美聲唱法在聲樂演唱教學中的應用分析

于歡 張程程

摘 要：美聲唱法聲音明亮，純凈流暢，富有線條感和穿透力，憑借獨特的藝術性和表現力，成為音樂教學體系的重點學習對象。美聲唱法融入我國聲樂演唱教學，對開拓學生的音樂文化視野、促進民族唱法的創新、推動東西方音樂文化交流具有積極作用。為提升我國聲樂演唱教學水平，需要借鑒和學習美聲唱法，引導學生形成扎實的美聲唱法學習基礎，積極參與美聲唱法的實踐訓練，促進美聲唱法與民族唱法的融合與發展。

關鍵詞：美聲唱法;聲樂演唱;聲樂教學

美聲唱法的產生不僅與歐洲音樂的發展過程有著密切聯系，而且作為人類文化意識形態的一部分，它同樣也是社會、時代發展的產物。美聲唱法不僅對我國聲樂教學產生了深刻的影響，對世界音樂藝術發展也產生了重要的影響。美聲唱法融入我國聲樂教學，有助于推動我國聲樂藝術發展，提升我國聲樂教學質量，對促進學生掌握全面、系統的聲樂知識和演奏技巧具有重要意義。

一、美聲唱法

美聲唱法起源于意大利，是18世紀意大利盛行的一種歌唱方法，到19世紀達到完美階段，有一套科學的學習方法。歐洲各國都認為美聲唱法是一種正統的歌唱方法，是歌唱技巧的一種體現。美聲唱法要求歌唱者的氣息用橫膈膜的位置控制，要求共鳴區構建一條管狀通道，形成一個良好的共鳴腔體。美聲唱法在演唱中強調共鳴腔體及聲音的位置，要求歌者氣息下沉，聲音掛在高位置，唱出的音色比較圓潤、渾厚、柔美，擅長抒情，音色變化比較豐富，演唱作品的藝術性較高，技巧較多。美聲唱法一般也被稱為科學的發聲方法，因為它的歷史悠久，很多的標準與規矩都已經形成[1]。還有就是美聲唱法當中有多個聲部之分，每個聲部的劃分都非常嚴格且明確，并且美聲演唱要求元音統一、咬字清楚、聲音連貫、聲情并茂，需具有一定的音樂素養方能夠真正展現美聲唱法的魅力。

二、美聲唱法在聲樂演唱教學中的作用

（一）開拓學生的音樂藝術視野

美聲唱法起源于歐洲，深受歐洲歷史文化的影響，具有濃厚的西方文化情懷。19世紀初，歐洲的文學藝術出現了一種新的潮流，即“浪漫主義文藝思潮”。文學藝術也影響到了音樂藝術創作的改變，這一時期尤其是到19世紀20年代，歐洲音樂創作的浪漫主義風格逐漸形成[2]。學生在學習美聲唱法的過程中了解歐洲的音樂歷史變遷，了解歐洲文化背后的歷史，有助于培養學生的音樂素養。因此，美聲唱法融入我國聲樂教學過程，能夠引導學生在學習美聲唱法技巧的過程中，了解西方音樂的發展脈絡，學習西方音樂文化的歷史，從而不斷開拓學生的音樂藝術視野，提升學生的音樂素養。

（二）為我國民族唱法提供靈感

民族唱法作為我國傳統音樂藝術表現形式，是由我國各族勞動人民依據本民族特色和地域特征，遵循音樂表現手法，創造和發展出來的一種歌唱手法。民歌唱法所呈現的聲音甜美動人，歌唱時要求演唱者吐字清晰，講究氣息的和諧流動，且音調多較為高亢。民族唱法與美聲唱法不同，美聲唱法咬字強調元音的統一與協調，要求演唱者在演唱時既要能夠咬字清晰有力又不刻意，要能夠做到靈活轉化聲調，讓咬字服務于聲樂的表達，從而呈現出流暢和諧連貫的聲樂演唱。在民族唱法演唱過程中，咬字不夠準確和清晰，聲音轉換不夠生動和靈活，影響音樂情感的傳達[3]。將美聲唱法融入我國聲樂教學，能夠學習美聲唱法在氣息運轉和咬字等方面獨特的演唱技巧，彌補我國民族唱法的不足，為我國民族唱法提供新的創作靈感，推動我國民族唱法的進步與發展。

（三）推動東西方音樂文化交流

文化無形勝有形，文化傳播形式多樣，文化的影響力也是巨大的。聲樂作為各國文化的重要組成部分，對傳播各國民族文化具有重要意義。美聲唱法流淌著歐洲文化的血液，具有深厚的歐洲文化底蘊，而我國聲樂教學是在我國優秀民族文化的基礎上展開的，具有典型的中國文化特征。美聲唱法與我國聲樂教學的結合，必然會產生東西方文化的碰撞與交流。

