傳承與超越

黑龍江水彩藝術隨著祖國的發展而起伏向前，到了上世紀90年代迎來了其空前發展時期。如今黑龍江的水彩藝術依靠自己獨特的面貌與風格，走上了當代藝術的舞臺。

一、黑龍江水彩藝術傳承發展的回顧

1.最早的水彩藝術傳播者

西學東漸以來，西方現實主義藝術的傳入強烈地影響了中國的傳統繪畫。特別是鴉片戰爭以后，隨著通商口岸的打開，天主教會在上海的徐家匯創辦了土山灣圖畫館，為我國培養了第一批水彩畫家。之后在五四新文化運動的影響下全國各地美術教育陸續興起。當時在上海美專讀書的高昆（字仰山，吉林省吉林市人）先生于1925年畢業，劉海粟校長與眾多學友在黃浦江碼頭歡送他學成北歸。1926年高昆先生受聘于哈爾濱東三省特別區區立第一女子中學（現哈爾濱市蕭紅中學），開始了他水彩畫教育的生涯，這應該是黑龍江水彩藝術最早的傳播者。高先生樸素地遵循著其師王濟遠先生的治學道路。教學中，他重視技法傳授的同時也強調對景寫生，于是經常帶領學生到郊外作畫，為了便于藝術的交流和提高，還成立了“野外寫生畫會”。高昆先生先后在黑龍江省其他幾所學校任教，為黑龍江省培養了第一批水彩畫創作人才。

2.黑龍江水彩藝術的早期狀態

曾耀宗、胡梅生、陳鐘、袁雙印、奚士元等先生是高昆先生的第一批學生，他們中的部分人一直生活在黑龍江，成為黑龍江早期水彩畫創作與教育的主力軍。當時也有一批留學歐美或日本的水彩畫家歸國后在黑龍江各地從事美術教學和創作工作。這些人對黑龍江水彩畫早期發展貢獻頗大。

新中國成立以后，隨著國家的穩定與基礎建設的開展，迎來了教育與藝術欣欣向榮的新局面，黑龍江水彩藝術也出現一度的繁榮。1955年陳鐘的水彩作品《松花江畔》參展全國第二屆美展。50年代活躍在黑龍江水彩畫界的有陳鐘、隋成芳、袁雙印等。到了60年代建立哈爾濱藝術學院時，張曉非、楊南先生周圍聚集了一批頗有實力的畫家，如周正、向陽、林彥、孫月池、曹銘勛、楊角等。這些老先生為這一時期水彩畫的普及和水彩藝術創作水平的提高付出心血、做出了貢獻。

改革開放初期，文藝與教育開始復蘇，部分老藝術家如林彥、孫月池先生等來到哈爾濱師范學院藝術系執教，孫月池先生教授水彩課程，其作品題材廣泛，靜物、風景、人物無不涉獵，無論哪一題材在表現上都有其獨到之處，風景畫構圖飽滿、整體輕巧，人物畫和靜物畫也各得風采，大批學生因此受益。孫先生是黑龍江水彩藝術的發展至關重要的人物，因為之后成為黑龍江省水彩界中堅力量的團隊中很多人與孫先生是師承關系。

80年初哈爾濱成立水彩畫會，并舉辦了水彩畫展，一批中青年畫家創作十分活躍，他們當中以武英揚、勾玉斌、李靖、李濟勇、史成忠、叢培華、劉中華為佼佼者。1984年叢培華作品《山雀喚人行》、王林山作品《沸騰的車間》參加全國第六屆美展。

3.上世紀90年代后的蓬勃發展

1992年6月黑龍江省首屆水彩畫展在省美術館舉辦并成立了黑龍江省現代水彩畫學會。當時的會長是王恩吉，常務副會長是陳鐘。哈爾濱市的水彩畫創作已經發展到全省，尚志、賓縣、雙城等地的水彩畫亦漸興盛。

從黑龍江省第二屆水彩畫展開始，黑龍江省水彩畫的創作者團體發生了巨大的改變，參展者大部分是新面孔，其作品風貌更使人耳目一新，基本上擺脫了過去單純對景寫生的形式面貌，創作意識明顯加強，畫面中創作者的精神、情感、意識強力介入。這個新崛起的創作團體就是當時已經成為黑龍江省繪畫藝術創作龍頭的哈爾濱師范大學藝術學院。參展的藝術學院師生包括柳士瑞、曹智博、趙云龍、孟憲德等，他們的作品生機勃勃，初露鋒芒，成為整個展覽的亮點，從這個時候開始，這支新生的團隊，引領了新一個時期水彩畫創作的蓬勃發展。

從90年代至今，這個集創作與教育于一身，具備可持續發展特性的團隊在全國嶄露頭角，并獲得可喜的成績：第八屆全國美術作品展入選6件，其中趙云龍獲優秀獎（不設金銀銅獎），到第九屆、第十屆、第十一屆全國美展參展作品達12件、15件和10件，其中第九、十屆趙云龍、王曉東、杜拙獲優秀獎（不設金銀銅獎）。第四屆全國水彩粉畫展趙云龍作品《初春的陽光》獲金獎、第五屆全國水彩粉畫趙云龍作品《高原秋日》、孟憲德作品《上觀蒼宇》獲銀獎，第六屆全國水彩粉畫展趙龍作品《6月22日有霧》獲銀獎、第七屆全國國水彩粉畫展趙龍作品《晚風》獲銀獎、徐海濤作品《午后》獲銅獎。黑龍江水彩藝術走進了全國人的視野。

