廣西瑤族文化資源開發與美術創作路向探究

陸艷清

摘要：隨著廣西瑤族文化研究的不斷深入，挖掘其豐富的文化資源，探究有效可行的美術創作路向，把瑤族優秀的文化進行視覺圖式轉換和文化闡釋，是時代賦予瑤族學研究者、瑤族題材美術創作者的神圣使命。

關鍵詞：瑤族 美術創作 文化資源 創作路向

瑤族是我國少數民族中重要的一員，有著燦爛的文化。把美術創作引入瑤族文化研究，以其靈活的體裁形式、豐富的表現手法構建“圖像——視覺”審美敘事模式，來弘揚該民族優秀燦爛的文化，有著其他文化媒介無法取代的優越性與獨特性。

一、廣西瑤族題材美術創作發展概況

廣西現代美術意義上的少數民族題材美術創作可推溯到20世紀桂林抗戰文化城時期（1938-1944年），當時云集在桂林的美術家如徐悲鴻、豐子愷等，有感于當地的民眾生活，在美術創作中偶有表現當地少數民族的作品。但是，真正觸及到瑤族題材的美術創作，則是在建國后，其發展大體可分為三個階段。

第一階段：建國之初到60年代中期

當時的美術家順應時代要求，熱情描繪“新中國的圖景”，表現瑤族等少數民族取得了與漢族一樣的新中國主人身份，投身入火熱的社會大生產中。代表作品有莫士光《山區道上》、劉錫永等的《瑤山伐木》、陳更新的《瑤山醫生》等。

第二階段：改革開放初期

改革開放初期美術創作得以從模式化、類型化中解放出來。此期的少數民族題材美術創作除延續一些重大主題突顯政治性與時代性外，不少作者開始關注到少數民族獨特的生活情境和民風民俗，對他們的外顯文化特征有了一定的表現。如帥立功的《銀波滿瑤山》、劉紹昆的《出山》等。

進入20世紀80年代以來，表現瑤族題材的美術作品呈現出一種新的格調，創作者不再熱衷于表現“勞動進行時”，更喜歡表現勞動后的歇息時分，或是表現充滿溫馨情調的生活畫面，代表作有覃高陽的版畫《瑤山歲月》，龍山農的國畫《春到瑤寨》等，覃高陽的版畫《金色的瑤年》描繪了瑤年慶典活動，人物眾多，場面盛大，組織有序，觸及白褲瑤的精神文化世界，政治色彩與時代氣息相對淡化。

第三階段：20世紀90年代至今

20世紀90年代早中期，廣西瑤族題材美術創作曾相對沉寂。隨著老一輩畫家逐漸老去，而青年一代受到西方現當代藝術思潮的沖擊，普遍對“鄉土文化”不感興趣，只有為數不多的中年畫家繼續著少數民族題材繪畫創作，關涉瑤族題材的作品鳳毛麟角。陳剛毅的油畫《祭》，是此期難得的表現白褲瑤喪葬文化的優秀作品。

90年代末以來，表現白褲瑤的美術作品增多，羅江的《里湖的夜.白褲瑤印象》、袁俊袖的《動土吉日》、李冉的《瑤·鄉慶》等，都是以白褲瑤為表現對象的作品。

近年來，廣西瑤族其他支系也逐漸得到美術家們的關注，陸續有相關的美術作品問世，如覃祖威的《瑤寨情韻》以及覃革的金秀瑤族題材系列油畫等等;值得一提的是，呂鋒入選“‘中國南方·美麗廣西’廣西大型美術作品展”的油畫《瑤山漢子》，不再借助瑤族服飾來與表明人物的民族身份，而是著重刻畫瑤山漢子作為普通勞動者的樸實形象，畫中主人公身上所體現出來的質樸、憨厚、隱忍、堅定等，正是廣大瑤族同胞具有的內在品質。

二、廣西瑤族題材美術創作得與失

通過梳理廣西建國以來瑤族題材美術創作的大體情況，可概括出建國70年來，廣西瑤族題材美術創作之得失。

在取得的成績方面，大致可歸納為以下幾個方面：

第一，在創作使命上：廣大美術家以“努力表現新中國”為己任，從把瑤族人物當作新中國的主人進行表現，到把瑤族文化當作中華文化的重要組成部分進行圖式表達，使瑤族題材美術創作成為構建新中國視覺文化的重要內容。

第二，在表現內容上：從建國之初的描繪社會化大生產、政治運動，到改革開放后瑤民生活的變化，到瑤族特色文化、內隱情蘊的表現，創作的題材不斷擴大，切入的視角越來越多，屢現佳作。

第三，在藝術手法上：國畫、油畫、版畫三大畫種齊全;寫實與寫意同現;由最初的革命現實主義到后來的表現主義、印象主義、古典主義，多種風格兼備;人物畫、山水畫并存，另有人物加山水、人物加花鳥的范式。總之，藝術手法不拘一格，作品風格爭奇斗艷，多元并峙。