三、美聲唱法在聲樂演唱教學中的應用策略

（一）引導學生學習美聲唱法基礎

在美聲唱法的教學過程中，引導學生學習美聲唱法基礎是至關重要的。首先，要使學生樹立正確的音樂意識，培養學生學習聲樂的興趣;其次，培養音樂專業學生表達音樂作品的能力;再次，要引導學生樹立良好的音樂審美觀念，使其在學習中領悟美聲的魅力;最后，要開發學生的思維創作潛力，為音樂行業輸送更多的聲樂人才。可以看出，聲樂教學的教學難度較大，且需要耗費較長時間，過程較為繁雜。在聲樂教學中，教師要樹立幫助學生形成正確音樂觀念的教學理念，這對聲樂教學目標實現有著重要的影響。美聲唱法的初學者首先需要按照教師的示范講解來開展模仿練習[4]。這一模仿過程是美聲唱法學習必須經歷的過程。學生在模仿學習時，教師可以從旁了解學生的聲音特質與情況，以便為學生定制個性化聲樂訓練方案，有計劃、有目的地幫助學生掌握正確的美聲唱法的呼吸方式。教會學生如何正確打開喉嚨發聲，使其掌握發聲過程中正確的部位、口型等，以便在美聲演唱中獲得純正有力的聲音。經過個性化的發聲練習后，學生的共鳴器官也會形成一定的自然反應，使得腔體中存在共鳴，聲音變得更加動聽。教師要正視每一位學生的音色特質、音域情況，從海量美聲音樂中找到適合學生學習的音樂，讓學生有針對性地學習。

（二）引導學生參與美聲唱法實踐

美聲聲樂教學大致可從如下方面進行：首先要學會唱好第一個音，只有第一個音唱得好，接下來的歌唱才會更加優美。優美動聽的美聲演唱，要以唱好第一個音為基礎。因此，在教學中教師要注意引導學生注意喉部的穩定、氣息的順暢，保持良好的胸腹腔共鳴。高質量的起音能夠使用最小的力氣達到最理想的發聲效果。在美聲演唱中，如果能掌握起音技巧，所演唱出來的聲音將更加多元、更加持久、更加動聽。同時，還能夠減少在演唱過程中對體力與聲帶的損害。其次是音質。在美聲演唱中音質是十分重要的因素。美聲演唱追求的是婉轉、嘹亮，演唱者的發音特征可以展示其演唱功底。因此在美聲教學中，教師要著重提升學生良好的音質特色，即靈活且集中、有一定音響且圓潤的聲樂特色。最后是呼吸方式。在美聲聲樂教學中，要培養學生在氣息運用上保持穩定輸出的能力，科學正確的呼吸方式是美聲演唱連貫的基礎[5]。

美聲唱法的聲樂教學要轉變傳統教學形式下學生被動接受的教學方式，要重視學生與教師之間的互動交流，這也是美聲唱法教學是否能夠達到教學目標的重要因素之一。美聲聲樂教學的相關研究顯示，要調動學生學習美聲唱法的積極性，需要教師在教學中有針對性地進行鼓勵，通過積極引導來建立學生的自信心，從而與學生形成良好的互動關系。在教學過程中，教師要全面掌握學生的學習情況與學習需求，以便及時調整教學方法。美聲唱法要求力度適中，演唱者在演唱過程中要合理運動肌肉，準確控制肌肉力量，以達到理想效果。因此，在教學中教師要有意識地啟發學生掌握自身的學習情況，了解學習過程中的缺陷與問題，以便明確接下來要做什么，并且及時解決問題，最后達到教學目的。

（三）美聲唱法與民族唱法相結合

高校聲樂專業的教師在教授與學習美聲唱法的過程中，要注重學習、參考美聲唱法的特色與優勢，同時借鑒中國傳統民族聲樂的優勢，將美聲唱法的技巧與我國傳統民族音樂、民族情感、漢語發音等相融合，以熟練的美聲唱法技巧演唱出優秀的中國美聲音樂作品。只有這樣，才能夠讓中國的美聲唱法被更多人了解接受，得到更多人的認可。因此，美聲唱法聲樂教學在未來的發展中要將美聲唱法的優勢與我國民族音樂特點和語言藝術相融合，立足于中國音樂文化傳統，積極汲取美聲唱法的技巧，從而展現出中國美聲唱法的特色，提升中國民族唱法在國際音樂領域的影響力。

四、結語

學生需要對美聲聲樂進行長時間的不斷練習，在學習過程中堅持學習信念，積極勉勵自我，定期反省。教師作為美聲聲樂的教學者要注意不斷總結、積累美聲教學的教學理念與方法，力求在教學過程中針對不同學生的學習需求因材施教，運用生動形象的教學形式來進行美聲聲樂教學，幫助學生扎實掌握美聲演唱聲樂技巧。

參考文獻：

[1]武晶晶.基于美聲唱法在演唱及聲樂教學中的融合研究[J].山西青年，2020（17）：107-108.

[2]王磊.民族聲樂與美聲唱法的融合發展[J].戲劇之家，2021（11）：59-60.

[3]闞詩雨.高校聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的融合探索[J].四川戲劇，2020（8）：160-162.

[4]黃珣.聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的對比分析[J].藝術教育，2020（10）：58-61.

[5]趙博.探析美聲唱法在演唱及聲樂教學中的融合[J].大觀（論壇），2021（2）：37-38.

作者單位：

吉林藝術學院