吉州窯黑釉瓷和剪紙工藝的結合及思考

陳凱 趙君

摘要：以宋元時期吉州窯黑釉瓷剪紙貼花裝飾為研究對象，圍繞瓷器裝飾對剪紙工藝和紋樣的借鑒應用，采用實物考證和圖像分析相結合的方式，展開產生條件、生產方式和圖案內容方面的研究。在此基礎上，從美學角度探究吉州窯剪紙裝飾瓷的文化內涵。通過把握陶瓷與剪紙兩種藝術形式的相互借鑒和演繹的方法，對陶瓷裝飾創新進行思考。

關鍵詞：吉州窯黑釉瓷 剪紙 結合 裝飾

作為我國著名的民窯，吉州窯剪紙貼花瓷是剪紙工藝和陶瓷裝飾完美結合的范例，它植根于民間美學，具有廣泛的群眾基礎，對器物的實用要求和民俗審美都做了內容豐富的創新演繹。剪紙是流行運用在民俗活動的民間藝術，題材也都是大眾雅俗共賞的吉祥圖案。最終結合而成的吉州窯剪紙貼花瓷又回歸到勞動人民日常使用的生活中去，具有從群眾中來又到群眾中去的特點，彰顯了中國古代陶瓷裝飾藝術博采眾長、兼收并蓄的特點，在現代陶瓷裝飾的創新設計中具有重要的借鑒意義。

一、剪紙與吉州窯瓷器結合的條件

1.從制作工藝來考察

吉州窯是我國非官方經營的民窯。以燒造商品性瓷器為主，生產的瓷器都為滿足群眾日常生活的需求。因此對生產的要求側重于能夠快速量產統一的瓷器。剪紙可以將幾十張紙疊放在一起同時剪刻，大小樣式相同的圖案滿足批量化生產的需求。其剪紙貼花制作工藝生產便利、產量大、易復制的優點，符合民窯快速量產且樣式統一的要求。高效快速的制作方法有利于新裝飾技法的產生。

2.從生產模式來考察

“耕且陶焉”的勞動模式群眾基礎寬泛，他們既是務農的生產者，又是陶瓷制作工藝的工業群體。民窯中對陶瓷制作的標準沒有太嚴苛的要求，給當地的藝術創造提供了多樣發展的可能性。剪紙從女紅轉移到陶瓷裝飾，其濃郁的鄉土藝術氣息和便利的開展模式為剪紙形式向陶瓷裝飾的轉化提供了有利契機。吉州窯黑釉瓷的剪紙裝飾正是在這樣的生產模式和背景中產生。

3.從原材料供應來考察

在吉州窯剪紙貼花工藝中，剪紙貼花是高耗材，在施釉的過程中，釉料的流動和噴灑會對紙張造成不可逆的損傷，導致貼花只能成為一次性使用的材料，使得剪紙貼花對紙張的需求非常大。江西造紙業在宋代得到了很大發展，除了傳統的造紙原材料如桑、藤、麥秸、麻、稻稈外，還增加了當地盛產的竹子，為剪紙貼花瓷的原材料供應提供了保障。

4.從日常需求來考察

宋代盛行以“點茶”和“斗茶”為特色的飲茶方式。宋陶谷《清異錄》記載：“漏影春法，用鏤紙貼盞......，別以荔肉為葉。”這種方式雖然會給人帶來一時的視覺滿足，但是一旦倒入水，盞中的的圖案就會消失，如果利用剪紙在陶瓷上做漏花裝飾效果，燒制后的圖案就能一直留在釉面上，既可以欣賞到圖案，又不妨礙品茶。這種流行于宋代的茶藝技法為剪紙貼花工藝的形成提供了靈感來源。

二、吉州窯剪紙貼花制作工藝

制作工藝主要有兩種方式，一種是露胎單釉（圖1），是先把剪紙圖案貼于素坯上，再通體施釉，然后揭掉剪紙燒制，圖案呈現胎體本身的顏色，通過這種方法得到的最終效果顏色對比強烈，具有古樸隨性之美，一般與描繪，剔刻相結合，也稱“剪紙剔花”，多用于瓶、壺、罐等器具的外部;另一種是窯變雙色釉（圖2）。是先在素坯上施一層顏色較淡的釉，把剪紙圖案平鋪于釉面，再通體施第二層顏色較深的釉，燒成后兩種釉色深淺不一，具有相互交融，隱約含蓄之美，多與兔毫紋、鷓鴣斑等吉州窯特色釉色相結合，美輪美奐。吉州窯剪紙貼花大都裝飾在盞內部的底部和四周。采用的是剪紙工藝中的陽刻手法，用輪廓線來表現形態，剪去圖案輪廓線以外的部分達到線與線相連的效果，圖案給人精致、秀氣的感覺。也有少部分剪紙貼花瓷采用剪紙中的陰刻手法，與陽刻相反，剪去物體邊緣線來表現形態，給人樸素、敦實的視覺效果。在燒制過程中，底釉和表面的釉在高溫的熔融中會有一定程度的滲透，使得圖案的邊緣有一定的模糊感，而正是這種效果，給吉州窯剪紙貼花瓷增添另一種美感。

