當代流行音樂文化多元化發展的審視與思考

高藝璇

摘要：流行音樂是傳播范圍最廣，受眾最多的音樂文化之一。近年來，伴隨著社會變化和時代發展，中國流行音樂文化也呈現出了多元化發展趨勢，表現在創作、表演、傳播和批評等多個方面，對此既需要對這種多元化表現進行審視和解讀，更要對其今后的發展進行分析與思考，以保證其走在健康的道路上，并開辟出更加廣闊的發展空間。

關鍵詞：流行音樂文化 多元化發展 審視思考

流行音樂文化是世界音樂文化的一個重要分支，具有傳播速度快、傳播范圍廣、受眾數量大等諸多特點。進入新世紀以來，伴隨著全球經濟、政治、文化的一體化發展，多元文化語境已然形成。在這種背景下，中國流行音樂文化也從單一走向豐富，開始了全新的發展歷程。對此應對其多元化表現進行梳理，并明確今后的發展方向，開辟出更加廣泛的發展空間。

一、當代流行音樂文化多元化發展的表現

1.音樂創作的多元化

音樂創作是音樂文化傳播和發展的基礎。在新世紀之前，流行音樂創作主體是較為單一的，以港臺、南方少數的專業創作人為主。而在當代，則有更多人加入到了流行音樂創作隊伍中來。其中既有成名已久的作曲家，也有專業音樂人，還有普通音樂愛好者，使創作數量和質量得到了明顯的提升。創作群體的繁榮也必然帶動作品風格的豐富。當下的流行音樂文化早已不再是你情我愛的一統天下，而是兼容并包。既有主旋律的弘揚，也有中國風的興起和民謠的大行其道。還有一些創作者則借鑒西方，將西方流行音樂中的嘻哈、爵士等流行音樂元素融于作品中，獲得了中西合璧的良好效果。這種風格上的擴展，最直接的表現就是受眾類型和數量的擴展，從原本的以年輕人為主變為了老少皆宜，繼而為流行音樂文化的可持續發展打下了最為堅實的基礎。

2.音樂表演的多元化

音樂表演是流行音樂文化的一個重要環節，以怎樣的方式演唱，將對傳播和接受效果產生決定性影響。在以往，受到主客觀條件的限制，在表演方面是相對固定的，多是一個人一個話筒，最多再加上伴舞。而今卻在演唱環境、演唱主體、演唱風格等方面迎來了全新的突破。首先是演唱環境。最近十年間，舞美技術迎來了革命性的突破，LED、全息成像等技術逐漸得到了廣泛應用，使舞臺表現效果得到了本質的提升。以全息成像技術為例，其可以在舞臺上呈現出同一個演唱者的多個不同形象。李宇春在春晚舞臺上的“一變四”，就是在這種技術的幫助下實現的。這種演唱環境的變化，使對流行音樂的欣賞從以聽覺為主變為了視聽結合，極大豐富了聽眾審美體驗。其次是演唱主體。當代流行音樂作品的演唱，已經不再局限于專業演唱者，而是想唱就唱。以民謠為例，當代民謠多是集創作和演唱于一身，多數人都沒有經過系統的作曲和聲樂訓練，只是出于自己的愛好或情感表達的需要創作和演唱，反而給人以不加雕琢的質樸和純真之感。不僅如此，在聲樂界內部，一些成名已久的演唱家也紛紛演唱起流行歌曲，掀起了一陣跨界風，讓觀眾聽到了美聲和民族版本的全新演繹。最后是演唱風格。不同演唱者的審美追求、演唱方式、嗓音條件等各不相同，所以也形成了多元化的演唱風格。如劉歡的發聲部位靠前，多用鼻腔共鳴，與歐美、日韓的演唱風格迥異，給人以獨特的美感體驗。韓紅的氣息飽滿，擅長演唱高音，一去聽罷給人以蕩氣回腸之感。還有騰格爾、譚維維、許嵩等中青代歌唱者，也有形成了個性化演唱風格，共同構筑了當代流行音樂演唱百家爭鳴、百花齊放的盛景。

