崔津
從藝術角度說,當今時代正處于影視美術視覺變幻的過程中,其影像的視覺渲染力與影響力與日俱增,戲劇、影視等媒體所傳達的信息逐漸成為人們生活中的“必需品”。作為一種綜合性的影視美術表現形式,動畫電影是集藝術與文化、具體化與抽象化、娛樂化與現實化的結合體,逐步縮短了文字與視覺之間的距離,使得該影像藝術形式擁有廣泛的受眾。由李巖所著的《被規約的視覺——動畫電影的影像畫面與視覺心理研究》一書,立足文藝心理學對影視美術設計的形態與創新活動進行了系統闡述,通過將影視設計語言體系傳遞給觀眾的方法,為動畫電影作品的形態認知、美學感知、設計心理等方面提供了諸多有益的參考。
動畫電影視覺影像的心理認知。當觀眾在觀看影視作品時,出現的各種情感波動,例如,激動、平靜、驚喜等,雖然看似為簡單的情緒認知,其實是一種影視美術傳遞給人的視覺感知。當感覺和知覺進行融合時,就會對客觀事物的發展產生足夠清晰的認識,形成感知心理。動畫電影作為一門藝術表現形式,不僅可以引發觀眾對藝術的感知,更能抓住觀眾的心理感受能力,實現感知與心理的相互融合。作者在書中引用格式塔心理學派的論點進行了合理的解釋,“感知是事物感知特定的規律而逐步形成的,它并非是事物的簡單加法,而是系統化的有機構成”。當人們面對復雜的事物時,會根據自己的偏好來選擇契合自己的事物,這樣產生的知覺才會更加清晰明確。人們通過自己的知覺,將一定的認識圖式,植入模糊的、不確定的形態中,并使該種形態具體化到藝術作品中,可以豐富觀眾在影視作品中獲得的感受。
動畫電影美術設計創作中的心理研究。動畫電影美術設計的綜合性決定了其在整個制作過程當中的復雜性。它與文學、繪畫等藝術不同,需要多個部門之間的合作來實現,也是動畫影視美術設計在創作過程中賦予的多種設計、多種藝術表現形式,例如,運動、色彩、光影、音樂等綜合應用。在其復雜性的創作過程中,每個環節都具有獨特的形象特征和審美樂趣,不同的創作手法對最終動畫電影美術設計效果也會產生不同的影響。因此,動畫影視美術創作心理的研究既要結合影視運動、畫面構圖、色彩等相關知識進行研究,更要研究觀眾的情感體驗。作者舉了大量的例子來反映二者之間的協同性,例如,俄羅斯著名作家彼得羅夫的影片《老人與海》、多部電影集《異形》反映了部分人光怪離奇的心理需求以及人們的最終心理幻想等。以上例子均反映出影像運動與格式塔心理學派之間的緊密聯合,格式塔心理學對于視覺心理的研究,為后續研究提供了分析工具。該學派指出,“運動是最容易引起視覺強烈注意的現象之一,例如,觀眾面對一只小貓或小狗在靜止時,一般不會做出反應,但是當他們一旦運動起來,觀眾會盯住他們運動的前方。”因此,影視美術設計創作或制作過程中,要更好地運用運動的概念來吸引受眾的注意力。
影視美術畫面與觀眾的接受心理。影視美術畫面作用于觀眾的接受心理中,作者認為觀眾在欣賞各種影視作品時,會根據原有的審美趣味去“趨同”作品,表現為審美趣味的趨同性,并根據自身偏好選擇同種類型的電影。隨著世界各國電影藝術的迅速發展,許多新類型的影視美術設計和敘事手段不斷涌現,這給觀眾帶來新奇感受的同時,又逐漸地突破了原有的審美定勢,使得觀眾不得不迫使自己去突破原有的圖式心理,接受更多的影視作品。同時,動畫影像美術設計在順應觀眾審美過程當中,在構圖手法和表現形式等多個方面都實現了大膽的創新,運用影視后期產生的震撼效果來沖擊觀眾的視覺和聽覺,運用更加靈活的敘事結構等,從而使觀眾產生情感上的共鳴,增加影片的可看性和觀賞性,并在很大程度上提升動畫電影美術的商業價值與藝術價值。
影視美術設計作為一門交叉性、融合性的藝術學科,在運用心理認知原理的過程中,充分融入了影像構圖理念以及美術設計等技術,將觀眾的心理變化與影視創作更好地融合在一起,不僅可以指導創作者生產出更多符合大眾心理認知的作品,還會在一定程度上促進動畫電影及其他影視作品的設計思路。
作者單位 上海外國語大學賢達經濟人文學院