豐富視覺認知 探析影視文化

崔津

從藝術角度說，當今時代正處于影視美術視覺變幻的過程中，其影像的視覺渲染力與影響力與日俱增，戲劇、影視等媒體所傳達的信息逐漸成為人們生活中的“必需品”。作為一種綜合性的影視美術表現形式，動畫電影是集藝術與文化、具體化與抽象化、娛樂化與現實化的結合體，逐步縮短了文字與視覺之間的距離，使得該影像藝術形式擁有廣泛的受眾。由李巖所著的《被規(guī)約的視覺——動畫電影的影像畫面與視覺心理研究》一書，立足文藝心理學對影視美術設計的形態(tài)與創(chuàng)新活動進行了系統(tǒng)闡述，通過將影視設計語言體系傳遞給觀眾的方法，為動畫電影作品的形態(tài)認知、美學感知、設計心理等方面提供了諸多有益的參考。

動畫電影視覺影像的心理認知。當觀眾在觀看影視作品時，出現的各種情感波動，例如，激動、平靜、驚喜等，雖然看似為簡單的情緒認知，其實是一種影視美術傳遞給人的視覺感知。當感覺和知覺進行融合時，就會對客觀事物的發(fā)展產生足夠清晰的認識，形成感知心理。動畫電影作為一門藝術表現形式，不僅可以引發(fā)觀眾對藝術的感知，更能抓住觀眾的心理感受能力，實現感知與心理的相互融合。作者在書中引用格式塔心理學派的論點進行了合理的解釋，“感知是事物感知特定的規(guī)律而逐步形成的，它并非是事物的簡單加法，而是系統(tǒng)化的有機構成”。當人們面對復雜的事物時，會根據自己的偏好來選擇契合自己的事物，這樣產生的知覺才會更加清晰明確。人們通過自己的知覺，將一定的認識圖式，植入模糊的、不確定的形態(tài)中，并使該種形態(tài)具體化到藝術作品中，可以豐富觀眾在影視作品中獲得的感受。

動畫電影美術設計創(chuàng)作中的心理研究。動畫電影美術設計的綜合性決定了其在整個制作過程當中的復雜性。它與文學、繪畫等藝術不同，需要多個部門之間的合作來實現，也是動畫影視美術設計在創(chuàng)作過程中賦予的多種設計、多種藝術表現形式，例如，運動、色彩、光影、音樂等綜合應用。在其復雜性的創(chuàng)作過程中，每個環(huán)節(jié)都具有獨特的形象特征和審美樂趣，不同的創(chuàng)作手法對最終動畫電影美術設計效果也會產生不同的影響。因此，動畫影視美術創(chuàng)作心理的研究既要結合影視運動、畫面構圖、色彩等相關知識進行研究，更要研究觀眾的情感體驗。作者舉了大量的例子來反映二者之間的協同性，例如，俄羅斯著名作家彼得羅夫的影片《老人與海》、多部電影集《異形》反映了部分人光怪離奇的心理需求以及人們的最終心理幻想等。以上例子均反映出影像運動與格式塔心理學派之間的緊密聯合，格式塔心理學對于視覺心理的研究，為后續(xù)研究提供了分析工具。該學派指出，“運動是最容易引起視覺強烈注意的現象之一，例如，觀眾面對一只小貓或小狗在靜止時，一般不會做出反應，但是當他們一旦運動起來，觀眾會盯住他們運動的前方。”因此，影視美術設計創(chuàng)作或制作過程中，要更好地運用運動的概念來吸引受眾的注意力。

影視美術畫面與觀眾的接受心理。影視美術畫面作用于觀眾的接受心理中，作者認為觀眾在欣賞各種影視作品時，會根據原有的審美趣味去“趨同”作品，表現為審美趣味的趨同性，并根據自身偏好選擇同種類型的電影。隨著世界各國電影藝術的迅速發(fā)展，許多新類型的影視美術設計和敘事手段不斷涌現，這給觀眾帶來新奇感受的同時，又逐漸地突破了原有的審美定勢，使得觀眾不得不迫使自己去突破原有的圖式心理，接受更多的影視作品。同時，動畫影像美術設計在順應觀眾審美過程當中，在構圖手法和表現形式等多個方面都實現了大膽的創(chuàng)新，運用影視后期產生的震撼效果來沖擊觀眾的視覺和聽覺，運用更加靈活的敘事結構等，從而使觀眾產生情感上的共鳴，增加影片的可看性和觀賞性，并在很大程度上提升動畫電影美術的商業(yè)價值與藝術價值。

影視美術設計作為一門交叉性、融合性的藝術學科，在運用心理認知原理的過程中，充分融入了影像構圖理念以及美術設計等技術，將觀眾的心理變化與影視創(chuàng)作更好地融合在一起，不僅可以指導創(chuàng)作者生產出更多符合大眾心理認知的作品，還會在一定程度上促進動畫電影及其他影視作品的設計思路。

作者單位 上海外國語大學賢達經濟人文學院