二、高校水彩專業的建立與黑龍江水彩教育的普及與發展

上世紀90年代黑龍江水彩藝術創作的迅速崛起與繁榮首先離不開高校藝術教育的環境。學院派教育體系下的藝術家具備區別于老藝術家不同的知識結構，在新的時代精神下，學院式的嚴格訓練是必要的。90年代黑龍江水彩藝術創作之所以有了強烈變化和嶄新的面貌，正是因為有更多受過學院訓練的畫家的介入與參與，同時這一批藝術家大多是高校美術學院的教師，他們推動了水彩畫種包括創作以及教育的整體發展。

1994年哈爾濱師范大學藝術學院美術教育系建立了水彩畫教研室，趙云龍任教研室主任。在他的積極倡導下，針對美術學院專業單一、色彩學理論薄弱的問題，率先進行了專業學科的課程改革，對色彩訓練課程的門類、結構、教學內容和方法、課時比例進行了全面的統籌整理，充分發揮了水彩畫在藝術教學中的重要性，開辟了黑龍江省水彩畫教學和研究的新局面。培養出一批具有良好素質的青年畫家和教師。如孟憲德、劉鉆、杜拙、張友強、趙俊學等。趙云龍教授還舉辦了不同形式的短期培訓班，學員趙龍、司寶庫、王子寶、韓靜、呂怡然、鄭新蘭、閆海濤等嶄露頭角。1998年在哈爾濱師范大學藝術學院繪畫系開設水彩畫專業，至今已經培養出大批優秀畢業生。到2002年趙云龍教授開始招收第一批研究生至今已桃李滿園，為黑龍江水彩藝術的創作和科研培養了高水平的人才，這也為黑龍江水彩更高層次的發展帶來可能。

黑龍江省水彩藝術創作的發展是在黑龍江省藝術教育整體性蓬勃發展的潮流中完成的，并成為其中的中堅力量，同時完成了黑龍江水彩教育的普及與發展。水彩畫人才的培養重點建立在哈爾濱師范大學藝術學院擁有的教育資源基礎之上，可以說無論是整體教育環境還是教學資源的配備，都獲得了最好的可能。經過二十多年的發展，哈爾濱師范大學這個母體已經培養出一大批有成就的水彩藝術創作者和教育工作者。在多次全國美展以及全國水彩粉畫展中以趙云龍為首的師生創作團隊獲得了很高的榮譽，金、銀、銅獎均有收獲并且眾多作品入選。黑龍江的水彩藝術創作與教育開始在新一個高度的平臺上起程。

時至今天，經過二十多年的艱苦努力，一只由老、中、青組成的黑龍江省水彩畫創作群體已經形成，這個團隊梯隊結構合理，老一輩藝術家雖然已經離開教育一線，但仍然不輟于創作，并積極參與相關創作與教育活動。以趙云龍為帶頭人的中青年創作團隊包括孟憲德、趙龍、張玉新、張友強、閆海濤、韓靜等等，他們以至誠至愛的精神、以不斷獲得的成績，為開拓黑龍江省水彩畫創作以及教育事業的新局面而努力前行。

三、黑龍江水彩藝術的發展與思考

今日的黑龍江水彩創作集體具有團隊意識的同時又都在探尋個性化的發展方向，這是一個能讓水彩畫種持續發展的好契機。黑龍江水彩畫的創作團體集中在省內各高校，如哈爾濱師范大學、佳木斯大學、齊齊哈爾大學、牡丹江大學、綏化學院等。各種展覽、交流、學術活動頻繁，給龍江水彩帶來活力，水彩畫創作活動已步入新的時期。這樣的創作團隊有著很好的學院派基礎，并且教學相長，保持了新鮮的藝術創造力。

水彩畫是舶來畫種，但在中國是有其發展特殊優勢的，中國傳統水墨在材料和表現等方面與水彩畫的性格及趣味相似，所以中國人更容易接近水彩，水彩的發展也具有了中國化審美的特質，中國傳統美學和哲學思想體現在藝術上的表現是人們通過藝術品追求人與自然的和諧相通，使美的關照移入內心，使心靈與宇宙精神暗合，于是中國人便能信手拈來利用水彩媒介創作水彩藝術作品，能夠使之民族化并獲得更寬廣的發展，是一個必然現象也是一個必然結果。

時代在發展，而藝術總是反映所在時代的意識形態和觀念。近些年黑龍江水彩創作作品中當代多元化的形式和表達開始出現，他們中的一部分人充分發揮水彩畫工具和材料的功能和潛力，深化和拓展水彩畫的本體語言，以寫生為創作，捕捉寫生現場轉瞬即逝的直覺與藝術家創作心性的高度契合，以畫面的流暢自如、瀟灑爽快、形式單純、以少勝多作為主題并形成獨立的美學風格。同時，一部分中青年水彩畫家以他們活躍的思維和對時代更為敏銳的理解不好古泥古，打破既有成規敢于突破，使水彩畫的個性更為豐富、更加張揚，強調水彩畫的表現力，用挑戰傳統的用筆、色調和造型，強調符號個性和語言個性，傳達了創作個體對藝術和人生的思考，顛覆了水彩畫小品的傳統概念，甚至轉而描繪社會轉型期的形象以及宏大的社會歷史敘事題材，拓展了水彩畫的題材領域。黑龍江水彩藝術在保持水彩民族化的同時，反映地方風情和時代發展，以獨特的發展風格塑造了自身，走出了具有地方傳統又富有個性特征的新路。

實現藝術創新和發展，必先弘揚藝術個性，這是一個亙古不變的法則，但藝術創作是有標準的，為了追求與眾不同而盲目的另類，便是誤入了歧途，會使藝術的發展陷入混亂。繼承和借鑒傳統同時保持創新精神和藝術的個性化發展，是水彩畫發展的正路，遁大道而行，黑龍江的水彩藝術會創造出新的輝煌。