3.音樂傳播的多元化

傳播是連接音樂作品和觀眾之間的橋梁，對流行音樂文化發展的重要性不言自明。在以往，流行音樂在傳播上主要以現場演唱、唱片或磁帶為主，或者在一些文化類刊物、報刊上零星看到流行音樂的報道。而今，人類社會已經全面進入了“互聯網+”時代，傳播條件也較之以往有著翻天覆地的變化。首先，隨著音頻格式的統一和普及，各類音樂網站應運而生，最近兩年來則是音樂類APP的普及，讓受眾可以依托于互聯網，借助電腦、智能手機等移動終端，實現隨時隨地的下載和新的轉播。其次，新世紀伊始，音樂選秀類節目橫空出世，從最初的《超級女聲》到后來的《中國好聲音》《我是歌手》等，全國各地電視臺相繼推出了上百檔同類節目，這在當代流行音樂發展中是具有里程碑意義的，觀眾收看這些節目的過程，正是流行音樂傳播的過程，為流行音樂的普及與傳播起到了重要的推動作用。再次，最近幾年來，自媒體方興未艾，借助于互聯網和移動終端設備，人人都可以成為創作者和演唱者，并面向全世界開放。很多流行金曲都是通過自媒體發布并流傳的。觀眾也可以打破時間和空間的限制，以最適合自己的方式欣賞這些作品。“前者還沒隱退，后者快步向前。這些現象都與流行音樂背后的娛樂業商業化的操作有所關聯。”讓優秀的流行音樂作品徹底走出了“酒香巷子深”的尷尬境地，成為了當代人最喜聞樂見的音樂文化形式。

4.音樂批評的多元化

音樂批評是音樂文化健康發展的重要保障，其獨有的診斷、導向和激勵作用，可以趨利避害，始終沿著健康的方向發展。早年間的流行音樂批評，僅少見于一些關注流行音樂發展的專家學者，而今則形成了學院派批評、媒體批評和大眾批評三個類型。學院派批評以高校或學界有名望的專家和學者為主體，他們普遍有著較為深厚的音樂理論修養，通過對當下流行音樂發展現狀的審視與分析，提出溫和與中肯的建議，繼而起到宏觀的指導作用。媒體批評以電視臺、網站為主體，他們依托于相應的平臺，站在大眾審美的立場，就現代化手段就大眾對流行音樂的感受和意見進行分析，繼而做出有針對性的調整。雖然在權威性上較之學院派有所差距，但是勝在快速和準確。大眾批評主體的組成十分復雜，在“互聯網+”時代下，人人都可以是樂評人，都可以表達自身的感受和意愿。雖然一些樂評人的批評帶有一定目的性，但是也是流行音樂市場化發展的切實需要。三種批評各有特點和側重，共同構成了當代流行音樂文化立體化評價體系，其本身也是流行音樂發展的重要標志和見證。

?二、當代流行音樂文化多元化發展的思考

1.創演質量的提升

李斯特在談及柏遼茲和舒曼的音樂作品時候曾提出：“真正的音樂作品是具有永久生命力的，世世代代流傳下去，能夠接受一切考驗，常伴于人們的內心。”近年來，流行音樂文化的多元化發展以及取得的各項成果，都是值得充分肯定的。因為一直以來，流行音樂都被劃分為通俗音樂的范疇，與高雅音樂的風格迥異。但是通俗絕不等同于低俗，絕不意味著流行音樂藝術價值和魅力的缺失，所以當代流行音樂若想實現可持續發展，就必須全方面提升創演質量。當然，這并不是要求改變流行音樂文化的基本屬性，要求其朝著高雅文化靠攏，而是要做到雅俗共賞。這也是針對當下的現實狀況而言的。在當代，人人都可以借助于網絡平臺、軟件等創作和演唱作品，也正是這種成本和門檻的降低，出現了很多粗制濫造之作，需要進行認真的反思。