三、吉州窯黑釉瓷剪紙貼花裝飾紋樣考

1.植物圖案

梅花受到宋代文人士大夫的喜愛，其在吉州窯瓷器上大放異彩。梅花被譽為喜慶之花，組合或單體形式出現在吉州窯剪紙貼花瓷瓷上，紋樣簡單生動，寓吉祥喜慶之意。月影梅花紋又稱月上梅梢，是陶瓷裝飾題材之一。北宋后期，吟誦梅、月意象的詩詞開始在文人士大夫階層流行起來。一支梅裝飾紋一般與描繪、剔刻相結合，先將刻有花朵和枝干部分的剪紙圖案放置在胎體上均勻噴釉，揭去剪紙，用刻刀刻出紋理，再用色料在花朵上添加花蕊等細節，最后在露胎部分補涂透明釉。剪紙中的其他植物紋樣如荷花、桃花，也常常是吉州窯剪紙貼花瓷器裝飾的植物素材來源。

2.動物圖案

動物的紋樣通常采用非折疊對稱的剪紙方式，獨立圖案可以任意放置在瓷器表面，并且可以和其他紋樣一同組合形成別樣的意境美。吉州窯剪紙瓷上大致有兩類動物紋樣，一類是和人們的生活環境和審美意識相關的動物，如牛、魚、鴛鴦和蝴蝶;一類是從多種動物特征演化而來，寄托人們愿望的神獸，如祥龍、鳳凰。不管是什么類型的動物紋樣，都是符合人們心中吉利美好的愿望。吉州窯瓷器上的動物紋樣在借鑒剪紙鏤刻技法的基礎上，將動物的形態和角度根據瓷器內部弧度的視覺效果，刻劃出在內壁翩翩起舞，形成你追我趕的和諧生動的畫面。

3.文字圖案

借鑒剪紙圖案中的吉祥文字也是吉州窯瓷器裝飾的類型之一，如“年年有余”“金玉滿堂”等（圖3）。剪紙中為了能使吉祥語字樣更為明顯，會采用和四周紋樣相反的手法，如四周圖案用的是陽刻，文字則會采用陰刻的手法。而在吉州窯瓷器中，囿于有限的空間，即要在狹小的空間內用細窄的線條刻畫出字的模樣，還要做到線與線相連，十分考驗剪紙藝人的技術，因此，字的易讀性變得不重要，轉而注重字與四周紋樣的和諧統一，字與周圍線條的結合形成了一種新風格的裝飾圖案。吉祥寓意被減弱，裝飾的意圖更為強烈。

4.紡織圖案

剪紙中從夾纈工藝發展而來的紡織圖案也是吉州窯瓷器上的主要紋樣之一。在人們沒有發明紙張前，利用刻有花紋的木板當作花版進行織物的染制。到了唐代，剪紙和夾纈工藝發生碰撞，推動了團花等紡織圖案的剪紙紋樣出現，并開始出現為夾纈服務的剪紙紋樣。據《唐語林》記載，“因使工鏤板為雜花之象而為夾纈。”具有紡織圖案特色的朵花、團花、如意花剪紙圖案隨即運用到了吉州窯瓷器上（圖4）。

四、吉州窯剪紙貼花瓷的“質樸秀麗”與“禪風儒雅”

1.質樸秀麗

吉州窯剪紙貼花瓷器上的剪紙樣式來自于陶工們民間的日常生活，自然中的事物、意象中的吉祥物，都可以作為題材運用到陶瓷上，表現了他們對生活的美好愿景和期盼。雙色釉與剪紙的結合，使剪紙圖案的輪廓線自然的融入到釉色中，產生虛幻的視覺效果，讓人體會到“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的質樸秀麗的意境。

2.禪風儒雅

宋代的禪僧在品茶中領悟佛法的奧秘，“小小的一碗茶池中包羅了萬象”;禪門巨匠克勤禪師把這稱為“禪茶一味”;到了南宋，禪茶文化的美學境界通過在社會中的普及和宣揚得到了大大的提高;當時上層知識分子和禪院推崇的禪學風氣與吉州窯黑釉漏花薝葡紋盞等器物上流行的薝葡裝飾紋樣不無關系。

結語

藝術形式之間融合的有效路徑之一是相互吸收和借鑒。通過與剪紙工藝的結合不僅豐富了吉州窯剪紙貼花瓷的裝飾內容，也形成了其獨特的裝飾風格。吸收、創新、發展，創造出適合吉州窯獨特的藝術風格和語言，成為陶瓷發展史上不可或缺的寶貴遺產。吉州窯黑釉瓷對剪紙貼花工藝的借鑒應用為其他藝術之間的吸收借鑒起到良好的范例作用。剪紙貼花瓷“圖必有意，意必吉祥”的題材反映了民間審美和民俗文化符號的特色，為現當代設計師傳承民族優秀文化，運用符合現代審美的手法來挖掘傳統造物的創新提供可能性。

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