生感受到教師的關注與認可，從鼓勵性的語言中樹立學習自信，在客觀的批評指正中找到明確的修補完善方向。因此，教師在音樂課堂教學中應掌握教學評價的藝術，遵循課程改革的要求，采取過程性評價與總結性評價相結合的方式，同時還應建立多元主體的評價，及時發揮出學生在評價環節中的主體作用，通過師生互評，生生互評、自我測評等方式，引領學生在音樂學習中學會欣賞作品、欣賞他人，吸收他人身上的優點，彌補自己身上的不足。[5]

如，教師可以在班級內設置一個公開、公正的評價機制與評價條例，采取教師評分、同學評分以及學生自己評分的方式，每周舉行一次小型的評價活動，月度進行評分的總結。假設，滿分為10分，教師和學生們可以對每一次在音樂學習活動中的學生做出評分，最終計算出平均分，即為本周或本月的評價結果。需要注意的是，評價的內容要豐富，不能只將對音樂技能的掌握程度作為評分標準，還要關注學生在學習中的各項表現。如一名學生平時學習表現并不積極，但是在本次的音樂學習活動中，能夠主動地幫助其他同學，提出不同的想法或意見，教師與學生也應給出高分，最終評出一等獎、二等獎、三等獎以及鼓勵獎，由此增加初中生的音樂學習自信心，產生自我效能感，并以自我效能感作為動力，更好地發展音樂技能，扎實地學習音樂基礎知識，實現音樂教學的良性循環發展。

總之，教師掌握音樂教學各個環節的教學藝術，有助于激發學生對音樂學習的渴望，促使學生在充滿學習動機的情況下，學習與鍛煉音樂技能，感受音樂學習的美好。因此，教師應優化音樂教學的方式，考慮到音樂課程的特點以及學生的學習特征，善于通過多種欣賞音樂教學活動組織以及有效的教學評價，助力初中生的音樂學習水平提高。

參考文獻：

[1]華若希.淺談初中音樂課堂中的聲樂藝術教學[J].天天愛科學（教學研究），2021（11）：103-104.

[2]裴子瑩.淺談在初中音樂課堂中開展趣味教學的有效策略[J].天天愛科學（教學研究），2021（11）：109-110.

[3]陳柯諭.讓音樂之花在學生心中綻放——談初中音樂教學策略[J].中學課程輔導（教師教育），2021（17）：42.

[4]張麗娜.藝術教育多元化激趣初中音樂教學課堂[J].學苑教育，2020（20）：77.

[5]林怡心.探究初中音樂課程的教學藝術[J].中學課程輔導（教師教育），2020（21）：93.