在創作方面，創作者無需具有系統和專業的作曲知識，只要掌握軟件的使用方法，就可以創作出“動聽”的旋律。歌詞素有音樂詩歌的美譽，很多優秀的歌詞即便是脫離了旋律也是一首完整、優美的散文詩。但是很多作品的歌詞水平極其低下，不僅毫無藝術性可言，甚至在價值觀方面存在偏差。在演唱方面，較之于藝術歌曲、歌唱唱段來說，流行音樂的演唱難度稍低，但是這并不意味著可以隨意演唱。相反，其在呼吸、咬字吐字、共鳴等方面都有著自身的獨特要求。很多演唱者在基本演唱技術上都難言規范，一味依靠后期的音頻技術處理彌補個人在演唱方面的缺失，這顯然是不利于個人長遠發展的。所以無論是從創演者的個人發展出發，還是從中國流行音樂文化的發展出發，都需要廣大創演者樹立起一種敬畏意識，提升個人素養和創演質量，為個人和流行音樂文化發展注入最長久的藝術生命力。

2.創演類型的擴展

從目前的實際狀況來看，當代中國流行音樂文化的多元化發展，乃是社會和時代多元化發展作用下的結果，在這個過程中，流行音樂文化是處于被動狀態中的，也意味著其與時代和社會發展相比總是慢半拍的。特別是這兩年來，人們接受各類信息的渠道更加便捷，審美水平也日漸提升，現有的創演類型和形式已經難以滿足觀眾的審美需要，所以流行音樂不能像以往一樣，在觀眾的要求下被動轉變，而應該主動去迎合這種變化，方能在時代中站穩腳跟，始終得到觀眾的肯定。對此一個重要的切入點就是創演類型的豐富。

如電子音樂，電子音樂是21世紀人類音樂藝術發展最重要的成果之一，通過音頻格式的統一，加速了音樂的傳播，降低了作曲的難度，豐富了音樂效果。但是與歐美國家相比，我國的電子音樂發展在整體上還是落后的，在各類流行音樂平臺和渠道僅重視流量的背景下，電子音樂的生存和發展空間極為有限，只有少數創作群體在苦苦支撐。所以下一步中，要在審美導向和資本投入等方面予以全面加強，使電子音樂成為當代流行音樂文化的重要組成部分。又如爵士樂，這是西方流行音樂發展的基礎，并在今天仍有著旺盛的生命力，但是在中國卻少有人問津，導致了流行音樂文化發展在類型上的單一。對此應有意識的對爵士樂、布魯斯等進行系統研究和有機借鑒，使現有的創作和演唱得到擴展。再如流行音樂與其它藝術的融合。流行音樂從來都不是孤立存在的，而是與其它藝術門類有著密切的聯系，如果可以生成互動，則可以獲得雙贏的效果。當下，流行音樂與其它藝術的融合僅限于影視，今后則應主動對其進行擴展，如文學、繪畫、戲劇等，經過探索后都可以找到最契合融合方式，打破不同藝術類型之間的壁壘，使當代流行音樂呈現出全新的風貌。

3.民族文化的傳承

近年來，隨著世界多元文化語境的形成，世界各國都紛紛認識到了民族文化的重要價值和意義，只有民族文化的傳承和發展，才能在激烈的文化競爭中立于不敗之地，并對世界文化的發展做出應有貢獻。具體到流行音樂文化來說，其是最接地氣的音樂文化之一，正是傳承民族文化的最佳載體和渠道，所以當代流行音樂的創作者、演唱者、研究者，都應該樹立起民族化意識，認識到自身的文化責任和使命。之前，有很多創演者都在民族化發展上做出了重要的探索，如“中國風”的盛行就是最鮮明的例證。下一步中，還需要在創作、演唱方面予以加強和完善。