第四，在創作隊伍上：由弱到強，特別是在“傳承優秀民族文化”、“增強文化自信”的新時代語境下，自覺以表現、傳揚瑤族優秀傳統文化為己任的美術創作者越來越多，老、中、青的創作梯隊已然形成。

第五，在瑤族題材美術作品產生的意義上：1.通過直觀可感的美術形象折射出中國社會發生的巨大變遷。廣西瑤族各支系聚居之地幾乎都是舊社會所謂的窮山惡水。受歷史條件限制，他們的生產力不高，生產資料有限，生活物資貧乏，基本處于自給自足的農業社會形態，解放前一直被視為落后蒙昧的弱小民族。建國70年來瑤族題材美術創作，通過一幅幅生動的畫卷描繪著瑤鄉發生的巨大變遷，意義深遠。2.美術創作有效地促進了瑤族民族意識的覺醒，增強瑤族同胞的文化自信。建國后，瑤族被賦予了與漢族一樣的政治權益，但在思想觀念上，他們仍然無法擺脫文化落后帶來的消極心理。建國之初的十幾年，一方面是漢文化不斷強有力地滲透到瑤族地區，另一方面是瑤族同胞自覺地接受官方改造和周邊外族文化的影響，青年一代曾一度急切地要求“去瑤族化”。20世紀90年代以來，受益于黨和國家的民族政策和振興民族文化的戰略思想，以及民族學研究的熱潮，瑤族同胞更加清楚地看到自身民族文化閃爍的光芒，喚醒了沉睡的民族意識。瑤族優秀的傳統文化在很大程度上得到整理、挖掘、繼承與傳播，這些可喜的變化中必有瑤族題材美術創作的一份貢獻。

3.瑤族題材美術作品充當了瑤族文化跨民族、跨文化傳播的橋梁。美術的造型語言是一種世界性的藝術語言，生動、直觀，可以喚起觀者的直覺與聯想，在很大程度上跨越口頭交際的語言障礙，從而更便捷、更感性、更有效地實現民族間的跨文化交流與傳播。

4.促進廣西乃至全國美術事業的發展，豐富了中華民族的審美文化。建國70年，瑤族題材美術創作，成為一股新生力量，并以多樣的體裁、靈活的形制、深刻的主題、鮮活的情境、形神兼備的藝術形象，充盈著廣西的美術意象，也大大地豐富了中華民族的審美文化。

當然，在取得以上成績的同時，廣西瑤族題材美術創作，也不可避免地存在著一些缺失，主要體現在以下幾個方面：

第一，與少數民族文化其他方面的研究成果與開發利用相比，瑤族題材美術創作的成果顯得微小。

表現為瑤族題材美術作品總量不多，美術創作多限于繪畫門類，幾乎不見其他門類的作品。而縱觀現已公開展覽或發表的瑤族題材美術作品，整體上又缺乏一種歷史的深度，能震撼人心打動觀眾的作品不多，堪稱力作、杰作的精品還呼之待出。一些作品表現得比較平庸，藝術造詣有待加強。

第二，創作隊伍分布不均。

主要體現在地域分布不均、年齡段分布不均、創作者民族分布不均。廣西的美術創作隊伍，主要依托地方高校美術學專業的師資力量。現今活躍的創作力量以老年畫家居多，中年畫家少數，青年畫家最少，梯隊比例失衡;創作隊伍中屬瑤族的美術家非常少，大多是外族畫家，難免存在用一種“他者”看“他鄉”獵奇的眼光在審視瑤族文化。

第三，關注的瑤族支系失衡。

從迄今公開發表，或在官方舉辦的美術作品展覽中呈現的瑤族題材美術作品來看，白褲瑤題材的居多，反映其他瑤族支系的作品少見，而表現桂中地區金秀瑤族的美術作品最少，這與被譽為“世界瑤都”的廣西金秀大瑤山聚居的多支系瑤族以及他們的燦爛文化極不相稱。除金秀瑤族外，許多瑤族支系的文化、美術資源也亟待開發。

第四，對瑤族的內隱文化表現不足。

現有的瑤族題材美術作品大多停留在瑤族外顯的文化特征上，以表現民俗活動、生活勞動以及著民族服裝的人物肖像畫為主，創作者大多以一種“他者”的身份在“觀望”瑤族的“異鄉情調”，表現的主題范圍還嫌過窄，作品形制上也多是小幅作品，歷史題材作品相當欠缺。