首先，在創作方面，中國有著極為豐厚的民族民間音樂文化，無論是在素材還是技法上，都可以給當代流行音樂創作以莫大的啟示和借鑒。特別是近年來，隨著非遺保護和傳承力度的加大，更有一些全新的音樂文化資源得到了挖掘和展示，對此應該得到創作者的充分重視，在使作品呈現出鮮明民族化風格的同時，也為民族民間音樂的傳承和發展開辟出新的渠道。其次，在演唱方面，當下，流行音樂的演唱已經形成了一套科學的技法體系，特別是高校流行音樂院系的成立，更是培養出了諸多優秀的演唱人才。下一步中，則要對已有的經驗進行梳理和總結，使其民族特色更加突出。雖然不同作品有著不同的風格，似乎不存在普適性的演唱方法，但是如果將民族精神、氣質和風貌為演唱追求，則還是有共性可循的，表現在呼吸、發聲、咬字吐字、共鳴等多個方面，對此需要得到及時、系統的梳理和總結。正所謂“越是民族的，越是世界的”，越是在多元文化語境下，越應該對民族化的價值和意義有明確的認識，通過對傳統創演經驗的有機繼承和結合實際的創新，向世界展示出既蘊含傳統文化，又具有現代精神的中國流行音樂新風貌。

4.海外市場的開拓

在多元文化語境下，沒有哪一種文化是可以獨善其身的，都勢必會與其它地域、類型的文化發生不同程度的碰撞與融合。所以故步自封、閉門造車和消極應對都是不可取的，而是要以開放的胸襟主動出擊，開辟出一片新天地。具體到流行音樂文化來說，應推動其在海外的傳承和發展，在與世界流行音樂文化交流的過程中壯大自我，展示和擴展自身的影響力，為世界流行音樂文化的發展做出應有而獨特的貢獻。特別是自“一帶一路”倡議提出以來，更為中國流行音樂的海外傳播提供了前所未有的新機遇，對此應把握住這個機遇，構建起立體化的海外傳播渠道，打好音樂這張文化牌，成為“一帶一路”倡議的一張新名片。

首先，在傳播主體方面，政府和文化部門應該是當仁不讓的主角，特別是一些有志于以流行音樂文化發展為重點的地區，更應該主動融入到各類文化交流活動中，并成立專門的管理機構，制定長遠的發展規劃。同時也鼓勵團體和個人獨立參加海外的演出活動，并獲得一定的經濟收益，為市場化發展打好基礎。其次，在傳播內容方面，因流行音樂文化十分豐富，所以不宜在內容做過細的限定。但是需要把握住民族化和時代化兩個原則。民族化是指無論選擇何種內容，都要以民族身份的認同和民族精神的彰顯為前提。時代化是指要借助流行音樂文化，生動描繪時代風尚，準確反映時代特征，深刻展示出當代中國的變化和發展。再次，在傳播渠道方面，應采用線下和線上有機結合的模式。線下是指在海外實地開展各類實地演出活動，線上是指通過建立專題網站、手機APP等，向海外觀眾發布演出信息、提供音視頻下載服務等。第四，在傳播受眾方面。一方面要選擇那些對中國音樂文化有著濃厚的興趣的華人華僑和外國友人作為主要受眾;另一方面則要通過前期調查和大數據分析，了解當地觀眾的喜好，并盡可能滿足其需求，以培養新的受眾。最后，在傳播效果方面，最重要的莫過于情感、態度和價值觀。中國流行音樂文化的海外傳播，從本質來說就是一種文化輸出，而文化輸出的根本目的就在于文化價值的認同。因此要引導外國觀眾認知、認可和喜歡中國流行音樂文化，感受其特有的價值和魅力，并由此擴展至對民族文化的理解、尊重和認同。

結語

近年來，流行音樂隨著社會經濟的發展而日趨顯現，幾乎扮演了音樂圈的主要角色。其多元化發展既是時代和社會發展的必然結果，也是其自身繁榮的標志和見證。在充分肯定其發展成就的同時，也要對存在問題有深刻的認識，并思考解決問題的辦法，以趨利避害，揚長避短。也相信在所有人共同努力下，中國流行音樂一定會開辟出更加廣闊的發展空間，成為當代人最喜聞樂見的音樂文化之一，并在國際舞臺上具有重要的影響力，體現出中國為世界音樂文化發展做出的貢獻。

參考文獻：

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