三、廣西瑤族文化資源的開發與利用

由于歷史原因，解放前瑤族很少有人能夠走出大山學習漢文化，更無從開展美術創作之類的文化活動。新中國成立后，瑤族同胞享受到了同等的漢文化教育，但受各種條件制約，本民族的美術人才還是奇缺，對瑤族文化進行美術表現和視覺藝術闡釋，主要依靠外民族的美術工作者。這或多或少都可能帶上不平等觀照或是獵奇之心態。如果“只能去捕捉那相對于自己而言的陌生而新鮮生活之表象，這種捕捉與表現是零散化的、碎片化的、表層化的。這種走近，并非走進，僅僅是一種隔山望江的觀望。沒有深度情感體驗與精神融入的藝術表現，任何時候都難以產生打動人心的力量。”1

開掘民族藝術文化資源，至少具有三個層面的意義：“其一，是民族藝術在當代背景下實現有效生存和發展的需要;其二，是在當代背景下對于民族文化身份的確認，以使其在營造多元共生的當代文化景觀中顯示自身價值;其三，對民族藝術資源進行當代的新的文化闡釋，并使之煥發出為更多人所接受的新的美學品質。”2對于瑤族題材的美術創作而言，第三個層面的意義正中要旨。這就要求外民族的美術創作者，改變以往“旅游式”的采風，以“去他者化”的深情融入，重視從歷史故事、神話傳說、民間歌謠、儀式慶典活動等中去把握瑤族的傳統文化、道德觀念、價值取向、審美追求等等，加強對瑤族隱性文化資源的深入研究，最后才落實到美術創作中。“只有深入到民族文化結構的層面，開掘其內在資源，把握其精神內核，繼而借此進行新的、相適于當代人審美趣味的創造，才可能使之不斷煥發生機。”3

四、今后廣西瑤族題材美術創作之路向

針對廣西瑤族題材美術創作存在的缺憾與當下瑤族文化資源開發所需要的策略，我們試圖提出今后的創作路向：

第一，加大宣傳力度，引起美術界對瑤族文化資源開發的重視，激發廣大美術工作者（尤其是青年一代）投身瑤族題材創作的熱情，進一步壯大美術創作隊伍。

第二，依托地方高校的人力資源與研究基礎，創建瑤族美術創作研究會（室）。據統計，廣西現有21所地方高校設置了美術學或美術教育專業，高校雄厚的美術師資及辦學設施為創建瑤族美術創作研究會提供了人才和基本物質保障。各高校美術院、系應發揮主觀能動性，借助地理便利條件，突顯民族地區美術特色，成立專門的美術創作研究會（室），開展對瑤族題材美術創作的理論與實踐研究，促進瑤族文化美術的發展。

第三，通過地方教育行政部門建立、健全機制，把瑤族民間美術資源（如服飾、首飾、建筑、其他手工藝制作）等引入地方中小學及高校美術課堂，這是傳承瑤族優秀文化的最有利、最普惠的方式與手段。

第四，利用高校美術院、系師資及專業資源，選拔、培養（培訓）瑤族本土美術工作者（比如招收瑤族美術班）。依據人類文明史“遺傳密碼”的文化理論，瑤族土著美術工作者將是繼承與弘揚本民族優秀文化的最佳敘述者、表現者、闡釋者與傳播者，培養瑤族本土美術工作者既是當務之需，又為長遠之計。第五，借助網絡技術（諸如建立專門的美術網站、微信公眾號等）推介、交流瑤族美術創作的實踐與研究成果，吸引更多的專業人士加入瑤族文化資源的開發與美術創作行列中。第六，政府加大資助力度，出臺相關的激勵政策，建立健全管理機制，推動相關的課題立項，以及籌辦、組織專題美術創作會及作品研討活動，資助瑤族專題作品展覽和作品集的出版。

結語

瑤族是個優秀的民族，具有悠久而獨具魅力的燦爛文化，是構成中華民族文化中不可或缺的一部分。千萬年來，瑤民同胞在與外族的生存斗爭中體現出頑強的生命意志，在與自然的抗爭及和諧共存中表現出卓越的生存智慧，在艱辛曲折的歷史發展進程中所形成的善良、純樸、隱韌、頑強、豁達等優秀的精神品質，都能給予世人多層面多向度的文化啟迪。我們需以恭敬的態度、高度的熱忱去挖掘他們的文化資源，把握他們時代精神的遷移和文化心理的嬗變，替他們“進行當代的新的文化闡釋”，并融入當代的文化建設與審美意象的創造洪流中，“使之煥發出為更多人所接受的新的美學品質。”這是時代賦予瑤族學研究者、瑤族題材美術創作者的神圣使命。

注釋：

1黃宗賢.再訪“異域”與自我的重構——少數民族題材在當代美術創作中的價值新論[J].美術與設計，2014（4）.

23宋生貴.傳承與超越：當代民族藝術之路[M].北京：人民出版社，2007.

注：本文系廣西科技師范學院2019年教改項目《新時代語境下“三維融通”的美術學專業人才培養模式改革的研究與實踐》（項目編號：2019GKSYJGA02）階段性研究成果。